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出版者:Yerba Buena Center for the Arts/D.A.P.

作者:Dan Cameron

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2010-1-31

价格:USD 49.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780615245935

丛书系列:

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《尼克·凯夫：迷宫中的回响》 这是一本关于一个艺术家的深度探索，它剥离了表面的光鲜，深入挖掘了那个被音乐、诗歌、电影和文字交织而成的复杂而迷人的灵魂。本书并非简单地罗列事实或生平，而是试图捕捉尼克·凯夫（Nick Cave）作为一种现象、一种力量、一种永恒拷问的本质。我们将穿梭于他创作的每一个岔路口，聆听那些在黑暗与光明之间激荡的声响，感受那些在绝望与救赎间游走的灵魂。 第一章：起源的回响——来自荒野的低语 在澳大利亚的广袤大地，一个被孤独和诗歌浸润的灵魂开始萌芽。凯夫的童年，是在一种混合着宗教的虔诚与世俗的粗粝中度过的。沃瓦拉（Warracknabeal）的宁静小镇，成为了他早期幻想的温床，那些关于神祇、罪恶、爱与失落的模糊印象，悄然在他心中播下了种子。父亲的意外离世，更是如同烈火般在他年轻的心灵上烙下了不可磨灭的印记，开启了他对死亡、存在意义的早期探索。 早期，在墨尔本的地下音乐场景中，凯夫开始了他的第一次声音实验。The Boys Next Door 乐队，带着后朋克撕裂的躁动和哥特式的阴郁，预示着一个黑暗美学的诞生。他们的音乐，是年轻一代对社会疏离感和内心焦躁的呐喊，而凯夫，则以他低沉而富有磁性的嗓音，化身为一个预言家，用扭曲的意象和燃烧的激情，描绘着这个世界的伤痕。 第二章：哥特心脏的跳动——The Birthday Party的狂潮 当The Birthday Party乐队在伦敦和柏林掀起风暴时，尼克·凯夫的名字开始在全球的地下文化中回响。这是一个极端而令人不安的时期，他们的音乐充满了原始的能量、歇斯底里的表演和对禁忌话题的无畏触碰。凯夫在这支乐队中，如同一个炼金术士，将酒精、毒品、暴力、宗教和性，以一种令人眩晕的方式融合，创造出一种既令人恐惧又无法抗拒的艺术。 “The Birthday Party”并非仅仅是一支乐队，它更像是一个宣言，是对当时社会虚伪和麻木的尖锐反击。凯夫的歌词，开始显露出他作为一位杰出叙事诗人的潜质，他用充满力量的语言，塑造出扭曲的人物，描绘出罪恶的都市景观，以及那些在灵魂深处挣扎的破碎心灵。他们的现场表演，更是成为了一种仪式，一种释放，让观众在混乱与狂喜中体验着情感的极致。 第三章：The Bad Seeds的交响——黑暗艺术的深化 离开The Birthday Party后，尼克·凯夫并未走向主流的平坦大道，而是选择了继续深入他那片黑暗而丰饶的艺术土壤。The Bad Seeds乐队的成立，标志着他艺术创作进入了一个更加成熟和复杂的阶段。在这个乐队中，凯夫的音乐视野得到了极大的拓展，他开始融合蓝调、摇滚、民谣，甚至古典音乐的元素，创造出一种独一无二的声音。 The Bad Seeds时期，凯夫的歌词创作进入了巅峰。他开始更深刻地探讨人类的爱恨情仇，宗教的信仰与怀疑，罪恶的起源与救赎。他的歌曲，往往像一部微型小说，充满了引人入胜的情节，鲜活的人物，以及那些在最深层情感中徘徊的张力。《From Her to Eternity》、《The Firstborn Is Dead》、《Kicking Against the Pricks》、《The Good Son》、《Henry’s Dream》、《Let Love In》、《Murder Ballads》、《The Boatman’s Call》……这些专辑，如同一个个章节，记录了凯夫在艺术探索中的每一次呼吸、每一次跌倒、每一次飞跃。 他笔下的人物，常常是边缘的、破碎的，但又充满着一种奇异的尊严。圣徒与罪犯，恋人与亡魂，在凯夫的歌词中，界限模糊，彼此交织。他用一种近乎神谕的口吻，揭示着人性的复杂与矛盾，将那些难以启齿的欲望和痛苦，升华为一种令人动容的艺术。 第四章：叙事的光芒——小说与电影的触角 尼克·凯夫的艺术触角，早已超越了音乐的边界。他的写作才华，在《安迪·沃霍尔的やばい日記》（And the Ass Saw the Angel）和《血腥的夜晚》（The Death of Bunny Munro）等小说中得到了充分的展现。这些小说，如同他的歌词一样，充满了黑色幽默、暴力美学和对人性深渊的探索。他笔下的故事，常常是扭曲而迷人的，人物关系复杂而充满张力，语言风格独特而充满力量。 同时，凯夫也涉足电影音乐创作，为多部影片谱写配乐，例如《堕落的圣人》（The Proposition）和《公牛的复仇》（The Proposition）等。他为电影注入的音乐，不仅仅是背景烘托，更是对影片情感内核的深刻解读和升华。他的音乐，能够瞬间将观众带入影片所营造的氛围，感受角色的内心世界，体会故事的悲欢离合。 在电影《20,000天在地球》（20,000 Days on Earth）中，我们看到了凯夫本人，一个自我反思的艺术家，一个在现实与虚构之间游走的灵魂。这部半虚构的纪录片，让我们得以窥见凯夫创作的幕后，他对自己、对艺术、对生活的思考，以及那些在工作室里孕育出惊世之作的瞬间。 第五章：在失去中回响——《Ghosteen》的深沉哀歌 2015年的那场突如其来的悲剧，将尼克·凯夫推入了人生的至暗时刻。他的儿子亚瑟（Arthur）的离世，如同陨石般撞击了他的生命，也为他的艺术注入了前所未有的悲痛与力量。《Skeleton Tree》和《Ghosteen》这两张专辑，是这场悲剧最直接、最深刻的回响。 在《Ghosteen》中，凯夫以一种近乎痛苦的平静，探讨着失去、悲伤、爱与遗忘。他的音乐，变得更加空灵、更加内省，歌词充满了对儿子的思念，对生命的疑问，以及在废墟中寻找一丝慰藉的挣扎。这张专辑，不带任何矫揉造作，纯粹地展现了一个父亲的哀伤，一个艺术家的灵魂在经历重创后的重塑。它不是在寻求答案，而是在用音乐，承载着那些无法言说的悲伤，让它们在听者的心中产生共鸣。 第六章：迷宫中的永恒——艺术家的回响 尼克·凯夫的艺术，始终是一个开放的迷宫，每一次深入，都能发现新的通道，新的风景。他不是一个满足于现状的艺术家，他始终在挑战自我，在探索未知的领域。他的音乐，他的文字，他的电影，都是他对生命、对死亡、对爱、对信仰的永恒追问。 他是一个矛盾的集合体：既是黑暗的先知，又是温柔的诗人；既是癫狂的摇滚客，又是沉静的思考者。他用他独特的声音，描绘出我们内心深处的恐惧与渴望，用他的故事，触碰我们灵魂最柔软的角落。 《尼克·凯夫：迷宫中的回响》试图做的，就是带领读者进入这个充满魅力的迷宫，去感受那些回响，去理解那个不断变化的灵魂。这不是一次简单的朝圣，而是一次深刻的对话，一次与艺术、与生命、与我们自己内心深处的对话。通过这本书，我们希望能够呈现出一个更加立体、更加 nuanced 的尼克·凯夫，一个永恒的艺术家，一个永远在探索、永远在回响的灵魂。他的作品，就像一面多棱镜，折射出人性的复杂与幽深，让我们在其中看见自己，看见世界。 这本书，是献给所有在尼克·凯夫的音乐和文字中找到慰藉、找到共鸣、找到力量的人们。它将带领我们，一起走过那条通往黑暗，却又闪耀着微光的道路，去聆听那些来自迷宫深处的、永恒的回响。

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这本书的文字密度高得惊人，几乎没有一句是多余的废话，每一个词汇都像是经过了千锤百炼，带着一种金属般的质感。我花了比平时多三倍的时间来阅读它，很多时候需要反复咀嚼那些看似简单的句子，因为它们后面常常隐藏着深刻的哲学思辨或者极其复杂的心理活动。它探讨的主题非常宏大，却又通过极其微小、私人化的细节来展现，这种反差令人印象深刻。比如，对一双旧鞋子的描写，竟然能牵扯出对时间流逝和记忆腐蚀的深刻反思，这种功力实在令人叹服。这本书的结构也很有意思，它不是一个传统意义上的故事，更像是一系列围绕着核心主题展开的变奏，每一章都有自己独立的音乐性，但又完美地融入了整体的交响乐之中。我向那些追求文学深度、渴望被语言的极限所挑战的读者强烈推荐，但这绝对不是一本能让你放松心情的书，它要求你全神贯注，甚至需要你在阅读时准备好笔和笔记本，随时记录那些让你醍醐灌顶的瞬间。

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这是一本充满了“湿气”的书，你能闻到那种潮湿的地下室的味道，感受到皮肤上粘腻的汗水和雨水的混合物。作者似乎对“颓废”这个概念有着一种近乎于浪漫主义的执着，但这种浪漫并非空洞的抒情，而是建立在对痛苦深刻理解之上的。书中的人物形象都带着一种强烈的“病人”气质，他们挣扎于自身的欲望和外界的规则之间，常常做出一些看似荒谬却又无比合乎情理的选择。阅读这本书的过程，就像是跟随一个经验丰富的向导，穿行于一个光怪陆离的梦境迷宫。他指给你看那些隐藏在角落里的恐怖与美丽，但从不急于给出答案。我特别欣赏他对“信仰”与“怀疑”的反复拉扯的描写，那种在绝对的虚无中寻找一丝确定性的努力，是人类精神中最动人的一部分。总的来说，这本书提供了一种近乎于宗教体验的阅读快感，让你感觉自己短暂地脱离了日常琐碎，进入了一个更本质、更原始的领域。

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老实说，拿到这本书的时候，我有点担心它会过于晦涩难懂，毕竟我对这种带有强烈个人印记的艺术家的创作总会抱持一丝警惕。然而，这本书的魅力恰恰在于它的真诚与不加修饰。叙述者似乎完全没有在乎读者的接受程度，他只是忠实地记录下他所感知到的一切，那些破碎的记忆、闪回的画面、不连贯的思绪，如同打捞上来的沉船碎片，需要我们自己去拼凑出大致的轮廓。这种阅读体验非常独特，它更像是一种共谋，你不再是被动的接收者，而是主动参与到意义的建构之中。我尤其喜欢其中关于城市夜晚的一些片段，那种将日常的琐碎与突如其来的暴力美学并置的处理手法，极其高明。它让你意识到，我们生活的这个世界，在光鲜的表面之下，总是潜藏着一种不安的、随时可能爆发的能量。对于那些习惯于线性叙事和清晰逻辑的读者来说，这本书或许会构成一定的挑战，但对于愿意沉入其中，与作者一同迷失的人来说，它提供的回报是丰厚且难以替代的。

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我必须承认，这本书的阅读门槛相当高，它不迎合任何人，它只忠实于它自身构建的世界观。如果你期待看到一个清晰的英雄旅程或者一个圆满的结局，你很可能会失望。这本书更像是一面扭曲的镜子，映照出的是我们内心深处那些不愿承认的矛盾和冲突。作者的叙事节奏极其缓慢，充满了冗长的内心独白和近乎于冥想式的场景描绘，这使得它在现代快餐文化中显得格格不入，但也正是这种缓慢，迫使你放慢自己的呼吸和思维。我发现，最好的阅读方式是选择一个安静的、无人打扰的夜晚，泡一杯浓烈的黑咖啡，然后彻底沉浸进去。这本书不是用来“读完”的，它是用来“体验”的。它所描绘的那些关于失落、疏离和身份认同危机的场景，对于当代人来说，具有惊人的共鸣性。每一次重读，都会有新的理解浮现，因为它挖掘的不是事件本身，而是情感在时间中的沉淀和变异。它像一瓶陈年的烈酒，初尝可能辛辣刺喉，但回味却是悠长而复杂的。

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这本书，简直是一场感官的盛宴，那种沉浸式的体验，让人仿佛置身于一个迷离而又充满原始力量的音乐现场。作者的笔触如同乐队的鼓点般精准有力，毫不留情地剥开了表象，直抵人性的幽暗深处。我尤其欣赏他对氛围的营造，那些关于午夜、烟雾缭绕的酒吧，以及在酒精催化下人与人之间微妙而又紧张的关系的描绘，简直是教科书级别的。你读着读着，就会感觉到一股强烈的、近乎于宿命的悲剧美感在字里行间流淌。它不是那种轻松愉快的消遣之作，更像是一次对自身阴影的审视，需要读者投入极大的心神去解读那些潜藏在华丽辞藻下的冰冷现实。整本书的节奏感把握得非常好，时而如同缓慢的布鲁斯低吟，时而又像爆发性的摇滚高潮，这种张弛有度，使得阅读过程充满了未知的期待感。那些关于爱、失落与救赎的探讨，都包裹在一种近乎于神谕般晦涩却又无比真实的叙事中，让人读完之后久久不能平静，需要时间去消化那种扑面而来的情绪冲击。

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自己老师的书总该来表示一下敬意

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