具体描述
前言
音乐界和音乐家对所谓“周年纪念”的重视程度，可以说是如痴如醉。各项音乐会的策划者们会反复不停地检索音乐历史资料，不放过任何蛛丝马迹，从中寻找某某的百年庆、五十年庆或者诞辰庆等各类相关信息，并以此为由策划各种演出、音乐节或多媒体狂欢会。即使有些所谓“纪念”日模棱两可，或者根本微不足道，但只要“自……以来一百年”的神秘咒语一出现，立刻就能让音乐厅票房门口排上长队。
这种对于日历的狂热是音乐界的特别现象，在其他艺术中鲜少出现。尽管有人推测这种狂热的根源大概是因为人类大脑中分管音乐和数学的部分在同一区域， 但其真正原因仍然很难解释清楚。
《每一天的音乐》收集记载了一年中的每一天在历史上所发生的重要事件以及名人逸事，以满足音乐界这种无伤大雅的“狂热”。这本书收集的事迹跨越西方音乐中整整14个和声世纪，也偶有不和谐之时，并侧重于重要的演出时刻或是伟大音乐家私生活中的片断。无论这些日常事件是琐碎还是宏大、是高尚庄严还是低级庸俗，它们绘成了一幅音乐发展史的迷你画像。
尽管所有条目都经过了小心的求证，但百分之百的准确恐怕非人力所能及。如果您在阅读过程中发现任何错误，我会万分感激地接受您的指正，并会在本书的修订版中加以改正。
除非与基本史实有重大出入，本书中大部分音乐事件的发生日期都以《新格罗夫音乐与音乐家辞典》(The New Grove Dictionary of Music and Musicians，Macmillan，1980) 和尼古拉斯•斯洛尼姆斯基（Nicolas Slonimsky，1894-1995）所编《1900年后的音乐》（Music since 1900，Scribners, 1937）的记载为准。1917年以前的俄国纪年在此以公元纪年表示，但英国1751年前的纪年并没有采用欧洲公历。最后，除非有特别说明，所有“首演”指的都是世界首演。
本书所包括的音乐家的死亡记录要远远超过出生记录，因为一个人的临终之言要比牙牙学语更重要；最终成就要比空口承诺更加让人印象深刻。 或者，我们可以引用所罗门寓言：“名誉强如美好的膏油。人死的日子胜过人生的日子。” 但相反的取向是，音乐家的初次登台要比告别演出更加受重视——除非“首演”恰好就是“绝唱”。
作者简介
诺曼·莱布雷希特，1948年出生于伦敦。BBC广播三台Lebrecht Live栏目主持人，著有十余部音乐著作，包括全球热销的《大师的神话》、《谁杀了古典音乐》和《音乐逸事》等。
目录信息
读后感
喜欢古典音乐的朋友，也许都想阅读一点音乐史，希冀用音乐史的知识帮助自己增进对古典音乐的了解和理解。然而，真的让你研读诸如大部头的《简明牛津音乐史》或者是朗多尔米的《西方音乐史》，假如没有一定的专业知识和相当的文化素养，说实话，并非易事。以《谁杀了古典音乐》...
评分喜欢古典音乐的朋友，也许都想阅读一点音乐史，希冀用音乐史的知识帮助自己增进对古典音乐的了解和理解。然而，真的让你研读诸如大部头的《简明牛津音乐史》或者是朗多尔米的《西方音乐史》，假如没有一定的专业知识和相当的文化素养，说实话，并非易事。以《谁杀了古典音乐》...
评分1907年9月9日，约五万人到贝根参加格里格的火化仪式。“这儿没有冷酷的好奇，没有人争位子，没有人为了看得更清楚而伸长脖子，从老人到小孩，脸上都在这肃穆的表情，好像失去了亲人一样。”（阿多夫·布罗德斯基）这个说话的人是谁，我不知道，而另外一个人我知道——格里格。 ...
评分喜欢古典音乐的朋友，也许都想阅读一点音乐史，希冀用音乐史的知识帮助自己增进对古典音乐的了解和理解。然而，真的让你研读诸如大部头的《简明牛津音乐史》或者是朗多尔米的《西方音乐史》，假如没有一定的专业知识和相当的文化素养，说实话，并非易事。以《谁杀了古典音乐》...
评分喜欢古典音乐的朋友，也许都想阅读一点音乐史，希冀用音乐史的知识帮助自己增进对古典音乐的了解和理解。然而，真的让你研读诸如大部头的《简明牛津音乐史》或者是朗多尔米的《西方音乐史》，假如没有一定的专业知识和相当的文化素养，说实话，并非易事。以《谁杀了古典音乐》...
用户评价
我得说，这本书的阅读体验是相当“硬核”的，它需要你全神贯注，甚至需要准备一本笔记本在旁边随时记录那些闪现的、难以捕捉的灵感碎片。作者在构建世界观上展现了一种近乎偏执的细致，无论是那个虚构的城市中的建筑风格，还是其中居民特有的肢体语言和不成文的规矩，都描绘得栩栩如生，仿佛真实存在过。然而，这种细致也带来了一定的阅读门槛，很多时候，情节的推进显得极其缓慢，大量的篇幅被用来描绘人物的内心挣扎和对某些哲学命题的反复叩问。我欣赏这种深度，但坦白讲，在通勤的碎片时间里阅读会让人感到疲惫，因为它要求你每次拿起时都能立即重新沉浸到那个复杂的情境中。它更适合在一个安静的下午，泡上一杯浓茶，沉浸其中，去感受那种缓慢渗透进骨髓的氛围。这本书的魅力在于它的“不可及”，它在你面前展开了一个完整而自洽的宇宙，却始终留着一道细微的缝隙，让你永远在追逐那个最终的答案。
评分说实话，我一开始是被它的封面吸引的，那种略显陈旧的印刷质感和大胆的排版设计，让人感觉这本书本身就是一个被时间遗忘的文物。读进去之后，发现作者对“时间”这个概念的理解是极其反传统的。它不是线性的向前走，而更像是一张巨大的网，过去、现在和未来都在某个瞬间交汇、重叠，甚至互相影响。这本书的章节之间缺乏明显的逻辑连接，更像是日记体和意识流的混合体，这使得读者必须主动去构建起故事的脉络。这种阅读方式非常考验耐心，但一旦你找到那个属于自己的“阅读钥匙”，你会发现作者在看似混乱的文字堆砌下，藏着极其精妙的结构和隐喻。我尤其欣赏其中对“重复”主题的处理，同一个场景、同一句话，以不同的语境反复出现，每一次都带出新的理解层次，像是一个不断收紧的螺纹，最终将你带入一个核心的困境。
评分这本书的文字有一种魔力，读起来就像是误入了一个充满神秘符号的古老迷宫。作者的叙事视角不断地在宏大与微小之间切换，上一秒还在描绘星辰的轨迹，下一秒就聚焦于一滴露水如何折射出整个世界的倒影。我特别喜欢那种铺陈的节奏感，它不像传统小说那样急于推动情节，而是更像一位耐心的匠人，用极细腻的笔触打磨每一个场景和心境。初读时，你会觉得有些晦涩，那些比喻和象征用得过于繁复，甚至有些令人气馁。但坚持下去，你会发现，正是这些看似无关紧要的细节，最终编织成一张巨大而精密的网，将所有看似疏离的主题紧密地联系在一起。这本书挑战了我们对时间线性的固有认知，故事的结构本身就是一种哲学探讨，关于记忆的不可靠性，以及存在本身就是一种循环往复的低语。它不是一本用来快速消费的读物，更像是一块需要时间去浸泡、去慢慢解读的琥珀，每一次重读都会发现新的纹理和隐藏在光影之下的含义。
评分这本书给我的感觉是，它不是写给人看的，而是写给某种更宏大、更久远的存在去审阅的。作者似乎完全不关心读者的接受度，他将自己完全沉浸在一个极度个人化且充满象征意义的梦境中，然后邀请我们一同进入。书中的人物行动逻辑往往是跳跃的，他们的对话充满了哲学思辨，很少有日常生活的烟火气。这使得阅读过程更像是在解析一套复杂的密码系统，你需要不断地在字面意思和深层寓意之间穿梭。我花了很长时间才适应这种叙事节奏，尤其是一些长达数页的段落，几乎没有标点符号，句子层层嵌套，像是在不停地深入地下洞穴。但当我真正被这种独特的节奏裹挟进去时，它带来的沉浸感是无与伦比的，仿佛外界的一切喧嚣都被隔绝了，只剩下作者精心编织的声音和光影。这是一部需要奉献出足够时间去“服侍”的作品，但回报同样是深刻的，它会改变你观察某些事物的角度。
评分这本书的语言风格实在是太具有个人色彩了，简直就像是在聆听一位失散多年的老友，用一种略带忧郁和疏离的腔调，娓娓道来他生命中那些无法言说的片段。它没有传统意义上的“高潮迭起”，情节的转折往往是内爆式的，是人物心灵深处某个坚固的堤坝突然崩塌的结果。我印象最深的是其中关于“失语”的描写，作者用一系列意象化的短句，精准地捕捉了那种有话难说，或者说，说了也无人能懂的窘境。这让我想起一些早期的现代主义文学作品，那种对内心世界的极度挖掘和对外部世界的漠不关心。这本书的阅读过程更像是一种陪伴，而不是一场冒险。它会让你在某些深夜里，放下书本，凝视窗外，开始反思自己生命中那些被忽略的、被匆忙带过的小小瞬间。总而言之，如果你期待一个清晰的、有明确指引的故事，你可能会失望；但如果你渴望一种深层次的情感共鸣和语言上的审美享受，这本书绝对是值得一试的。
评分盛韵前辈的东西要支持一下
评分比《音乐逸事》更有趣的快乐。
评分误译太多
评分此书已经送人了。。。比我更爱古典乐的朋友
评分隔页留空给读者记录事件，形势很独特
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