具体描述
本书是中国美术状态2006，其中内容有：
当代名家文献
对“永恒”的求解与诠释——刘永刚的艺术求索与实践
学术关注
“秋水伊人”——幻想与诗境——读岳海波水墨人物画
给自己捧个场
飞扬的心绪——管朴学的油画艺术特点
艺术论坛
浅谈公共艺术——生活环境的精神支架
视野•文本
胸中原自有丘壑——序《关广富绘画集》
气质如金
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
在阅读《中国美术》的最后几章，我被中国古代的金属工艺所展现出的辉煌历史深深吸引。那些巧夺天工的青铜器，精美绝伦的金银器，都诉说着中华民族悠久的文明史。书中详细介绍了不同时期金属工艺的特点，从商周时期青铜器的雄浑大气，到春秋战国时期青铜器的精细复杂，再到汉唐时期金银器的华丽璀璨，以及明清时期金属器皿的实用与艺术相结合。我尤其对书中关于商代青铜器纹饰的解读感到震撼，那些神秘的饕餮纹、夔龙纹，以及它们所承载的宗教和政治意义，都让我对古代先民的信仰和智慧有了更深的理解。我仔细欣赏了书中展示的青铜器图片，那些厚重的器形，精美的纹饰，无不展现出古代工匠的精湛技艺和高超的艺术水准。作者在介绍这些金属器时，不仅仅是描述其造型和纹饰，更是探讨了其在古代社会中的功能和意义，如作为礼器、兵器、生活用具等，以及它们在祭祀、宴饮、战争等重要场合的运用。这本书让我看到了中国古代金属工艺的辉煌成就，它们不仅是物质文明的象征，更是中华民族艺术精神和文化传承的生动体现。
评分在阅读《中国美术》的过程中，我被中国古代雕塑艺术的博大精深所震撼。那些分布在各地石窟中的佛教造像，不仅是宗教艺术的瑰宝，更是中华文明与外来文化交流融合的生动例证。书中详细介绍了从早期石窟艺术的粗犷质朴，到魏晋南北朝时期佛教造像的多元风格，再到隋唐时期雍容华贵的佛像，以及宋元之后更加世俗化的雕塑形象。我尤其被龙门石窟和敦煌莫高窟的雕塑所吸引，那些千姿百态的佛陀、菩萨、飞天，每一个都栩栩如生，充满了动感和生命力。作者在分析这些雕塑时，不仅仅是描述其造型，更是深入探讨了其宗教含义、艺术特征以及在不同历史时期的演变。我了解到，佛教造像并非一成不变，而是随着时代的发展和地域文化的影响，呈现出丰富多样的面貌。书中还介绍了中国传统的木雕、石刻、泥塑等艺术形式，以及它们在民间生活中的应用，如寺庙的装饰、墓葬的陪葬品等。这本书让我深刻认识到，中国古代雕塑艺术，早已超越了单纯的宗教表达，而是成为了中华民族独特的审美情趣和文化传承的重要载体。
评分当我翻阅到书中关于中国古代陶瓷艺术的部分时，一种莫名的感动涌上心头。那些温润如玉的青瓷，釉色纯净，器型优美，仿佛是从大地的深处挖掘出的宝藏。特别是书中对宋代汝窑的描绘，那“雨过天青”的釉色，据说只有在特定的天气条件下才能烧制出来，其珍贵程度可见一斑。我闭上眼睛，想象着宋朝的工匠们，在炭火熊熊的窑炉旁，怀揣着对完美的追求，小心翼翼地呵护着这些即将涅槃的艺术品。他们用双手赋予了泥土生命，用智慧创造了流传千古的杰作。书中的图片展示了不同窑口的特色，从北方粗犷豪放的窑系，到南方细腻婉约的窑系，每一件器物都诉说着各自的地域风情和时代记忆。我对其中一些带有动物纹饰的瓷器尤为着迷，那些栩栩如生的龙、凤、鱼，不仅仅是装饰，更承载着人们对吉祥、美好寓意的期盼。作者在描述这些细节时，并没有使用过于专业的术语，而是用一种诗意般的语言，将陶瓷的质感、色彩、纹饰娓娓道来，让即使对陶瓷知之甚少的读者也能感受到其独特的魅力。这本书让我深刻体会到，中国古代的工匠们，早已将艺术融入到了日常生活的方方面面，从碗筷到瓶罐，皆可成为承载美学的载体。
评分这本书对中国古代绘画的探讨，让我对“笔墨”二字有了全新的认识。我一直以为绘画就是色彩的堆砌，但这本书让我明白，在中国传统绘画中，笔墨的运用才是灵魂所在。作者详细阐述了“五笔”的含义，以及不同笔法的特点和表现力。我尤其被书中关于中国山水画的论述所吸引，那些“皴法”的运用，不仅仅是为了表现山石的纹理，更是为了传达出一种生命的韵律和自然的意境。我花了很长时间去欣赏书中关于元代山水画的图片，那些苍劲的笔墨，雄浑的气势，让我感受到一种超然物外的境界。作者在分析这些作品时，常常引用古人的评论，并将艺术家的生平和创作理念相结合，使得整个解读更加立体和深刻。我了解到，中国古代画家在创作时，不仅仅是对自然的描摹，更是对自然精神的体悟和表达。他们追求的是“意境”，是一种画面之外的无限联想和精神感受。这本书让我开始尝试着去“读”画，去感受笔墨在纸上流淌的生命力，去体味艺术家想要传达的那份情感。
评分这本书让我对中国古代建筑艺术的理解上升到了一个新的高度。我一直认为中国古代建筑只是雄伟壮观，但这本书则让我看到了其背后蕴含的深刻的哲学思想和精巧的设计智慧。书中详细介绍了不同时期、不同地域的建筑风格，从皇家宫殿的宏伟庄重，到园林建筑的精巧雅致，再到民居建筑的朴实实用，都进行了细致的描绘。我尤其被书中关于苏州园林的章节所打动，那些曲径通幽的小道，假山叠石的巧妙布置，亭台楼阁的精美设计，无不体现了中国人“天人合一”的自然观和对生活意境的追求。作者在描述这些建筑时，不仅仅是停留在外观的描述，更是深入探讨了建筑的结构、材料、色彩以及其与自然环境的融合。我了解到，中国古代建筑并非孤立的存在，而是与周围的山水、气候、人文环境紧密联系在一起。那些飞檐翘角，不仅仅是为了美观，更是为了排水和采光；那些窗棂的图案，不仅仅是装饰，更是蕴含着吉祥的寓意。这本书让我看到了中国古代建筑师的伟大之处，他们用智慧和双手，创造出了一个又一个令人惊叹的艺术杰作。
评分这本书对于中国古代漆器艺术的介绍，让我窥见了隐藏在器物之下的千年匠心。那些温润如玉、光可鉴人的漆器，不仅仅是日用品，更是承载着时间沉淀的艺术珍品。书中详细介绍了不同时期漆器的发展脉络，从汉代的朴素实用，到魏晋南北朝时期漆器的色彩斑斓，再到隋唐时期漆器的精美繁复，以及宋元明清时期漆器的多样化发展。我尤其对书中关于“剔红”漆器的描述印象深刻，那一层层叠加的朱漆，经过精细的雕刻，形成如同浮雕般的图案，其工艺的繁复与精湛，令人惊叹。我仔细端详了书中展示的剔红作品，那些龙凤呈祥、花鸟鱼虫的图案，在红色的背景下显得格外醒目，充满吉祥和富贵的寓意。作者在介绍这些漆器时，不仅仅是描述其制作工艺，更是探讨了其在古代社会中的文化象征意义，如作为皇家贡品、文人雅玩的器皿、祭祀的礼器等。我还了解到，中国古代的漆器艺术，早已将绘画、雕刻、工艺技术融为一体，形成了一种独特的视觉和触觉体验。这本书让我深刻认识到，中国古代匠人们的精益求精，将平凡的材料，通过时间的打磨和技艺的锤炼，变成了永恒的艺术。
评分第一次捧起这本《中国美术》，我的心情就如同初见一位久违的老友，充满了期待与好奇。扉页上那古朴而又不失灵动的书法，仿佛已经预示了书中蕴含的深厚文化底蕴。翻开第一页，首先映入眼帘的是一幅精心绘制的山水画，笔触细腻，墨色浓淡层次分明，勾勒出一片云雾缭绕的仙境。我仿佛能听到那山间的流水潺潺，感受到那清晨的薄雾拂面。每一笔的挥洒，都凝聚了艺术家对自然的敬畏与热爱，以及对生命哲学的独特感悟。我花了很长的时间去欣赏这幅画，试图捕捉其中每一个微小的细节，去理解作者是如何用黑白灰的语言，描绘出如此生动的世界。书中对不同时期、不同地域的艺术风格进行了系统的梳理，从先秦的青铜器纹饰，到汉唐的壁画、唐三彩，再到宋元的水墨山水、明清的宫廷绘画和民间艺术，都进行了深入浅出的介绍。我尤其被书中关于唐代壁画的章节所吸引，那些鲜活的人物形象，色彩斑斓的服饰，以及生动的故事场景，无不展现了那个时代盛世的繁荣与开放。作者的文字功底也十分了得，不仅仅是罗列史实，更是在字里行间流露出对中国美术史的热爱与理解，让原本枯燥的知识变得生动有趣。这本书不仅仅是一本艺术史的教科书，更是一本带领读者穿越时空的旅行指南，让我对中华民族的审美情趣和文化传承有了更深刻的认识。
评分在阅读《中国美术》的过程中，我被书中关于中国传统书法艺术的论述深深吸引。不仅仅是那些流传千古的碑帖，更重要的是作者对书法艺术背后精神内涵的阐释。他谈到了“骨法用笔，结构自然”的用笔之法，以及“写意”在中国画和书法中的重要地位。我开始尝试着去理解，为何寥寥几笔，却能传达出如此丰富的情感和意境。书中对不同书体，如篆书、隶书、楷书、行书、草书的演变过程以及各自的特点都进行了细致的讲解，并配以大量的经典书法作品图片。我花了很多时间去临摹那些字帖，虽然我的技艺尚浅，但在这个过程中，我逐渐体会到了笔墨在纸上游走的乐趣，以及汉字结构本身的韵律美。作者还探讨了书法与个人品德、修养之间的关系，认为“书如其人”并非虚言。那些看似简单的笔画，实则蕴含着作者对人生、对社会的理解和态度。这本书让我开始重新审视汉字，不再仅仅将其视为记录信息的符号，而是将其看作是中华民族独特的艺术表达方式，是一种可以“载道”的艺术。
评分《中国美术》这本书在探讨中国传统织绣工艺时，展现了我从未想象过的精美与细腻。那些精美绝伦的丝织品，不仅是实用的衣物，更是承载着历史、文化和社会信息的艺术品。书中对不同朝代的织绣特点进行了详细的梳理，从汉代的锦绣，到唐代的唐三彩织物，再到宋代的缂丝、刺绣，以及明清时期的苏绣、湘绣等，都进行了深入的介绍。我尤其被书中关于缂丝的描述所打动，“一线穿梭，一寸一金”，这简短的描述便足以说明其制作的艰辛与价值。我仔细欣赏了书中展示的缂丝作品，那些精细入微的花纹，鲜艳夺目的色彩，无不令人叹为观止。作者在介绍这些工艺时，不仅仅是描述其制作技艺，更是探讨了其在古代社会中的地位和用途，如作为宫廷服饰、礼仪用品、宗教装饰等。我还了解到，中国古代的织绣艺术，早已将图案设计、色彩搭配、工艺技术融为一体，形成了一种独特的审美体系。这本书让我看到了中国古代劳动人民的智慧和创造力，他们用双手创造出了如此精美的艺术品，为中华民族的文化宝库增添了浓墨重彩的一笔。
评分这本书带给我的惊喜，远远不止于那些耳熟能详的名家名作。它更像是一个宝藏挖掘机，引领我发现了许多隐藏在历史深处的艺术瑰宝。例如，关于明清时期民间版画的章节，让我看到了与宫廷绘画截然不同的生命力。那些贴在门上、窗上的年画，色彩鲜艳，线条粗犷，充满了浓郁的生活气息和质朴的民间智慧。它们记录了人们对生活的热爱，对节日的期盼，以及对来年的美好祝愿。书中对这些版画的解读，深入剖析了其图案的象征意义、色彩的搭配哲学，以及背后所蕴含的民俗文化。我特别喜欢其中一幅描绘“五谷丰登”的年画，画面上的人物个个喜气洋洋，丰收的景象跃然纸上，让人感受到一种蓬勃的生命力。作者并没有因为它们是“民间”艺术而有所忽视，而是给予了同等的重视和深入的研究。这种对不同层次艺术的包容和尊重，是这本书最让我欣赏的地方之一。它让我意识到，艺术的美并非只存在于博物馆的高堂之上，更弥漫在普通人的生活之中，渗透在每一个平凡的角落。
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