デジタル映像論

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出版者:創成社
作者:高島秀之
出品人:
页数:256p
译者:
出版时间:
价格:2,520
装帧:A5判
isbn号码:9784794422637
丛书系列:
图书标签:
  • 数字影像
  • 影像理论
  • 媒体研究
  • 视觉文化
  • 数字媒体
  • 电影理论
  • 艺术理论
  • 技术与艺术
  • 图像学
  • 文化研究
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具体描述

视觉叙事与媒介的演进:现代电影、动画与虚拟现实中的光影构建 本书旨在探讨光影作为媒介的本质,以及人类如何利用技术手段,从传统的胶片电影到新兴的数字和沉浸式体验,不断拓展和重塑视觉叙事的边界。 本书并非专注于某一特定技术(如数字成像理论本身),而是着眼于技术革新如何影响叙事结构、观众感知以及艺术表达的哲学基础。 第一部分:光影的物理与感知基础——从化学到像素的转变 在探讨数字影像的“论”之前,我们必须理解视觉的“道”。本部分将深入解析人眼对光线的接收机制,以及早期电影(默片与有声片初期)如何利用光学原理和化学反应来捕捉和重现世界。我们将细致考察胶片时代对曝光、颗粒度、冲洗工艺的掌握如何定义了“电影质感”。 随后,视角将转向数字革命的开端。本书将重点分析CCD/CMOS 传感器的工作原理,不仅仅是作为记录工具,更是作为一种新的“眼睛”。我们将剖析数字采样率、色彩深度(比特率)与动态范围(HDR)的引入,如何从根本上改变了影像的物理属性——从连续的光谱记录转向离散的数值编码。但这转变带来的,不仅仅是技术上的进步,更是一种对“真实”界限的重新定义。过度清晰的数字图像,在某些情况下,反而可能削弱了观众的沉浸感,引发关于“数字疲劳”的讨论。 重点章节包括: 1. 光线的哲学: 摄影机镜头作为思想的延伸——从摄影机设计的美学影响到光学畸变的叙事运用。 2. 像素的诞生与局限: 采样理论如何影响空间分辨率与时间连续性,以及“摩尔纹”等数字伪影在艺术表达中的偶然作用。 3. 色彩空间与情感映射: 探讨 Rec. 709 到 DCI-P3 再到 ACES 等色彩管理系统的演变,以及色彩如何作为一种非语言符号,直接作用于观众的潜意识,构建情绪基调。 第二部分:三维空间的构建与运动的捕捉——从二维平面到沉浸式环境 数字技术的成熟,使得对三维空间的模拟和控制达到了前所未有的精度。本书的第二部分将聚焦于三维建模、渲染技术,以及这些技术如何渗透到电影、广告和互动娱乐领域。 我们不会详述特定的三维软件操作,而是考察计算机图形学(CG)如何从早期的辅助工具,发展成为与实拍并驾齐驱的叙事主体。重点在于渲染方程如何模拟真实世界的光照、阴影和材质(PBR,基于物理的渲染),以及这一过程对“替身”和“特效”的伦理影响。当虚拟角色与实景人物的界限日益模糊时,观众对叙事可信度的判断标准也随之改变。 同时,运动捕捉(Mo-Cap)和性能捕捉(Performance Capture)的进步,使演员的情感表达能更无损地转移到数字角色上。本书将分析这种“数字化表演”对演员身份和表演艺术本体论的冲击。 本书特别关注的领域是: 1. 实时渲染与交互性: 探讨游戏引擎(如 Unreal Engine, Unity)在影视制作中的崛起,以及“实时性”如何为叙事带来即时反馈和非线性探索的可能性。 2. 数字替身与“不朽的演员”: 对数字永生现象的深度讨论,考察文化遗产、肖像权以及叙事完整性在技术干预下的挑战。 3. 虚拟摄影机与空间化叙事: 分析虚拟摄影师如何摆脱物理定律的限制,探索传统电影语言中不可实现的多视角、多路径叙事结构。 第三部分:沉浸、互动与未来感知——虚拟现实(VR/AR)中的主体性 数字影像的终极目标,似乎指向了完全的“在场感”。本部分将转向对沉浸式媒体(VR、MR、XR)的理论探讨,分析这些技术如何瓦解了传统电影中“屏幕”这一观看界限。 VR 不仅改变了“看”的方式,更改变了“存在”的方式。观众不再是旁观者,而是环境的参与者。本书将分析空间音频、交互设计如何与视觉元素结合,构建出具有高度主观性的体验。当叙事空间成为可探索的三维环境时,传统的“镜头语言”(如景深、推拉摇移)需要被重新诠释或取代。 我们探讨的核心问题是:在完全沉浸的环境中,创作者如何引导观众的注意力? 叙事控制权从导演手中部分转移到观众的选择中时,故事的“统一性”如何维持?此外,对虚拟世界的过度依赖,是否会引发新的感知失调或现实逃避倾向,这是媒介伦理层面必须正视的问题。 本书对前沿领域的洞察: 1. 感知错位与在场效应: 深入研究 VR 中因视觉、听觉和前庭系统信息不匹配而导致的晕动症(Sim-Sickness)的心理学根源,以及如何通过技术优化减轻这种感知冲突。 2. 非线性叙事环境的设计原则: 考察如何利用环境线索、声场变化和空间布局来“暗示”而非“告知”观众下一步的剧情发展。 3. 混合现实(MR)的交叠叙事: 分析数字信息如何叠加在物理世界之上,构建出双重现实的感知系统,以及这种“信息叠加”对日常生活认知的长期影响。 结语:超越图像的媒介本体论 本书总结部分将超越对具体技术的描述,回归到对“图像”和“媒介”本体的哲学思考。从模仿自然到创造全新的感知领域,人类对光影的驾驭能力不断提升,但这提升并非没有代价。 最终,本书旨在启发读者:当技术能够完美复制或创造任何可见世界时,艺术的价值将存在于何处? 答案可能隐藏在对不完美、对缺失、对人类独特情感经验的保留与强调之中。本书鼓励创作者和理论家,在拥抱数字前沿技术的同时,保持对媒介本真——即光影与人类心智之间深刻连接——的警醒与尊重。

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目录信息

读后感

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用户评价

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初次见到《数字影像论》这本书,我便对它产生了浓厚的兴趣。作为一名长期在设计领域工作的人,我深知视觉传达的力量,而数字影像更是现代视觉传达的核心载体。这本书的标题暗示了一种对数字影像的深入剖析,它可能不仅仅关注技术层面的细节,更会触及影像的理论基础和艺术哲学。我迫切想知道书中是如何定义“数字影像”的,它是否包含从最原始的像素数据到最终呈现的所有环节?书中是否会讨论数字影像在美学上的演变,例如,在追求高清、高保真度的同时,是否也存在着对某种“数字感”的探索?我尤其关注书中是否会涉及数字影像在不同媒介上的应用与差异,比如电影、游戏、广告,以及新兴的VR/AR技术,它们在数字影像的语言和表达上会有哪些独特的侧重?我希望这本书的论述能够既有前瞻性,又能提供扎实的理论支撑,帮助我更清晰地认识数字影像在设计创作中的作用,并从中获得新的灵感和方法。

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当我看到《数字影像论》这本书时,我立刻感受到了一种期待。作为一名对技术进步与艺术表达之间互动关系着迷的爱好者,我一直认为数字影像是一个充满无限可能的研究领域。这本书的书名暗示了一种对数字影像深层次的探索,它可能不仅仅停留在技术参数的罗列,而是试图建立一种理论性的框架,来理解数字影像的本质、发展和影响。我迫切想知道书中会如何定义“数字”在影像中的核心作用,它是否会从像素、编码、算法等基础层面进行阐释?我尤其好奇书中是否会探讨数字影像的“新美学”,例如,数字化的精确性、可塑性以及与互动元素的结合,如何催生了新的视觉表达方式?书中是否会分析数字影像在传播过程中所面临的挑战,比如数据压缩、网络延迟以及平台算法对内容呈现的影响?我希望这本书能够提供一个系统性的认知,让我能够更清晰地理解数字影像在不同情境下的运作逻辑,并从中汲取灵感,更好地进行自己的视觉创作和思考。

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拿到《数字影像论》这本书,我的第一反应就是它的厚重感。这不仅体现在物理意义上的体积,更预示着其内容的深度和广度。作为一名对数字媒体发展史有着浓厚兴趣的观察者,我一直关注着数字技术如何一步步改变了我们观看、记录和传播影像的方式。这本书的书名直接点明了其核心主题,让我对接下来的内容充满了好奇。我希望书中能够深入剖析数字影像从诞生至今的发展脉络,包括关键的技术突破、重要的理论流派,以及它们对整个影像文化产生的深刻影响。我尤其想了解书中会如何定义“数字”与“影像”之间的关系,是技术对艺术的赋能,还是艺术对技术的引导?亦或是两者之间一种不断演进的共生关系?我对书中可能涉及的“真实性”和“虚拟性”在数字影像中的辩证关系也颇为关注,随着CG技术、VR/AR技术的发展,我们所看到的数字影像越来越难以分辨真假,这种“非真实”的真实感,又将如何被理论所解读?我相信这本书不仅能为理论研究者提供坚实的基础,也能为广大影像从业者和爱好者带来新的思考和启发。

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《数字影像论》这本书,从书名就能感受到其学术的严谨和理论的深度。作为一个对视觉语言和技术发展交织之处充满好奇的人,我一直渴望能有一本系统性的著作来梳理和阐释数字影像的方方面面。我猜想这本书会从基础的数字成像原理讲起,比如像素、分辨率、色彩空间等,这些基础概念对于理解一切数字影像的生成至关重要。但我更期待的是书中能够探讨数字影像在艺术表达上的可能性,以及它如何挑战和重塑了传统的影像美学。例如,数字影像可以实现的超现实色彩、非线性叙事、以及与互动技术的结合,这些都为艺术创作带来了前所未有的自由度。书中是否会深入分析数字技术对观众感知和心理的影响?例如,数字影像的精准和可控性,是否会改变我们对“观看”这一行为的体验?我希望这本书的论述能够清晰、有逻辑,并辅以丰富的案例分析,让那些抽象的理论变得生动易懂。对于我这样希望将理论知识转化为实践思考的人来说,这本书无疑是一个值得深入探索的宝库。

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初次接触《数字影像论》这本书,我首先被它严谨的书名所吸引。作为一名业余摄影爱好者,我深知数字成像并非简单的“按下快门”那么简单,背后隐藏着复杂的科学原理和艺术考量。这本书似乎试图搭建一座桥梁,连接起技术与艺术之间的鸿沟。我迫切地想知道书中是如何阐述数字传感器的工作原理、像素的意义、以及这些底层技术如何影响我们最终看到的影像质量。我对书中可能探讨的“数字美学”尤其感兴趣,在追求高分辨率、高动态范围的同时,我们是否正在失去一些传统的胶片时代的独特质感?“数字”这个词本身就带有了一种精确和可量化的意味,那么它与“影像”这种充满主观感受和情感表达的艺术形式之间,究竟能产生怎样的化学反应?我期待书中能有一些关于算法在影像处理中扮演角别的深入分析,比如降噪、锐化、色彩校正等技术,它们在提升影像表现力的同时,是否也可能带来新的艺术挑战?对于我这样希望在创作中不断精进的人来说,能够从理论层面理解这些数字技术的核心,无疑能帮助我在实际操作中做出更明智的选择,创作出更具表现力和感染力的作品。

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《数字影像论》这本书,仅仅是书名就激起了我强烈的求知欲。作为一名对数字媒体和视觉文化研究有着极大热情的学生,我一直在寻找能够系统性梳理数字影像发展脉络和理论体系的著作。这本书的出现,似乎正是我的目标所在。我非常期待书中能够从历史的角度,梳理数字影像技术如何一步步取代模拟影像,以及这一转变对影像创作和传播带来了哪些颠覆性的影响。我希望书中能够深入探讨数字影像的“构成”原理,例如,像素化的视觉语言如何影响了我们对细节和整体的感知?书中是否会分析数字影像在“真实”与“虚构”之间游走的特性,以及这种模糊性对观众的心理和文化认同可能产生的影响?我尤其关注书中是否会涉及数字影像的“权力”属性,例如,谁在控制数字影像的生成和传播,以及这些控制如何影响了我们所看到的世界?我渴望从这本书中获得一个更宏观、更具批判性的视角,来理解数字影像在当代的文化和社会意义。

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《数字影像论》这本书,从其书名就能感受到一种系统性的梳理和深邃的洞察。作为一名对影像技术发展史有着浓厚兴趣的业余爱好者,我总觉得数字影像的出现不仅仅是技术的进步,更是对我们观看世界方式的一种根本性改变。我好奇书中会如何阐释“数字”这一概念如何渗透到影像的每一个维度,从最基础的光电信号转换,到后期复杂的剪辑与特效,再到最终在屏幕上的呈现。我特别希望书中能够探讨数字影像的“语言”特性,在二进制代码的背后,如何构建起我们所看到的丰富多彩的视觉世界?书中是否会触及数字影像的“真实性”问题,尤其是在深度伪造(Deepfake)等技术日益成熟的今天,我们如何从理论上辨析和理解数字影像所传递的信息?我希望这本书能够提供一种结构化的视角,让我能够更好地理解数字影像的演变逻辑,并从中获得更深刻的启示,无论是在欣赏作品时,还是在尝试创作时,都能有更具理论支撑的判断和思考。

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初翻《数字影像论》这本书,我便被其标题所蕴含的宏大命题所吸引。作为一名长期关注电影与数字媒体交叉领域的研究者,我一直认为理解数字影像不仅仅是掌握技术,更重要的是理解它背后所蕴含的理论框架和哲学思考。《数字影像论》这个名字,仿佛指向了对数字影像生成、传播、感知以及其文化意义的全面审视。我非常期待书中能够深入探讨数字影像的“本质”,在像素的堆砌之下,它究竟是一种怎样的媒介?它与我们熟悉的胶片影像又有着怎样的内在联系和区别?书中是否会涉及数字影像的“观看”体验,以及这种体验如何被技术参数、算法优化和平台分发所塑造?我尤其关注书中是否会批判性地审视数字技术对影像艺术的解放与限制,例如,数字技术是否带来了更强的创作自由,又是否可能导致视觉的同质化?我希望能从这本书中获得对数字影像更深层次的理解,能够超越单纯的技术层面,去把握其在当代文化语境下的地位和作用。

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一本名为《数字影像论》的书,虽然我还没来得及深入钻研,但仅仅是翻阅目录和初步浏览,就足以让我对它充满了期待。作为一名长期沉浸在视觉信息海洋中的爱好者,我一直对数字影像背后的技术、美学和哲学思考感到好奇。这本书的名字本身就传递了一种深度和系统性,仿佛要将那些曾经让我着迷但又难以言喻的瞬间,用理论的语言一一解构。我尤其关注其中可能涉及的色彩科学、光影表现、构图原理以及不同媒介(如电影、动画、游戏、VR/AR)在数字成像上的独特演变。我期望这本书能够提供一个清晰的框架,帮助我理解数字技术如何重塑我们感知世界的方式,以及如何在技术进步的同时,依然保留和发展影像艺术的精髓。对于那些追求视觉完美和技术创新的创作者来说,这本书无疑将是一座宝藏,它或许能揭示那些隐藏在像素和算法之下的艺术密码,让我能够更自觉、更有方向地去探索和创造属于自己的数字影像语言。我希望这本书的论述能够既有学术的严谨,又不失实践的指导意义,能够连接起理论的象牙塔和现实的创作现场,让每一个对数字影像充满热情的读者都能从中获益。

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《数字影像论》这本书,单凭书名就足以引起我对数字影像技术与艺术理论交汇之处的深度思考。作为一名长期活跃在数字艺术创作领域的一线工作者,我深切体会到数字技术如何重塑了我们的创作工具和表达方式。我期待这本书能够提供一种理论性的视角,帮助我梳理和理解我们在实践中遇到的种种现象。例如,书中是否会深入分析数字影像的“构成单元”——像素,以及像素的属性如何影响了画面的质感、细节和艺术表现力?我特别希望书中能够探讨数字影像在“真实性”上的辩证关系,在数字化处理和虚拟构建日益精进的今天,我们如何看待数字影像的“真”与“假”?书中是否会触及数字影像的“时空”特性,例如,时间轴的非线性编辑、空间感的虚拟构建,以及这些如何改变了叙事和观众的沉浸感?我希望这本书能够提供一种理论性的指导,让我能够更自觉、更深入地去探索数字影像的艺术边界,并在技术与艺术之间找到更有效的平衡点。

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