中国戏剧批评的产生和发展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国戏剧出版社

作者:夏写时

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页数:145

译者:

出版时间:1982

价格:0.47

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《中国戏剧批评的产生和发展》 本书深入探讨了中国戏剧批评这一独特的艺术批评门类，追溯其在中华文明长河中孕育、成长直至繁荣壮大的完整轨迹。它并非仅仅罗列史料，而是着力于揭示戏剧批评的思想根源、社会土壤及其演变规律，力求呈现一幅清晰而生动的中国戏剧批评发展全景图。 一、 思想的萌芽与早期探索：礼乐传统下的雏形 在中国古代，对戏剧的初步关注与评议，往往与更宏大的文化语境紧密相连。本书首先考察了早期中国思想中对“演”与“乐”的认知，包括《诗经》中的“颂”与“雅”，以及先秦诸子对“乐”的伦理、政治功能的探讨。这些对音乐、舞蹈、歌唱等表演形式的理解，构成了早期戏剧艺术的土壤，也间接孕育了对表演艺术进行评价的雏形。 特别地，儒家“乐教”思想，强调音乐的教化功能，认为“乐”能够“正心”、“成人”，这种对艺术的道德和教化层面的关注，深刻影响了后世戏剧批评的价值取向。道家“自然”观，对“为”与“不为”的辩证思考，也为理解戏剧的虚实相间、情理交融提供了哲学视角。在这一时期，虽然尚未形成独立的“戏剧批评”概念，但对戏曲表演的品评、对剧目内容的褒贬，已在历史文献的字里行间悄然显现，例如对早期歌舞百戏的记录和评论，已显露出对艺术形式和内容品鉴的意识。 二、 戏剧的勃兴与批评的独立：宋元时期的新篇章 本书着重分析了宋元时期戏剧的空前繁荣，以及在此基础上戏剧批评作为一种独立艺术批评形式的真正产生。宋代“瓦舍勾栏”的兴盛，标志着戏剧从宫廷走向民间，从礼仪走向娱乐，其内容形式日益丰富，观众群体日益扩大。与此同时，对戏剧的关注也从单纯的道德评价转向对艺术技艺、表演技巧、故事情节、人物塑造等方面的深入探讨。 元杂剧的成熟，更是将中国戏剧推向了一个新的高度。元代涌现出大量优秀的剧作家和脍炙人口的剧目，这为戏剧批评的产生提供了丰厚的物质基础。本书详细梳理了元代重要的戏剧评论文献，如《录鬼簿》、《太平乐府》等，分析了其中涉及的评论家，如钟嗣良、贾仲明等。他们的评论，开始具有了明确的指向性，关注剧作者的生平、剧本的结构、人物的刻画、语言的精炼，甚至对演员的表演也进行了品评。 这一时期，戏剧批评开始显露出其独立的学术价值。评论家们不再仅仅从道德或政治的高度审视戏剧，而是开始从戏剧本身的艺术规律出发，进行分析和评判。对“折”、“科”、“曲牌”的运用，对“唱念做打”的技艺要求，对“故事新编”的艺术手法，都成为评论的重要内容。本书力图展现这一时期评论家们对剧本结构、人物塑造、语言特色等方面的初步理论建构。 三、 明清时期：批评的细化与流派的形成 明清时期，中国戏剧进入了发展的黄金时期，戏曲种类更加多样，表演艺术更加精湛，观众基础更加广泛。与之相伴的是，戏剧批评也走向了更加精细化和系统化的阶段，并开始出现不同的批评流派。 本书重点分析了明代李开先、高濂等人的戏剧评论，以及清代王骥德、沈德潜、李渔等人的重要论述。这些评论家在继承前人经验的基础上，对戏剧的诸多方面进行了更为深入的探讨。例如，李渔在《闲情偶寄》中，对戏曲的“词采”、“声情”、“造格”等进行了细致入微的分析，提出了许多极具价值的戏剧创作和表演原则。他的“香奁体”的批评，更是成为后世戏曲评论的重要标杆。 同时，明清时期也出现了对不同剧种、不同风格的偏好和评价，这标志着戏剧批评流派的初步形成。例如，对昆曲的推崇与对其他剧种的评介，对写实与写意的不同理解，都展现出评论家们不同的审美旨趣和批评方法。本书将梳理这些流派的形成原因、代表人物及其主要观点，力求呈现明清时期戏剧批评的丰富性和复杂性。 四、 近代与当代：冲击、转型与创新 进入近代，随着西方文化的传入和中国社会的剧烈变革，中国戏剧和戏剧批评都面临着前所未有的冲击与挑战。本书将探讨西方的戏剧理论和批评方法对中国戏剧批评的影响，以及中国戏剧批评如何在这种冲击下进行反思、转型与创新。 从早期的“戏剧改良”思潮，到20世纪初对西方戏剧形式和内容的引进，再到新中国成立后对革命现实主义戏剧的提倡，戏剧批评在不同历史时期扮演着不同的角色。本书将考察这一时期的重要评论家和评论思潮，例如王国维、郭沫若、田汉等人在中国戏剧现代化进程中的贡献。 同时，本书还将关注当代中国戏剧批评的发展，探讨新时期以来，中国戏剧批评在继承传统、借鉴外来、回应时代需求等方面所做的努力。从对传统戏曲的再评价，到对现代戏剧、实验戏剧的关注，以及媒介技术发展对戏剧批评带来的新课题，都将是本书探讨的重点。 五、 核心议题与研究方法 《中国戏剧批评的产生和发展》在研究过程中，始终围绕以下核心议题展开： 思想根源：追溯中国传统哲学、伦理、政治思想对戏剧批评的影响。 社会文化背景：分析不同历史时期社会结构、文化思潮、观众需求对戏剧批评的塑造作用。 理论建构：梳理中国戏剧批评在认识论、方法论上的发展演变，以及核心概念的提出与演变。 批评对象：考察戏剧批评关注的重点，从剧本到表演，从内容到形式，从艺术家到作品。 批评流派与思潮：揭示不同时期涌现的重要批评家、评论文献及形成的批评流派。 传承与创新：探讨中国戏剧批评在不同历史阶段的继承、转化和创新。 本书的研究方法将兼顾历史文献梳理、文本细读分析、思想史解读与比较研究。力求在宏观的历史视野下，辅以对具体文本和个案的深入分析，避免泛泛而谈，力求理论联系实际，展现中国戏剧批评独特的魅力与价值。 本书旨在为读者提供一个系统、全面、深入了解中国戏剧批评历史的视角，帮助读者更好地理解中国戏剧艺术的发展脉络，以及不同历史时期人们对戏剧艺术的认识和评价。

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这本书的装帧虽然质朴，但其内在的结构逻辑简直是一部精密的钟表。我是在一个连续的雨天里，抱着一杯热茶，才开始认真研读它的。起初，我以为这是一本时间线索非常清晰的编年史，但随着阅读的深入，我意识到作者采用了主题式的章节划分，这更像是一张复杂交织的蛛网，而不是一根简单的绳索。每一章虽然独立成篇，但其结论又巧妙地为下一章的论述提供了铺垫或反思的基石。这种“螺旋上升”的结构安排，极大地增强了知识的积累感。读完关于某一特定流派兴衰的分析后，你会带着更成熟的视角去重新审视前面对更早期艺术形态的描述，从而获得一种“顿悟”的快感。对我这样一个喜欢从整体上把握事物脉络的读者来说，这种设计简直是量身定做。它鼓励你不断地回溯和参照，而不是简单地线性接收信息，让知识的吸收过程变得主动而富有创造性。

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说实话，我是一个非常注重阅读体验的人，如果一本书的语言像是在用机器翻译，我大概率会弃读。但这本作品，其文字的质地有一种奇特的韧性和弹性。它不像某些学院派著作那样故作高深，堆砌着我不熟悉的术语，而是用一种近乎散文诗的精准度来构建它的论点。我特别欣赏作者在处理复杂理论框架时所展现的“克制”。他没有试图用华丽的辞藻去掩盖逻辑上的空缺，反而像一位技艺精湛的雕塑家，小心翼翼地削去多余的部分，让核心的思想自然而然地裸露出来。阅读的过程中，我发现自己经常停下来，不是因为不理解，而是因为那些句子本身就值得反复咀嚼。比如他对某一早期批评家思想体系的概括，用了一个非常简洁的中文成语来定性，那种恰到好处的“点睛之笔”，让我忍不住要拿起笔在旁边做批注，不是为了质疑，而是为了赞叹其凝练。这种语言的魅力，使得原本可能只吸引专业研究人员的深度内容，也对普通爱好者保持着友好的姿态，使得阅读过程成为一种享受而非负担。

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我必须赞扬这本书在配图和注释上的用心程度，这通常是衡量一部学术作品是否“走心”的关键指标。虽然书中没有出现那些色彩斑斓、经过现代修饰的舞台剧照，取而代之的是一些线条简练、但信息量巨大的手绘图、碑刻拓片或者早期的戏本插页。这些“原始材料”的呈现，极大地增强了文本的可信度和历史的厚重感。尤其是一些关键术语的解释，作者没有采取脚注的方式草草带过，而是用了一整个小节的篇幅进行深入的辨析，追溯其词源的演变，这对于想要深入了解这一领域背景的读者来说，是极其宝贵的财富。我甚至花了不少时间去研究那些看似不起眼的图版说明，它们揭示了文本背后更为广阔的文化语境。这本书不仅仅是知识的传递，更像是一次深入历史现场的“实地考察”，它尊重读者的智力，同时也提供了足够坚实的脚手架，让人能够安全地探索那些深奥的理论高地，最终建立起自己稳固的认知结构。

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我的阅读习惯是比较跳跃的，通常会根据兴趣随机翻阅不同章节，这本书在这方面表现得非常“包容”。我试着从中间随便挑起一章，内容涉及到一个被学界长期忽略的民间艺人团体，他们的演出记录几乎是空白的，但作者却通过田野调查和地方志的交叉比对，构建了一个栩栩如生的“失落的剧社”。这种“考古式”的叙事，充满了探险的乐趣。你仿佛跟着作者的脚步，在尘封的档案室里拨开蛛网，触摸那些泛黄的契约和批文。更令人惊喜的是，作者对不同地域文化元素的融合处理得极其细腻。他并没有简单地将不同地区的戏曲风格并列，而是深入分析了它们是如何在特定的社会经济条件下相互渗透、相互影响，最终形成独特的艺术流派。这种宏观的时代脉络与微观的艺术细节之间的辩证关系，使得阅读体验层层递进，每一次深入，都会有新的发现。它打破了我对传统历史研究过于僵硬的刻板印象，展现了一种充满生命力的研究视角。

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这本书，哦，我得承认，我是在一个寻宝式的周末淘书时偶然发现它的。装帧很朴素，封皮的墨色有点像旧报纸经过岁月洗礼后的那种淡淡的、带着尘土感的灰蓝。翻开首页，首先吸引我的是那种字体排版的讲究，每一个标点符号都像是经过深思熟虑才摆放上去的，给人一种宁静而庄重的仪式感。我最初的期望很低，以为它不过是又一本故纸堆里的学术资料汇编，读起来可能会像嚼干麦麸一样索然无味。然而，情节的推进，或者说叙事的结构，却是出乎意料地流畅。作者似乎非常擅长在看似枯燥的文献梳理中，巧妙地植入一些令人拍案叫绝的细节，那些关于早期文人之间书信往来的只言片语，或者某一出地方戏班子在偏远小镇演出的盛况描摹，都像一颗颗闪烁的星辰，点亮了原本晦暗的文本背景。读到某一章，作者对某一特定历史时期戏曲舞台美术变革的考证，简直让人仿佛置身于那个烟雾缭绕、锣鼓喧天的戏台之下，能闻到汗水、油彩和木材混合在一起的独特气味。这种将宏大历史叙事与微观生活场景无缝对接的功力，绝对是这本书最值得称道之处。它不是在“讲述”历史，更像是在“重现”历史。

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