盆景造型艺术图谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:同济大学出版社

作者:马伯钦

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2009-1

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787560838342

丛书系列:

图书标签:

• 盆景造型艺术
• 园林
• 中国画
• 好
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• 技巧

《雅石集锦：自然之美的缩影与精神的寄托》 自古以来，人们便对自然界的鬼斧神工赞叹不已，渴望将其中的精妙与和谐融入日常生活。在东西方不同的文化语境中，这种对自然美的追求催生了各具特色的艺术形式。在中国，盆景艺术以其独特的东方审美，将山川河流、林木野趣浓缩于一方小小盆盎之中，成为“无声的诗，立体的画”。而在此基础上，对天然奇石的审美与赏玩，更是将这份对自然之美的敬畏与热爱推向了另一个高峰。 《雅石集锦》并非一本描摹盆景技艺的图谱，它更侧重于发掘与展现那些经过亿万年自然雕琢，却又蕴含着生命哲思的天然石材。我们所要呈现的，是自然界最纯粹、最原始的艺术形态——那些被命名为“观赏石”、“奇石”的珍贵藏品。它们形态各异，纹理斑斓，色彩丰富，每一块都凝聚了地质变迁的沧桑，流淌着时光的痕迹，更映照着观赏者内心的感悟与联想。 本书旨在为广大观石爱好者、收藏家、以及对自然美学充满好奇的朋友们，提供一个深度探索奇石世界的窗口。我们将以细腻的笔触，辅以精美的摄影作品，带领读者走进一个由石头构成的奇妙宇宙。 一、 自然造化的鬼斧神工：奇石的分类与鉴赏 奇石的魅力，首先在于其“天然”。它们并非人工雕琢，而是经过长期的地质作用，如风化、侵蚀、水流搬运、火山喷发、沉积作用等等，形成独特的地貌和形态。这种“天成”的韵味，是任何人工技艺都难以企及的。 在《雅石集锦》中，我们将从多个维度对奇石进行分类和鉴赏。 按地质成因而分类： 沉积岩石类： 如在江河湖海中形成的鹅卵石、河卵石，它们经过水流的长期冲刷、磨圆，表面光滑，形态圆润，仿佛凝聚了水的灵动。常见的有各种彩石、玛瑙石、玉髓石等，它们因矿物质的成分不同而呈现出绚丽的色彩。 火山岩石类： 如玄武岩、浮石等，它们因火山喷发而形成，表面往往布满气孔，质感粗犷，形态多变。一些含有特殊矿物质的火山岩，还会呈现出独特的纹理和色彩。 变质岩石类： 如大理石、板岩等，它们由其他岩石在高温高压下变质而成，质地坚硬，纹理细腻。一些含有杂质的变质岩，会形成美丽的“水纹”、“云纹”等。 原生岩石类： 如在山体中形成的各种矿石、晶石等，它们保持着原始的地质特征，有些可能还保留着矿物的晶体形态，散发出迷人的光泽。 按形态特征而分类： 山形石： 模仿自然山峦的形态，巍峨雄壮，有高耸入云的山峰，也有连绵起伏的山脉。 水形石： 具有流水、波浪、瀑布等形态特征，给人以柔美、灵动之感。 动物石： 形状酷似各种动物，如鱼、鸟、走兽等，栩栩如生，充满趣味。 人物石： 形状似人，或静坐，或行走，或沉思，富有故事性。 抽象石/意象石： 形态难以名状，但能激发观赏者无限的联想，如抽象的艺术品，具有极高的艺术价值。 纹理石： 以其奇特的石纹取胜，如水墨画般的山水纹、几何纹、抽象纹等，变化万千，令人目不暇接。 按颜色质地而分类： 色泽鲜艳类： 如红宝石、黄龙玉、绿松石等，色彩饱和度高，具有极强的视觉冲击力。 质地温润类： 如各种玉石、玛瑙等，手感细腻，光泽柔和，给人以高雅、宁静之感。 色彩斑斓类： 如彩陶石、雨花石等，集多种色彩于一体，如同大自然的调色盘。 质地坚硬类： 如各类 Quartz（石英）簇、晶簇等，具有独特的晶体结构和硬度。 在鉴赏层面，我们将详细介绍从“形、色、质、纹”四个基本要素入手，引导读者如何欣赏一块奇石的独特之处。例如，一块优秀的“山形石”，需要有险峻的峰峦，深邃的峡谷，以及层次分明的景致；一块出色的“水形石”，则要求线条流畅，姿态优美，能够捕捉到水的动态之美。而“纹理石”的价值，则体现在纹理的清晰度、变化度、以及所形成的画面感。 二、 奇石中的生命意象：哲学与美学的融合 每一块奇石，都是大自然的书写。它们沉默地存在着，却又仿佛诉说着无数的故事。在《雅石集锦》中，我们将深入挖掘奇石所蕴含的哲学思考与美学价值。 生命力的象征： 即使是无生命的石头，在大自然的作用下，也能呈现出仿佛具有生命力的形态。比如，形态饱满、线条流畅的石头，会被认为蕴含着蓬勃的生机；而一些经过风化形成裂纹的石头，则可能引发对生命沧桑的感悟。 宇宙缩影的哲学： 许多奇石的形态，能够引发我们对宇宙万物运行规律的思考。它们如同浓缩了的山川河流，勾勒出大地的脉络，展现出宇宙的宏大与精微。 人文精神的寄托： 奇石的赏玩，早已超越了单纯的物理欣赏，而成为一种精神层面的寄托。观赏者可以通过联想，将石头赋予情感、故事，甚至赋予人格化的解读。一块石头，可能唤起对故乡的思念，对人生哲理的感悟，或是对美好事物的向往。 东方审美的体现： 奇石的审美，与东方传统文化中的“意境”和“神韵”有着深刻的联系。它追求的是一种“言有尽而意无穷”的艺术境界，通过寥寥数笔，勾勒出无限的联想空间。 本书将通过大量的案例分析，结合中国传统文化中的哲学思想，如道家的“道法自然”、儒家的“天人合一”等，来阐释奇石艺术的精神内核。我们将探讨为何一块看似普通的石头，能够引起人们如此强烈的共鸣，以及在赏石过程中，如何实现观赏者与石头的“心意相通”。 三、 奇石的收集与保养：让自然之美永恒传承 《雅石集锦》不仅是鉴赏之书，也是一本实用的收藏指南。我们将为读者提供关于奇石收集与保养的专业建议。 选购原则： 独特性： 寻找那些在形态、颜色、纹理上具有独一无二特征的石头。 完整性： 尽量选择保存完好、没有明显损伤的石头。 寓意性： 关注那些能够引发积极联想、具有美好寓意的石头。 品相： 评估石头的整体美感，包括其造型、色彩、质地是否协调统一。 稀有性： 了解不同类型奇石的产地和稀有程度，作为收藏价值的重要参考。 收集渠道： 介绍一些合法的、可靠的奇石收集途径，如专业市场、石友交流会、以及一些信誉良好的商家。强调尊重自然，合法合规的原则。 保养方法： 清洁： 根据石头的材质和表面特性，选择合适的清洁方式，避免使用化学清洁剂。 防晒与防潮： 避免将石头长时间暴露在阳光直射下，也需注意防潮，防止石头表面发生变化。 防碰撞： 妥善摆放，避免与其他硬物碰撞，以免损伤。 底座的制作： 介绍如何为奇石制作合适的底座，以突出石头的形态和美感，并提供稳固的支撑。底座的选择也应与石头的风格相协调。 藏品展示： 提供一些关于如何在家中或展厅中，以最佳方式展示奇石的建议，包括光照、空间布局等，力求展现出石头的最佳观赏效果。 四、 徜徉于石海：从新手到行家的进阶之路 《雅石集锦》的读者群体广泛，从对奇石初露好奇的新手，到经验丰富的资深藏家。本书将循序渐进，为不同层次的读者提供有价值的信息。 为新手： 提供基础的奇石知识，介绍入门级的鉴赏方法，帮助建立初步的兴趣，并指明收藏方向。 为爱好者： 深入探讨奇石的文化内涵、艺术价值，拓展审美视野，分享更细致的鉴赏技巧。 为收藏家： 提供更专业的市场分析、价值评估方法，以及一些稀有奇石的介绍，帮助丰富收藏体系。 本书的编排将力求图文并茂，每一块展示的奇石，都将配有详细的文字说明，包括其名称、产地、材质、形态特点、以及作者（或发现者）对其的解读与感悟。我们将力求捕捉到每一块石头的灵魂，让读者通过文字与图片，能够感受到大自然的鬼斧神工，以及石头所蕴含的生命之美。 《雅石集锦》不仅是一本书，它更是一种生活态度，一种对自然美的敬畏，一种对生命哲学的探索。我们相信，通过这本书，您将能够开启一段全新的奇石探索之旅，发现隐藏在平凡石头中的非凡之美，并在与石头的对话中，找到属于自己的那份宁静与启迪。让我们一起，在“雅石”的世界里，感受自然之美的缩影，寄托心灵深处的情感。

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**评价二** 我最近拜读了一本关于传统木作工艺的百科全书式的书籍，它完全颠覆了我对古代匠人技艺的想象。这本书的焦点在于榫卯结构的精妙设计，详尽地展示了从最基础的穿带榫到极其复杂的锼角抱头榫的构造原理和应用场景。书中配有大量清晰的、按比例绘制的剖面图和三维透视图，即便是没有木工基础的人，也能清晰理解其力学逻辑。作者在描述每一个结构细节时，都穿插了相应的历史考证，比如某个特定榫卯在宋代《营造法式》中的记载与清代工匠实践之间的细微差异。更令人赞叹的是，它还专门开辟了一章，讨论了不同木材的特性（如黄花梨、紫檀、楠木）如何影响榫卯的受力和耐久性。这本书的严谨程度令人咋舌，它不是一本简单的“怎么做”的指南，而是一部结合了材料科学、结构力学与历史传承的综合性学术著作。阅读它，仿佛亲身参与了古代建筑的现场搭建，感受到了那种对精度近乎偏执的追求。

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**评价一** 这部关于园林艺术的著作，从宏观的视角切入，深入剖析了古典园林布局的哲学内涵与审美追求。作者旁征博引，不仅涵盖了江南私家园林的精巧布局，也探讨了北方皇家园林的恢弘气势，甚至追溯到了魏晋时期文人雅士对山水意境的营造。书中对“借景”、“对景”等造园手法进行了细致的图解和理论阐述，文字凝练而富有文采，读来如品茗般回味无穷。尤其值得称道的是，它并未局限于对既有范例的简单罗列，而是探讨了这些手法背后的文化心理和社会思潮的演变。例如，在谈及叠石艺术时，作者并未停留在简单的技术层面，而是深入挖掘了古代文人如何通过堆砌假山来寄托对自然山川的向往与哲思，将石头本身升华为一种精神符号。这本书的价值在于，它提供了一个理解中国园林艺术精神内核的钥匙，使读者在欣赏具体景观时，能够洞察到更深层次的文化意蕴。对于建筑史研究者和园林爱好者而言，这无疑是一部不可多得的理论宝库，它拓宽了我们对“空间营造”这一命题的理解边界。

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**评价五** 这本关于中国传统戏曲脸谱的专著，绝对是跨学科研究的典范之作。它巧妙地将美学、符号学和民俗学熔于一炉，提供了一个理解脸谱艺术的全新框架。书中摒弃了传统的按剧种分类法，转而从“神、人、鬼”三大类人物的象征性色彩语言入手进行剖析。比如，它详尽解释了为什么关羽一定要是“红脸”，这背后不仅仅是忠义的象征，更与道教和民间信仰中的火元素崇拜有着深刻的关联。作者还对比了京剧、川剧、滇剧等不同剧种在“勾脸”技法上的地域差异，展示了同一面谱元素在不同文化语境下的变异与融合。书中收录了大量珍贵的历史老照片和舞台剧照，那些浓墨重彩的对比，生动地展现了脸谱在特定光照和舞台氛围下的视觉冲击力。这本书让我明白，脸谱不只是化妆，它是一套高度凝练、快速识别的视觉密码系统，承载着数百年来的民间叙事与道德评判。

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**评价三** 这部专注研究中国传统色彩体系的画册，简直是一场视觉的盛宴与心灵的洗礼。它没有采用枯燥的色谱罗列，而是以“二十四节气”和“五行生克”为线索，重新构建了一套富有东方哲学韵味的色彩解读系统。书中对传统矿物颜料的来源、提炼工艺进行了细致入微的介绍，比如朱砂、石青、石绿是如何从天然矿石中被小心翼翼地剥离出来的，以及它们在不同朝代被赋予的象征意义。最精彩的部分在于其对“雅”与“俗”的色彩边界探讨，通过对比唐代的华丽与宋代的素雅，阐释了审美趣味的流变如何体现在对色相饱和度和明度的选择上。作者对色彩意境的描绘极其生动，例如，书中对“黛色”的描述，不仅仅是黑与蓝的混合，而是一种融合了雨后山岚与文人情怀的复杂色调，让人读后心中涌起一种难以言喻的韵味。这本书对于所有从事平面设计、服装设计乃至绘画艺术的人来说，都是一本极具启发性的工具书。

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**评价四** 我最近翻阅了一本深入探讨中国古代青铜礼器铸造技术的专业书籍，其专业性和历史厚重感令人肃然起敬。此书的核心内容在于对失蜡法、范铸法这两种主要铸造工艺的原理推演和考古实例分析。作者不仅详细解读了商周时期青铜器表面复杂纹饰的雕刻与模制过程，更令人眼前一亮的是，书中引入了现代X射线无损检测数据，对比分析了不同时期陶范的烧制温度对合金液流动性的影响。书中对鼎、簋、尊等不同器型的功能性与礼制地位的对应关系分析得极其透彻，让人明白这些器物绝非单纯的器皿，而是权力与秩序的物质载体。书中配有大量高清的器物细节拓片和微观组织照片，对于冶金史和考古学研究具有极高的参考价值。阅读过程需要极大的专注力，因为它涉及复杂的冶金学知识，但一旦理解其背后的工艺逻辑，便会对那个时代的工匠智慧产生由衷的敬佩。

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3.5星。作者用国画白描再现盆景这一深受国画影响的“活的艺术”，二次转译，就中取舍，有点意思。若能再深入阐释国画与盆景的互动就更好了。

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3.5星。作者用国画白描再现盆景这一深受国画影响的“活的艺术”，二次转译，就中取舍，有点意思。若能再深入阐释国画与盆景的互动就更好了。

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3.5星。作者用国画白描再现盆景这一深受国画影响的“活的艺术”，二次转译，就中取舍，有点意思。若能再深入阐释国画与盆景的互动就更好了。

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3.5星。作者用国画白描再现盆景这一深受国画影响的“活的艺术”，二次转译，就中取舍，有点意思。若能再深入阐释国画与盆景的互动就更好了。

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3.5星。作者用国画白描再现盆景这一深受国画影响的“活的艺术”，二次转译，就中取舍，有点意思。若能再深入阐释国画与盆景的互动就更好了。