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出版者:New York, NY Lawrence Hill

作者:Joachim E. Berendt

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1982

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780882081403

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
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• 即兴演奏

爵士乐的演进：从蓝调的根源到自由的探索 一本深入探讨爵士乐百年发展史的权威著作 本书并非对特定一部已出版书籍的复述或概括，而是一部全面梳理爵士乐自诞生之日起，如何演变、吸收、创新并最终影响全球音乐格局的宏大叙事。我们将踏上一段跨越世纪的旅程，探索那些塑造了这一独特艺术形式的文化土壤、音乐家、技术革新和社会变革。 第一部分：根源与黎明——蓝调的土壤与新奥尔良的熔炉 (约1890s – 1920s) 爵士乐的诞生并非凭空而起，它深植于美国南部的非裔美国人社区，特别是新奥尔良这座文化十字路口。本部分将详尽考察爵士乐的先驱——蓝调 (Blues) 的结构、情感表达以及其在非洲传统音乐和欧洲和声学交汇中所扮演的核心角色。我们将分析“拉格泰姆 (Ragtime)”如何以其独特的切分节奏为早期爵士乐提供了框架，并探讨游行乐队（Brass Bands）在塑造早期集体即兴演奏风格上的重要性。 新奥尔良，这座融合了法国、西班牙、加勒比和非洲传统的城市，为爵士乐的萌芽提供了完美的孵化器。我们将细致描绘“红灯区” (Storyville) 在音乐生态中的作用，并重点剖析如巴迪·博尔登（Buddy Bolden，尽管录音资料稀缺，但其传奇地位不容忽视）和弗莱彻·亨德森（Fletcher Henderson）早期在集体即兴方面的贡献。这一时期的音乐特点是结构相对松散，强调情感的原始表达和不同声部的相互交织。 第二部分：大乐队时代与摇摆的浪潮 (Swing Era) (约1930s – 1940s) 随着非裔美国人向北方迁移，爵士乐进入了其商业化和大众化的高峰期——摇摆乐时代。本部分将深入分析大乐队 (Big Band) 音乐的兴起，探讨固定编曲（Arrangement）在这一时期变得至关重要的原因。我们不再仅仅依赖集体即兴，而是需要复杂的书面结构来平衡十数位乐手的音量和层次。 聚焦于那些定义了“摇摆”的标志性人物：本尼·古德曼（Benny Goodman）如何使爵士乐跨越种族界限，成为白人听众追捧的主流；杜克·艾灵顿（Duke Ellington）作为作曲家和色彩大师，如何将管弦乐的精妙融入爵士乐的框架；以及考斯特·贝西（Count Basie）如何用简洁有力的“律动”（Groove）征服听众。本部分还将详细解析即兴独奏 (Solo Improvisation) 如何从集体即兴中脱颖而出，成为爵士乐的核心技艺，并分析萨克斯风手和铜管乐器演奏家们在建立个人标志性声音方面的突破。 第三部分：现代爵士乐的革命——波普的诞生 (Bebop) (约1940s – 1950s) 摇摆乐的商业成功也带来了某种程度上的僵化。作为对这种体制化趋势的反叛，一小批年轻的音乐家在纽约的地下俱乐部中酝酿了一场音乐革命——波普（Bebop）。本部分将详细剖析波普在音乐理论上的深刻变革： 速度的提升： 快速的音符和复杂的旋律线，使得演奏对技巧的要求达到了前所未有的高度。 和声的拓展： 引入更多的延伸音（如9度、11度、13度）和替代和弦，极大地丰富了和声色彩。 节奏的解构： 鼓手不再仅仅是保持稳定的拍子，而是通过“炸点”（Bombs）和复杂的节奏互动，与独奏者共同构建一个流动的、非对称的节奏结构。 我们将着重分析查理·帕克（Charlie Parker）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）如何共同构建了波普的语法，以及西奥尼厄斯·蒙克（Thelonious Monk）如何以其独特的、充满棱角的和声语言挑战了传统的音乐逻辑。这一时期的爵士乐开始明确地将自身定位为一种严肃的、需要智力投入的艺术形式。 第四部分：风格的分化与探索 (Cool Jazz, Hard Bop, Modal Jazz) (约1950s – 1960s) 波普的复杂性催生了不同的反应和发展方向。 酷派爵士 (Cool Jazz)：作为对波普高热度的一种降温，我们探讨了西海岸爵士的冷静、内省特质，重点分析了迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）早期录音、莱斯特·扬（Lester Young）遗风的延续，以及戴夫·布鲁贝克（Dave Brubeck）对复杂拍号的实验。 硬波普 (Hard Bop)：这是对波普根源的回归，强调布鲁斯和福音音乐的元素，使其更具冲击力和节奏感。本部分将重点介绍阿特·布莱基与爵士信使（Art Blakey & The Jazz Messengers）和索尼·罗林斯（Sonny Rollins）的工作。 调式爵士 (Modal Jazz)：这是一次深刻的结构性解放。在里程碑式的《Kind of Blue》专辑中，乐手们开始脱离传统和弦进行（Chord Progression）的束缚，转而在单一或少数几个音阶（调式）上进行更长时间的即兴创作。我们将细致分析这种创作方式如何赋予即兴演奏者前所未有的旋律自由度。 第五部分：自由与融合的边界 (Free Jazz and Fusion) (约1960s – 1970s) 1960年代的社会动荡深刻地影响了爵士乐，促使音乐家们挑战一切既有的结构和规范。 自由爵士 (Free Jazz/Avant-Garde)：本书将深入探讨奥奈特·科尔曼（Ornette Coleman）和约翰·柯川（John Coltrane）后期作品中对固定调性、节奏和既有曲式结构的彻底抛弃。这种音乐强调纯粹的、未加过滤的情感表达，以及乐手之间高强度的互动。 爵士融合 (Fusion)：随着摇滚乐和电子乐的崛起，爵士乐再次展现了其惊人的适应性。当迈尔斯·戴维斯在晚期拥抱电声乐器、摇滚节奏和放大效果器时，Fusion诞生了。我们将分析Weather Report、Return to Forever 等乐队如何将即兴的复杂性与摇滚乐的能量和电子音色的实验性结合起来，吸引了新一代的听众。 第六部分：多元化与当代视野 (Contemporary Jazz) (约1980s 至今) 进入后现代时期，爵士乐不再寻求单一的“主流”方向，而是走向了空前的多元化。本部分将考察： 新传统主义 (Neo-Traditionalism)：以温顿·马萨利斯（Wynton Marsalis）为代表，对爵士乐黄金时代（特别是摇摆乐和硬波普）的结构和技巧的回归与精炼。 全球化影响： 爵士乐如何吸收拉丁音乐（如古巴、巴西节奏）、欧洲现代古典音乐以及世界各地民谣的元素。 电子与即兴的持续对话： 探讨后摇滚（Post-Rock）、电子乐（Electronica）对当代爵士乐即兴技法和音景构建的影响。 本书旨在提供一个连贯且深入的框架，使读者不仅了解爵士乐“是什么”，更能理解它“如何成为今天这样”，以及它在不断变化的世界中持续保持活力的内在驱动力。

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说实话，在我拿到《The Jazz Book From Ragtime to Fusion and Beyond》之前，我对爵士乐的认识仅限于一些模糊的印象，知道它很“酷”，很有“感觉”，但具体的脉络和发展却是一头雾水。这本书的出现，彻底改变了我的认知。作者用一种非常易懂且引人入胜的方式，梳理了爵士乐从最初的萌芽到后来的蓬勃发展，再到不断融合创新的全过程。它不像某些学术著作那样枯燥乏味，而是充满了故事性和人情味。我特别喜欢书中对Bebop的解读，那种快速的节奏、复杂的和弦以及音乐家们追求极致个人表达的姿态，让我对爵士乐的“自由”有了更深刻的理解。Dizzy Gillespie和Charlie Parker的名字，在我脑海中不再只是陌生的符号，而是鲜活的音乐灵魂。然后，当我看到Cool Jazz和Modal Jazz的部分，又被那种更加内敛、更具思考性的音乐所吸引。Miles Davis的每一次创新，都像是在为爵士乐开辟新的道路，而这本书恰恰捕捉到了这些关键的转折点。它不仅讲解了音乐本身，更深入到音乐家们的创作理念和生活经历，让整个爵士乐史变得有血有肉，充满感染力。

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《The Jazz Book From Ragtime to Fusion and Beyond》是一本真正能“听”见的书。作者的文字功底可见一斑，他能够用最精准的语言描述出那些抽象的音乐概念，让即使是对乐理不甚了解的读者也能轻松理解。我最欣赏的是它对不同爵士乐子流派的细致区分和比较。从Ragtime的严谨结构，到Dixieland Jazz的自由奔放，再到Swing时代的蓬勃大气，每一种风格的独特性都被展现得淋漓尽致。当我读到关于Hard Bop的部分时，我能感受到那种充满力量和灵魂的演奏，仿佛能听到John Coltrane那些标志性的萨克斯风旋律在空气中回荡。而接下来的Free Jazz，更是让我看到了爵士乐打破一切束缚、追求极致自由的勇气。作者对于这些音乐家们如何挑战传统、如何自我突破的描述，让我肃然起敬。这本书就像是一位经验丰富的导游，带着我穿越爵士乐的迷宫，让我清晰地认识到每一步的演变都充满了智慧和激情。

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这本《The Jazz Book From Ragtime to Fusion and Beyond》简直是一场跨越时空的听觉盛宴，把我从那个充满活力的Ragtime时代，一路拽到了光怪陆离的Fusion时代，甚至更远。刚翻开第一页，就被那种浓厚的历史氛围扑面而来。作者对于Ragtime的描述，不仅仅是简单介绍几个代表人物，而是将那个时代的社会背景、音乐的根源以及它如何一步步演变成爵士乐的雏形，都描绘得栩栩如生。我仿佛能听到Scott Joplin的钢琴在那个年代的舞厅里回响，感受到那些摇摆的舞步。接着，故事自然地过渡到了New Orleans Jazz，我沉浸在Louis Armstrong那标志性的沙哑嗓音和即兴创作的魅力中，那些铜管乐器的吹奏，低沉的贝斯，以及鼓点，共同构成了那个时代独有的活力与自由。作者对于每个时期音乐风格的演变，以及背后推动这些变化的音乐家们的贡献，都做了深入浅出的阐述。我尤其喜欢它对于Swing时代和大乐队的描绘，那种宏大、热烈，以及音乐家们之间精妙的互动，简直让人热血沸腾。阅读的过程，就像是在聆听一本最精彩的音乐历史有声书，每一个章节都引领我进入一个新的爵士乐世界。

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读完《The Jazz Book From Ragtime to Fusion and Beyond》，我感觉自己像是经历了一场史诗般的音乐之旅。作者的叙述方式非常独特，他没有采用枯燥的时间线梳理，而是以一种更具故事性的方式，将不同时期、不同风格的爵士乐串联起来。我特别喜欢它对Fusion时代的描绘，那种将爵士乐与摇滚、放克、甚至电子音乐相结合的创新，让我看到了爵士乐永不停歇的生命力。Herbie Hancock的尝试，Weather Report的探索，这些都让我看到了音乐的无限可能性。书中的例子丰富，引用精准，不仅有对音乐本身的分析，更有对音乐家们个人风格和创作理念的深入解读。它让我明白，爵士乐不仅仅是音乐，更是一种生活态度，一种对自由、对探索、对生命的热爱。这本书让我对爵士乐的理解上升到了一个新的层次，我不再仅仅是听众，更像是这个伟大音乐史的一部分。

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我一直认为，要真正理解一门艺术，就必须了解它的历史和背景，《The Jazz Book From Ragtime to Fusion and Beyond》恰恰做到了这一点。它不仅仅是一本音乐史书，更是一部关于文化、社会变迁以及无数音乐天才的传记。从Ragtime的欢乐轻松，到New Orleans Jazz的原始生命力，再到Swing时代的黄金时代，每一个阶段都与当时的社会环境紧密相连，作者巧妙地将这些元素融合在一起，让读者在了解音乐的同时，也对那个时代的社会风貌有了更直观的认识。我尤其被书中对Latin Jazz的介绍所吸引，那种热情奔放的节奏和旋律，以及它如何与非洲、拉丁美洲的音乐元素巧妙融合，简直是一种听觉上的奇妙体验。这本书让我明白，爵士乐的魅力不仅在于其复杂的乐器演奏和即兴创作，更在于它所蕴含的包容性、创新性和对自由的无尽追求。每一次翻开它，都能从中发现新的惊喜和感悟。

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