具体描述
《三维动画基础设计Maya版(入门级)》主要从软件的基础部分人手，按照动画的基本流程编排任务的顺序，一共分7个任务：任务1使读者熟悉Maya的操作和界面；任务2介绍了多边形和NURBS建模技术；任务3和任务4为材质灯光系统；任务5介绍动画的简单制作；任务6和任务7介绍了变形及骨骼绑定。在每个任务中，都会进行一些实例制作，对所学软件的功能及参数技巧进行复习与延伸。对于一些参数产生效果的对比，书中多以图例进行说明。Maya是一个功能全面、结构复杂的软件，集成了最先进的动画及数字效果技术。它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合，使其备受电影工业的青睐。
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用户评价
在翻阅这本书之前，我对“基础设计”的理解，仅仅停留在“画得像不像”的层面。然而，这本书彻底改变了我的看法。它让我意识到，三维动画的基础设计，更侧重于“如何让它更有趣”、“如何让它更具表现力”。书中关于“情感化设计”的讲解，让我印象深刻。它不仅仅是讲解如何让角色做出表情，更是深入探讨了如何通过画面的构图、色彩、光影来传递角色的情绪，以及如何让观众感同身受。我记得书中分析了一个非常经典的动画片段，是如何通过角色的细微肢体动作和眼神的微妙变化，来精准地传达出角色的不安与期待。这种对情感表达的深度挖掘，让我觉得非常震撼。这本书还花了大量的篇幅来讲解“节奏感”在三维动画中的应用。它不仅仅是讲解动画的帧率和速度，更是探讨如何通过画面的切换、声音的配合、以及元素的运动来营造出一种流畅而富有张力的节奏。这让我明白了，一个好的三维动画，就像是一首动听的乐曲，有着起伏跌宕的旋律。我尤其喜欢书中关于“叙事性空间”的讨论。它鼓励我们在构建场景时，不仅仅考虑美观，更要考虑这个空间是否能够为故事的叙述提供服务，是否能够隐藏线索，是否能够暗示角色的心理状态。
评分我一直觉得，三维动画是一门非常“硬核”的技术，需要精通各种复杂的软件和算法。然而，这本书的出现，让我对“基础设计”有了更深刻的理解。它将三维动画的设计过程，从一个纯粹的技术层面，升华到了一个艺术和哲学的层面。书中对于“形状语言”的讲解，让我眼前一亮。它不仅仅是讲解各种几何形状的组合，更是深入分析了不同形状所能传达的心理感受和象征意义。我记得书中提到，圆形的柔和、方形的稳定、三角形的锐利，这些都能够潜移默化地影响观众的情绪。这种对基础形状的深度挖掘，让我觉得非常新颖。这本书还花了相当大的篇幅来讲解“动势与平衡”的设计原则。它不仅仅是讲解如何让角色动起来，更是探讨如何通过画面的构图、线条的走向来营造出一种动势感，以及如何在动势中保持画面的整体平衡。这种对动态美学的理解，让我觉得非常有启发。我尤其欣赏书中关于“写实与夸张”的设计权衡。它讲解了在不同风格的三维动画中，如何把握写实与夸张的度，从而达到最佳的视觉效果。这让我明白了，优秀的三维动画，并非一味地追求逼真，而是要根据内容和风格进行灵活的取舍。
评分这本书的封面设计就让人眼前一亮，那种简洁大气又不失科技感的风格，一下子就抓住了我的眼球。我当初买这本书，很大程度上是被它的外观所吸引，想着大概内容也会和它的颜值一样，充满现代感和专业性。翻开目录，看到一些关于模型构建、材质渲染、灯光设置的章节，我当时就觉得，这肯定是一本能够帮助我从零开始，一步步走向三维动画创作的宝典。特别是“基础设计”这几个字，让我觉得即使我是一个完全的初学者，也能找到最扎实的起点。我一直对那种炫酷的特效和生动的角色动画充满向往，总觉得它们背后隐藏着一套严谨而又富有创意的设计流程。这本书的章节划分，也给了我这样的感觉，仿佛每一章都是一个坚实的地基，为我后续的学习打下牢固的基础。我尤其期待书中能够讲解一些经典的案例分析，通过实际作品的拆解，来理解其中的设计理念和技术实现。我希望它能像一位耐心的老师，循序渐进地引导我，而不是上来就丢给我一堆晦涩难懂的术语。因为我知道，三维动画的学习过程，就像是在构建一个虚拟世界，细节决定成败，基础更是重中之重。我坚信，一本好的教程，应该能够将复杂的技术，用清晰易懂的方式呈现出来，让读者在轻松愉快的氛围中，收获知识和技能。这本书的装帧和纸张质量也相当不错，拿在手里很有分量，印刷清晰，图片色彩饱满，这些细节都让我觉得这是一本值得认真研读的好书。
评分坦白说，我之前对“基础设计”这个词的理解非常狭隘，总觉得它就是画几条线，做几个模型。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，三维动画的基础设计，远不止于此，它是一种宏观的、系统的思维方式。书中对于“空间构建”的讲解，让我认识到，三维空间并非只是一个简单的容纳物体的容器，而是一个充满可能性和表现力的舞台。它讨论了如何利用透视、景深、构图来引导观众的视线，如何创造出富有层次感和深度的视觉空间。我记得书中有一段关于“消失点”和“视平线”的讲解，虽然听起来很基础，但作者用非常生动形象的比喻，让我瞬间领悟了它们在三维设计中的重要性。这本书还花了很大的篇幅来讲解“色彩理论”在三维动画中的应用。我之前对色彩的理解，仅限于“好看”和“不好看”，而这本书则从色彩的情感属性、心理影响以及搭配原则等多个维度进行了深入分析。它解释了为什么某些色彩组合能够营造出温馨的氛围，而另一些则会带来压抑的感觉。这种基于科学原理的色彩运用，让我觉得非常有说服力。我尤其喜欢书中关于“动态平衡”和“节奏感”的阐述，它教会我如何在画面中通过元素的分布、形状的变化来达到视觉上的和谐与动感，这对于我来说，是全新的视角。
评分这本书的内容，对于我这个对三维动画一窍不通的读者来说，简直是打开了一扇新世界的大门。我一直以为三维动画就是关于建模、渲染这些硬核技术，但这本书让我明白，“设计”才是三维动画的灵魂。它不仅仅教你如何操作软件，更重要的是，它教你如何去思考。书中关于“视觉引导”的章节，让我受益匪浅。它详细讲解了如何通过画面的构图、色彩的对比、光影的运用，来自然地将观众的视线引向重点，从而更好地理解动画的内容。我印象特别深刻的是，书中分析了某个经典动画场景，是如何巧妙地利用前景、中景、远景的虚实关系，来营造出空间的层次感，并将观众的注意力引导到画面中心的人物身上。这种“不动声色”的设计技巧，让我觉得非常精妙。这本书还花了很大的篇幅来讲解“风格化表达”。它鼓励我们在掌握了基础的设计原则之后，去探索属于自己的独特风格，而不是一味地模仿。这让我觉得，三维动画的创作，是一个既有章可循，又充满个性的过程。我尤其喜欢书中关于“形式服务于内容”的理念。它让我明白，任何设计元素，都应该是为了更好地服务于动画的故事和主题，而不是为了炫技而存在。这种注重实效的设计思路，让我觉得非常有价值。
评分这本书带给我的惊喜，远远超出了我对“基础设计”的预期。我原本以为它只是关于三维建模或者渲染的入门教程，结果它却是一本关于“如何思考”的指南。书中对于“形式美”和“空间感”的解读，让我对视觉表现有了全新的认识。我记得其中有一个章节，专门探讨了如何在三维空间中运用“黄金分割”和“三分法”来构图，这对于我这样一个对构图知之甚少的初学者来说，简直是如获至宝。它不仅仅是理论上的讲解，还配有大量的图示和案例，让我能够直观地理解这些抽象的概念。我特别喜欢书中对于“动感设计”的阐述，它不仅仅讲解了角色动画的骨骼绑定和关键帧设置，更重要的是，它教会了我如何去理解物体的运动规律，如何赋予角色生命力。比如，书中提到如何通过观察现实生活中的物体运动，来提炼出动画的关键动作，这种方法论非常有效，也让我觉得三维动画的学习，其实离我们的生活并不遥远。这本书还花了不少篇幅去讲“情绪表达”和“氛围营造”，这让我意识到，三维动画不仅仅是为了炫技，更是为了传递情感，打动人心。我开始反思自己过去的作品，发现它们虽然技术上可能还可以，但在情感的传达上却显得苍白无力。这本书就像是一盏明灯，照亮了我前进的方向，让我明白，真正的三维动画设计，是触及灵魂的艺术。
评分我一直认为，要做出令人惊叹的三维动画，关键在于掌握最先进的软件和技术。然而，这本书让我认识到，技术只是工具，设计才是灵魂。它不是一本枯燥的技术手册，而是一本充满艺术气息的设计指南。书中对于“角色设计”的讲解，让我惊叹不已。它不仅仅是讲解如何绘制角色草图，更是深入探讨了如何通过角色的造型、服饰、甚至是肢体语言来塑造角色的性格、背景和情感。我记得书中分析了某个经典动画角色，是如何通过细微的轮廓线条和饱满的体块，来传递出角色的活力与亲和力。这种对角色深层设计的挖掘，让我觉得非常过瘾。这本书还强调了“故事板”在三维动画制作中的核心作用。它不仅仅是简单的分镜图，更是整个动画故事的视觉蓝图。书中详细讲解了如何绘制富有表现力的故事板，如何通过故事板来传达镜头语言、叙事节奏和情绪变化。这让我明白了，一个好的故事板，能够极大地提高制作效率，并确保最终的动画效果符合预期。我尤其欣赏书中关于“世界观构建”的章节，它鼓励我们在创作过程中，去思考动画世界里的规则、历史和文化，让整个作品更加丰满和具有说服力。
评分这本书的内容，远远超出了我一开始对“基础设计”的朴素理解。它更像是一本关于“如何用三维语言讲故事”的教科书。我一直对那些能够用画面传递情感的动画作品心生敬佩，而这本书，则为我揭示了其中的奥秘。书中关于“镜头语言”的讲解，让我印象深刻。它不仅仅是讲解基础的景别、角度和运动，更是深入分析了不同镜头组合所能产生的叙事效果和情绪引导。我记得书中用了一个非常形象的比喻，将不同的镜头比作人类的眼睛，它们能够以不同的方式观察世界，从而传达不同的信息和感受。这种对镜头语言的深入剖析，让我明白，每一个镜头都不是随意而为，而是经过精心设计的。这本书还花费了大量篇幅来讲解“声音设计”与三维动画的协同作用。我之前总是把注意力集中在视觉上，而这本书则让我认识到，声音同样是构成优秀三维动画不可或缺的要素。它讲解了如何通过音效来增强画面的冲击力，如何通过配乐来烘托气氛，如何通过配音来赋予角色生命。这种对视听语言的整体考量，让我觉得非常全面和专业。我尤其喜欢书中关于“寓意性设计”的讨论，它鼓励我们在作品中融入更深层次的含义，让观众在欣赏画面的同时，也能有所思考。
评分我一直以为三维动画只是单纯的软件操作，直到我接触到这本书，才意识到“设计”二字的分量。这本书的价值，并不在于它能教你几个软件的按钮怎么按，而是它深入骨髓地阐释了三维动画背后的设计思维。从构图到色彩，从造型到动态，每一个环节都充满了设计的智慧。我印象最深的是书中关于“视觉语言”的讨论，它讲解了如何通过不同的镜头语言来叙述故事，如何运用光影来烘托气氛，这些内容让我豁然开朗，仿佛打开了新世界的大门。之前我总是在纠结于如何把模型做得更逼真，如何让动画更流畅，却忽略了最根本的问题——我想要表达什么？我想要创造什么样的视觉感受？这本书正是从这个层面出发，引导我思考“为什么”和“怎么做”，而不是仅仅停留在“做什么”。书中对经典动画作品的设计分析，更是让我受益匪浅。我开始懂得，那些令人惊叹的动画场景，背后是无数设计师的心血和匠心。从角色的表情到场景的细节，每一个元素都是经过深思熟虑的。这本书让我明白了，好的三维动画，是技术与艺术的完美结合，是科学与想象力的交织。我特别喜欢书中关于“叙事性设计”的部分，它教会我如何让每一个画面都充满故事感，如何让观众在观看的过程中，能够被深深地吸引和打动。这种“设计导向”的学习方法，让我觉得非常实用，也让我对未来的创作充满了信心。
评分我一直对三维动画抱有浓厚的兴趣，总觉得能够创造出虚拟世界的艺术家们，拥有着一种魔力。而这本书，就像是揭示了这种魔力的来源。它并非简单地罗列软件操作技巧，而是从设计哲学的角度，深入剖析了三维动画的核心要素。书中关于“视觉叙事”的章节，让我对动画如何讲故事有了深刻的理解。它不仅仅是讲镜头切换和画面表现，更是探讨如何通过画面的构图、色彩、光影来传递情感、引导观众的注意力。我印象特别深刻的是，书中分析了某个经典的动画场景，是如何通过角色的微小表情和环境的细节变化，来一步步积累情绪，最终达到高潮的。这种精妙的设计，让我叹为观止。这本书还强调了“设计稿”的重要性，它解释了在正式进入三维制作之前，需要进行哪些概念设计、草图绘制和故事板制作。这对于我这样追求效率的人来说，非常有启发。我过去总是急于上手软件，结果往往事倍功半，而这本书教会我，扎实的前期设计，才是高质量三维动画的基石。我尤其欣赏书中对于“风格化设计”的讨论，它鼓励我们在掌握基础的同时，也去探索属于自己的独特风格，而不是一味地模仿。这种开放性的教学理念，让我觉得非常有价值。
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