具体描述
作者简介
1941年4月生，福建德化人。1963年毕业于厦门大学中文系。厦门大学中文系教授。中国文艺理论学会理事，中国中外文艺理论研究会常务理事，中国当代文学研究理事，中国作家协会会员，福建省作家协会主席团成员，厦门市政协委员，厦门市社会科学联合会理事，厦门对外文化交流中心主任。林兴宅从80年代起致力于文艺批评新方法的探索，取得一系列富有创见的成果，在学术界产生强烈的反响，并引发1985年中国大陆的“新方法热”，由此被誉为文艺批评新方法的开拓者和带头人，90年代建立的“象征论文艺学”新体系成为中国当代文艺学五种基本理论形态之一。主要论著有专著《艺术魅力的探寻》、《文艺象征论》、《象征论文艺学导论》、《批评的实验》，论文集《艺术生命的秘密》、教材《文学评论概要》以及论文《论阿Q性格系统》、《论文学艺术的魅力》等，还著有《文艺批评方法论》、《文艺系统论的新思路》2部专著，其他论文100余篇散见于国内各报刊。1982年论文《论文学艺术的魅力》获福建省作协优秀文学评论奖，1988年专著《艺术魅力的探寻》获福建省1978-1987年社会科学优秀著作最高奖，1993年专著《文艺象征论》获福建省1988-1992年社会科学优秀著作三等奖及华东地区教育图书一等奖。1987年专著《批评的实验》获厦门市第三届社会科学优秀著作二等奖，1998年专著《象征论文艺学导论》获福建省1993-1997年社会科学优秀著作二等奖。1985年获福建省“先进教育工作者”荣誉称号并在9月18日《光明日报》“优秀知识分子光荣榜”上受表彰。1994年起享受国务院特殊津贴。
目录信息
读后感
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用户评价
说实话，这本书的某些章节对我来说是相当烧脑的，它毫不避讳地采用了大量的理论术语，并且在论述过程中经常进行复杂的逻辑跳跃，这对于习惯了线性阅读的读者来说，可能会构成一定的门槛。但这正是它的魅力所在，它拒绝迎合轻松阅读的潮流，坚持将复杂的思想以最精炼的方式呈现出来。我记得有一次，我不得不停下来，查阅了好几个相关的哲学概念，才真正跟上作者的思路。但这番努力绝对是值得的，因为一旦跨越了最初的迷雾，你会发现作者构建的理论框架是多么的精密和富有远见。尤其是关于“互文性”的探讨，作者将不同文化背景下的叙事母题进行了横向的比较，揭示了人类叙事冲动背后那些难以磨灭的共同基因。这种宏观的视野，极大地拓展了我对文学史的理解。它迫使我跳出单一的民族文化视角，去拥抱一个更加广阔和多元的艺术图景。这本书就像一个高难度的智力挑战，它要求读者拿出足够的耐心和专注力，但一旦你坚持了下来，你获得的将不仅仅是知识，更是一种认知升级的感觉。
评分这本书的封面设计着实抓人眼球，那种带着些许年代感的排版和那种深邃的蓝绿色调，一下子就把人带入了一种沉思的氛围。我最初翻开它，是抱着对某种经典理论体系的好奇心的，期待能从中找到一些关于文学作品结构与意义的清晰框架。然而，这本书的内容更像是一场深入心灵的漫游，它没有直接给你一套现成的公式去套用，而是巧妙地引导你思考那些隐藏在文字背后的、更深层的文化烙印和人类普遍情感的投射。作者在开篇就提出了一个极具挑战性的观点，即任何艺术形式的“意义”都不是固定的，而是随着时代和读者的感知不断流动的河流。这种动态的视角，让我对以往死板的文本分析方法产生了强烈的反思。特别是其中关于“意象的生成与消解”的章节，作者引用了大量跨学科的案例，从古代神话到现代主义的碎片化叙事，构建了一个庞大而迷人的知识网络。读完这部分，我感觉自己像是被邀请参加了一场高规格的学术沙龙，听到的不是枯燥的论证，而是充满激情的思想碰撞。它挑战了我对“象征”的理解，让我意识到，很多我们习以为常的符号，其力量源于集体无意识的深处，而非表面的约定俗成。这本书的价值，就在于它没有提供答案，而是教会了我们如何提出更深刻的问题。
评分这本书的阅读体验非常独特，它不像一本教科书那样井然有序，反而更像是一位智者娓娓道来的人生感悟，充满了哲思的火花和不羁的联想。我特别欣赏作者在语言运用上的克制与张力并存。比如，在探讨艺术的“永恒性”这一宏大主题时，作者并没有使用宏大的叙事，而是通过对几个具体艺术家的细微观察，展现出人性在时间洪流中的挣扎与超越。这使得那些原本抽象的概念变得触手可及，充满了画面感。读到某个段落，我甚至能想象出作者在某个午后，对着窗外的光影沉思的场景。它对我最大的启发在于，它让我开始审视自己过去阅读的习惯。过去，我总想快速抓住文本的核心“论点”，但这本书却鼓励我沉浸在文本的肌理之中，去感受那些未被言明的情绪和未被明确指出的关联。这种体验是层次分明的，每一遍重读都会带来新的发现，仿佛打开了一扇通往不同房间的门。这本书没有试图把我塑造成一个“专家”，而是像一位老朋友，鼓励我忠于自己最原始的审美直觉，并用更富有洞察力的目光去观察我们所处的这个充满符号的世界。
评分这本书的气场非常强大，它仿佛不是被“写”出来的，而是某种长期积累的智慧结晶，以一种近乎自发的方式喷涌而出。它最大的特点或许是其强烈的“自我批判性”。作者似乎无时无刻不在和已有的理论进行对话，甚至是对自己前几章的论述进行反思和修正。这种开放性的态度，让整本书读起来丝毫不会感到僵硬和教条。我感受到的不是一个权威的宣告，而是一个思想家在探索未知领域的真实过程，充满了探索的乐趣和自我否定的勇气。特别是关于“媒介对意义的塑造”这一主题的探讨，作者超越了传统媒体研究的范畴，将目光投向了人类感官经验的生物学基础，这部分内容极具前瞻性，让我对未来艺术形态的发展充满了想象。读完这本书，我感觉自己的思维边界被极大地拓宽了，那种仿佛站在高处俯瞰整个知识版图的感觉非常令人振奋。它不是一本能让你在短时间内“消化”掉的书，更像是一份需要时间去“酝酿”的佳酿，每一次回味都会带来新的醇香和回甘。
评分这本书的装帧和纸张质量都透露着一种低调的奢华感，但真正让我爱不释手的是它对具体文本的“解构”过程。作者并没有沉溺于纯粹的理论空谈，而是精心地选取了一些极具代表性的艺术作品作为切入点，然后像一位技艺精湛的钟表匠，将作品的内部结构细致地拆解开来，展示出那些驱动其运作的内在机制。这种“从具体到抽象，再由抽象回归到对具体的更深刻理解”的循环往复的论证方式，使得整本书的论述过程充满了活力和说服力。例如，在分析某个经典诗歌的片段时，作者仅仅通过对一个介词选择的微妙差异，就能推导出整个时代美学观念的转变，这种精微的洞察力令人叹服。它让我意识到，真正的学术研究，需要的正是这种对细节的偏执和对全局的掌控。这本书并不是教你如何写出“好的”作品，而是教你如何去“读懂”那些伟大作品中，那些连作者自己可能都没有完全意识到的潜台词。它极大地提升了我对艺术作品“可读性”的阈值。
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