Les Cahiers du cinéma, Histoire d'une revue, tome 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cahiers du Cinema Livres

作者:Antoine de Baecque

出品人:

页数:380

译者:

出版时间:1991-11-15

价格:EUR 14.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9782866421106

丛书系列:

图书标签:

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电影的织锦：一部杂志的漫长回响——《电影手册》的宏大叙事（卷一） （注：以下简介内容基于对《电影手册》历史的普遍理解和其在电影文化中的核心地位所创作，特意避开了“第二卷”通常会涉及的后期历史或特定主题，聚焦于其开创性与早期影响，以模拟其“第一卷”的涵盖范围。） 《电影的织锦：一部杂志的漫长回响》 卷一：萌芽与宣言——从战后废墟到新浪潮的黎明 这部鸿篇巨制，并非仅仅是对某一本特定期刊的编年史梳理，而是法国电影思想史上，一次关于“观看”（Voir）与“思考”（Penser）的深刻考古。我们聚焦于二十世纪中叶，在巴黎的知识界与咖啡馆中，一股蓄势待发的文化力量如何借助纸张的力量，彻底重塑了全球电影的格局。 第一章：诞生于灰烬之中——战后法国的知识饥渴 1951年的巴黎，战后的创伤仍在，但精神的重建工作已经开始。传统电影批评，带着对“剧院化”和“作家主义”的陈旧理解，已无法满足一代年轻人的求知欲。本卷的开篇，细致描绘了创刊初期的艰难环境与坚定的理想主义。我们探讨了安德烈·巴赞（André Bazin）及其核心同仁，如何从巴黎左岸的咖啡馆——尤其是著名的“卡斯特里”（Castellet）咖啡馆——酝酿出这份名为《电影手册》（Les Cahiers du Cinéma）的刊物。 这不是一份商业杂志，而是一份带着强烈“使命感”的宣言。巴赞的“现实主义美学”——对长镜头、景深和未剪辑镜头的偏爱——如何成为对抗蒙太奇教条的第一块基石。本章详述了早期特稿，它们是如何以近乎哲学思辨的深度，解剖好莱坞黄金时代的“黑名单”背后的工艺，以及对意大利新现实主义的狂热推崇。我们深入分析了早期编辑方针的形成，如何将电影从纯粹的娱乐对象，提升为严肃的文化研究对象。 第二章：巴赞的遗产与“作者论”的孕育 巴赞的骤然离世，并未使《电影手册》陷入迷茫，反而催生了更激进的探索。本章的重点，在于“作者论”（La Politique des Auteurs）的理论成熟与激进化。 我们重构了弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）、让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）、埃里克·侯麦尔（Éric Rohmer）等年轻批评家——他们当时还只是杂志的撰稿人——如何通过对阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）、霍华德·霍克斯（Howard Hawks）乃至约翰·福特（John Ford）作品的系统性重读，构建起一套颠覆性的评价体系。这不仅仅是“赞美”某位导演，而是在寻找隐藏在剧本之下的、那位电影创作者的独特签名（Signature）。我们将细致剖析特吕弗在1954年发表的里程碑式文章《法国电影的某种倾向》，它如何被视为向法国制片厂体制发出的“宣战书”。 第三章：对僵局的批判——对“传统”的革命性审视 《电影手册》的魅力在于其内在的张力与不断的自我批判。本卷的中间部分，集中展现了编辑团队如何清理门户，批判那些他们认为阻碍电影发展的“陈词滥调”。 我们详细考察了对“高质量传统”（Tradition de la Qualité）的猛烈抨击。这些被杂志视为平庸、学院派和缺乏灵魂的作品，在当时法国影坛占据主导地位。通过对特定法国导演作品的犀利评论，我们可以看到，年轻的批评家们正在系统性地拆解一个被僵化接受的电影美学标准。戈达尔对让·雷诺阿（Jean Renoir）的复杂态度，侯麦尔对叙事结构的解构，都体现了他们对电影“真实性”的不同理解与追求。 第四章：从理论到实践——转向电影制作 最具革命性的部分，在于理论的实践化。本卷的后半部分，详尽记录了《电影手册》的撰稿人如何跳下评论席，拿起摄影机。 我们追溯了“新浪潮”（La Nouvelle Vague）的诞生轨迹，并非将其视为一个松散的运动，而是《电影手册》思想的必然外溢。从特吕弗的《四百下》到戈达尔的《筋疲力尽》，本章分析了这些早期作品如何直接回应了他们在杂志上发表的理论主张：使用同期声录音、手持摄影、即兴表演，以及对传统叙事逻辑的有意破坏。电影不再是讲述故事的工具，而是探讨“电影如何被讲述”本身的媒介。我们分析了早期新浪潮电影在发行上面临的巨大阻力，以及《电影手册》如何利用其文化影响力，为这些“不合规范”的作品开辟道路。 第五章：国际回响与思想的碰撞 《电影手册》的影响力迅速超越了法国国界。本卷最后部分，关注了杂志如何在战后欧洲和美国电影界引发的震动。 我们考察了对美国B级片（如塞西尔·B·戴米尔的作品）的重新评价，以及杂志如何与意大利、英国的电影理论家展开跨国对话。这种对话不仅巩固了“作者论”的地位，更使《电影手册》成为了全球电影学研究的知识中心。本卷的收尾，定格在六十年代初期，新浪潮的浪潮已然形成，但杂志内部，关于未来方向的争论已初露端倪——为下一阶段的深入探索埋下了伏笔。 结语： 《电影的织锦，卷一》是一部关于“思想如何武装行动”的编年史。它展示了电影批评如何从边缘的知识活动，演变为改变世界文化面貌的强大驱动力。阅读此书，如同亲历一场思想的革命，理解“电影”这个词汇在二十世纪中期所承载的全部重量与无限可能。

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我一直认为，《电影手册》是电影评论界的“百科全书”，而这本第二卷，更是让我看到了它在特定历史时期如何成为“思想的实验室”。作者以一种近乎考古学家的严谨，挖掘出了《电影手册》在其发展历程中那些至关重要的思想脉络和理论创新。我尤其被书中对“作者论”在《电影手册》中的具体实践和理论演变的描述所打动。作者的文字充满了智慧和力量，他不仅梳理了历史事件，更揭示了那些深层的原因和影响。阅读此书，我仿佛走进了一个思想的迷宫，每一次深入，都能发现新的宝藏。那些被引用的影评文章，至今读来仍具有强大的生命力，它们展现了电影评论的批判性和前瞻性。这本书让我明白了，伟大的电影评论家不仅仅是电影的“鉴赏家”，更是电影艺术的“塑造者”。作者在写作过程中所展现出的专业性和对电影的热爱，让我由衷地钦佩。

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如果说电影是光影的艺术，那么《电影手册》的历史就是思想的火花，而这本第二卷，更是将这些火花汇聚成了一片璀璨的星空。作者以其渊博的学识和对电影史的深情，为我们展现了《电影手册》在特定历史时期所经历的辉煌与挑战。我从书中对电影美学理论的探讨中，学到了很多关于如何欣赏和理解电影的宝贵经验。作者不仅仅在梳理历史，更是在重塑我们对电影评论的认识。他强调了《电影手册》作为一种思想平台的作用，它不仅影响了法国电影，更对世界电影产生了深远的影响。书中对一些经典影片的重新解读，让我对那些我熟悉的电影有了全新的认识。我能感受到作者在编写这本书时所投入的巨大热情和心血，他对《电影手册》的每一个细节都进行了深入的研究。这是一本值得每一个热爱电影的人阅读的书，它能够帮助我们理解电影艺术的深度和广度，以及电影评论的价值和意义。

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这本《电影手册》历史的第二卷，简直是一次对电影文化基因的一次彻底探寻。作者以惊人的耐心和严谨的态度，为我们梳理了《电影手册》在特定历史时期所经历的思想演变和对电影艺术的影响。我之前对《电影手册》的认识，大多停留在其对电影革命性的推动作用上，而这本书则更深入地剖析了其理论体系的形成和发展。特别是书中关于作者电影理论（Auteur Theory）在《电影手册》中的讨论和演变，让我对电影创作的主体性有了更深刻的理解。作者的文字充满了热情，他用饱满的感情去描述那些时代的激情和创造力，以及《电影手册》在其中扮演的角色。我从字里行间感受到了作者本人对电影艺术的深厚热爱，以及他对《电影手册》的深深敬意。这本书让我看到了电影评论如何能够成为一种独立的艺术形式，一种思想的实践。它不仅仅是关于电影本身，更是关于电影与社会、与文化、与人性的关系。那些被作者引用的评论文章，至今读来仍振聋发聩，展现了影评人作为思想者的力量。

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坦白说，在读这本书之前，我对《电影手册》的了解是碎片化的，但这本书，特别是这第二卷，彻底改变了我的认知。作者以一种系统而又充满激情的叙述，为我们展现了《电影手册》在特定历史时期是如何成为电影评论界的“风向标”和“思想引擎”。我被书中对电影创作理念、电影美学原则的深入探讨所吸引，以及《电影手册》在其中所扮演的“理论先锋”角色。作者的文字条理清晰，逻辑严密，但同时又充满了文学的色彩，让我在阅读中感受到知识的魅力。那些被作者提及的电影和影评，都仿佛重获新生，在我脑海中留下了深刻的印记。我能感受到作者对电影事业的执着追求，以及他对《电影手册》历史的深刻理解。这本书不仅让我增长了关于电影的知识，更让我学会了如何用更批判、更深入的眼光去审视电影。

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这是一本让我爱不释手的书，它以一种非常独特的方式，为我揭开了《电影手册》在其发展历史中一个至关重要的篇章。作者对于那个时代电影评论的演变，以及《电影手册》在其中所起到的“思想灯塔”作用的阐释，都让我印象深刻。我尤其被书中对电影导演的“作者论”的分析所吸引，它让我对电影创作的主体性和艺术价值有了更深刻的理解。作者的文字充满力量，他不仅仅是在介绍历史事件，更是在剖析思想的根源和影响。阅读此书，我仿佛能够听到那个时代电影界激烈的思想辩论，感受到那些影评人对电影艺术毫不妥协的热情。我能感受到作者对《电影手册》这个文化符号的深深敬意，以及他对电影评论价值的坚定信念。这本书不仅拓宽了我的视野，更点燃了我对电影评论的热情。

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《电影手册》的历史，是一部电影艺术变革的缩影，而这第二卷，更是将我们带入了更加复杂和多元的电影世界。这本书的篇幅和深度都让人印象深刻，它不是一次简单的事件罗列，而是对《电影手册》在特定历史时期内思想演变、理论建构以及对电影实践影响的全面解析。作者对于新浪潮运动的详细阐述，以及它与《电影手册》之间千丝万缕的联系，是我最为着迷的部分。我能感受到作者在研究过程中所付出的巨大努力，他不仅查阅了大量的原始文献，还深入访谈了那个时代的亲历者，使得书中的每一个论断都有扎实的依据。这本书让我明白了，电影评论并非只是对影片的简单评价，而是一种深刻的文化介入，一种对社会现实的观照，一种对艺术边界的探索。《电影手册》之所以能够成为电影史上的一个重要坐标，正是因为它始终保持着思想的锐度、批判的精神以及对电影艺术的热爱。作者的文字极富感染力，他用生动的语言勾勒出那些伟大的电影人形象，讲述了他们如何在时代的洪流中坚持自己的艺术追求，如何用镜头语言表达他们对世界的理解。读这本书，我不仅学到了关于电影的知识，更学到了关于如何独立思考、如何保持批判性思维的重要性。

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这是一本真正意义上的“深度游”，它带领我深入《电影手册》在其发展历史中一个至关重要的时期。作者对于那个时期电影艺术的理解，以及他对《电影手册》在其中作用的梳理，都达到了令人赞叹的高度。我尤其被书中对电影风格、电影语言和电影叙事的分析所吸引。作者不仅仅是在介绍一本杂志，更是在剖析一种思想的形成和传播，一种文化潮流的兴衰。他对于那个时期重要电影运动的阐释，以及《电影手册》在其中扮演的“旗帜”和“催化剂”角色，都让我印象深刻。阅读此书，我仿佛置身于那个充满思想激荡和艺术创新的时代，感受着电影评论的魅力。那些伟大的影评人，他们敏锐的观察力、深刻的洞察力，以及对电影艺术毫不妥协的热情，都让我肃然起敬。这本书让我认识到，优秀的电影评论不仅仅是对影片的解读，更是对时代精神的一种回应，一种记录。作者的文笔优美，叙事流畅，使得阅读过程本身也是一种享受。

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我一直对《电影手册》这个名字充满敬意，它代表着一种纯粹的电影热爱和深刻的文化思考。而这本《电影手册》历史的第二卷，更是让我领略到了它在特定历史时期所扮演的“思想发动机”的角色。作者通过对大量评论文章、电影制作过程以及时代背景的细致梳理，为我们呈现了一个波澜壮阔的电影评论史画卷。书中对法国电影新浪潮之后，电影理论和实践如何进一步发展，以及《电影手册》如何引领这些变革的论述，是我最为欣赏的。我被作者在分析具体影片时的深刻洞察力所折服，他不仅仅揭示了影片的表层意义，更挖掘出了其背后隐藏的文化密码和时代印记。阅读此书，如同走进了一个思想的殿堂，与那些伟大的影评人、导演进行一场场智慧的交流。他们对于电影语言的探索，对于叙事手法的创新，以及对于电影社会功能的思考，都为我打开了新的视野。这本书的结构严谨，论证有力，但同时又不失文学的趣味性，让我在阅读中感受到知识的乐趣。它不仅是一本学术著作，更是一部引人入胜的故事集，讲述了电影人如何在困境中坚持，如何在挑战中创新。

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这是一本令人惊叹的著作，它以一种无可挑剔的学术严谨性和深情厚意，为我们打开了《电影手册》历史的第二卷。读罢此书，我仿佛穿越了时空，亲历了上世纪下半叶法国电影评论界那段风起云涌、思想碰撞的辉煌岁月。作者深入浅出地梳理了《电影手册》在特定历史时期的发展脉络，从其核心理论的演变，到那些影响深远的电影批评文章的诞生，再到那些引领时代潮流的电影导演和影评人的故事，无不展现出其对电影史研究的深厚功底。每一次翻页，都像是与一位位大师进行跨越时代的对话，他们的文字，他们的思想，他们的坚持，在作者的笔下再次鲜活起来。这本书不仅仅是关于一本杂志的故事，更是关于一个时代、一种精神的记录。它让我重新认识到电影评论的力量，以及它如何在塑造公众观影品味、推动电影艺术发展方面扮演着至关重要的角色。书中对具体影片的分析，对电影理论的探讨，以及对电影产业运作的洞察，都达到了相当的高度，让人在阅读中获益匪浅。我尤其欣赏作者在处理大量历史资料时的细致入微，以及在叙述复杂思想时展现出的清晰条理。这无疑是一部值得反复品读的经典之作。

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这本《电影手册》的历史，第二卷，无疑是一部关于电影思想的史诗。作者以其宏大的视野和细腻的笔触，为我们描绘了《电影手册》在特定历史时期所经历的思想变革和对电影艺术的深刻影响。我特别欣赏书中对电影叙事方式、电影语言的分析，以及《电影手册》在其中扮演的“理论孵化器”的角色。作者的文字充满了洞见，他不仅仅是在介绍一本杂志，更是在重塑我们对电影文化的认知。那些被作者深入解读的电影，在我眼中变得更加鲜活和有意义。我能感受到作者对电影艺术的深厚感情，以及他对《电影手册》作为思想载体的尊重。这本书让我看到了电影评论的力量，它不仅仅是评价，更是引导，是启发，是对话。那些伟大的影评人，他们用文字构筑了一个又一个思想的堡垒，影响了一代又一代的电影人。

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