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二十世纪末，中国美术界连续召开各种学术会议，以审视的眼光，回望百年以来中国美术的发展与进步，同道中的精英们，或以深刻的理论阐述民族文化的前景与走向，或以丰富的实践回应国人对传统艺术的担忧。水墨技法日益翻新，评论文章眼花缭乱。全国上下东西南北热闹了了好一阵子，艺术圈里的人们似乎百感交集。有人对文脉传承的认知坚定不移，有人对全球一体化的趋势忧心如焚，更有人对西方强势文化的入侵深恶痛绝。对中国水墨画艺术认为前途光明无可限量者有之，感叹中国传统艺术前景暗淡穷途末路者亦有之。喧嚣过后，放眼一望，水墨艺术家依旧如昨，秉烛伏案，一笔一划地在砚边辛勤耕耘，水墨作品价值则扶摇直上，不断攀升。所有的迹象似乎正在表明，富国强民后的新世纪中国水墨艺术只会越来越兴旺发达，艺术家的作品只会越来越受到国人的喜受。
进入二十一世纪的新疆美术将来是怎样一个面貌，我们无法预测。二十一世纪新疆美术家的作品能否名扬世界，我们也不敢妄言。但现实的情况足以证明，新疆的画家是一个充满智慧而又勤劳的群体，他们必将大有收获，他们的成就必然会载入民族文化的史册。
中国水墨画的一个基本特点是以地域形成流派，古时便有了“吴门画派”、“新安画派”等以地闻名的艺术流派，近现代的“岭南画派”、“长安画派”也早已为圈里圈外的人所熟知。当下，广大西正倾力打造“漓江画派”，陕西竖起了“黄土画派”的大旗，东北三省又在中国美术馆亮出了“关东画派”的招牌……其实要论艺术创作的资源的丰富与广博，最具地域和民族特色的当属新疆。在这片热土上，多年以来活跃着一批执着而又充满创新精神的水墨画家，他们既是改革开放的见证人，也是西部开发的参与者，在这样一个具有开拓创新精神的艺术群体共同努力下，开宗立派时应该并不遥远。
人们喜欢以五年为一个单元计划，对于计划的初始，人们又总是格外地关注与重视。就在二十一世纪第一个五年即将结束、新的五年即将开始的时候，新疆青少年出版社独具慧眼，约集了15位水墨画家编辑出版这样一套系列丛书，让广大读者品读他们最新的艺术成果。
丛书推出的这批画家，或是国内外很有影响的老艺术家，他们的作品早已为许多读者所熟悉；或是近年来经常参加区内外艺术交流活动的青年画家，他们多次获得过各种奖项。无论新才能艺术家，在他们的作品中，对水墨这种语言的探索轨迹都清晰可辨。他们以平和的心态静观当今艺术世界的风云变幻，既不理会西方所谓的现代艺术风潮，也不迎合国内低级媚俗的市场需求，他们遵循艺术创作的规律，用心固守着自己的艺术家园，以现实主义的精神和浪漫主义的情怀，讴歌伟大时代的变迁，抒写人间的真善美。在这些艺术家的笔下，繁花似锦的河谷让人如痴如醉，巍峨挺拔的天山似幻似梦，饱经沧桑的老者令人肃然起敬，翩翩起舞的少女充满青春活力……西部边塞的这些山川人物，凝结着艺术家的真诚与激情，袒露在读者面前。
新疆青少年出版社是有眼光的，也很有魄力，他们不仅组织编辑了这套精巧别致的系列丛书，还正在计划分期分批出版一些更有份量的大型美术作品集。这无疑会让新疆的美术家们受到激励与感动，由此，新疆的美术家们更会以百倍的热情和信心，创作出更好的作品回报社会与朋友们的厚爱。
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《当代国画家》这本书，为我展现了中国画的多元魅力。书中的作品，风格各异，但都同样充满了艺术家的个人思考与独特表达。我被一位画家笔下的抽象山水深深吸引，他的作品大胆地运用现代的构成方式和色彩理念，将传统山水画的元素进行解构与重组，形成了既有东方意境又不乏国际视野的独特风格。他的画面色彩浓烈而富有层次，线条刚劲而充满力量，仿佛在诉说着一种全新的山水叙事。我仔细揣摩他的构图，感受到他对于空间和形式的探索，以及如何在这种探索中依然保持中国画的灵魂。这种将传统与现代、东方与西方巧妙融合的创作理念，让我看到了中国画发展的无限可能。它不再是简单的继承，而是包含着大胆的创新和突破。这本书让我重新认识到，艺术的生命力在于其不断地变革与发展，而《当代国画家》正是这种变革与发展的生动见证。
评分从这本书中，我看到了中国画的时代生命力。《当代国画家》所呈现的，并非是僵化的传统，而是充满活力的现代演绎。书中一位画家对人物画的探索，尤其令我印象深刻。他笔下的人物，无论是古朴的农人，还是现代的都市人，都充满了鲜活的生命力和时代感。他并没有刻意去复刻古代的人物画法，而是将传统的人体结构、神态刻画与当代的人物气质相结合，形成了独特的个人风格。他的色彩运用也十分大胆，大胆的撞色和块面组合，既有现代感，又不失中国画的写意精神。我反复阅读他关于创作过程的阐述，感受到他对人物内心世界的洞察，以及如何将这种洞察通过笔墨转化为观众能够共鸣的形象。这让我认识到，真正的传承，不是简单的复制，而是对传统的消化吸收，并在新的时代背景下赋予其新的生命。这本书为我打开了一扇新的视角，让我看到了中国画并非只属于过去，它同样可以拥抱现在，并预示着更辉煌的未来。
评分阅读《当代国画家》，我仿佛走进了一个充满东方智慧的艺术世界。《当代国画家》所呈现的，不仅仅是艺术作品，更是一种生活态度和哲学思考。书中那位画家对写意花鸟的解读，给我留下了深刻的印象。他认为，写意花鸟，不仅仅是对自然形态的描摹，更是对生命本质的理解和感悟。他笔下的荷花，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，每一笔都充满了君子的气度。他对于墨色的运用，变化万千，淡墨勾勒出花瓣的轻柔，浓墨渲染出叶片的饱满，飞白处更显笔力苍劲。我仔细品味他对于“意”的追求，认为真正的写意，是将作者的情感、学养，乃至对人生的感悟，融入到笔墨之中，从而创造出具有生命力的艺术形象。这本书让我体会到，中国画的魅力，在于它能够在看似简单的笔墨之间，传递出丰富的情感和深远的意境。
评分当我第一次翻开《当代国画家》，就被那封面散发出的沉静而又充满力量的气息所吸引。这并非一本简单的画册，而更像是一扇窗，透过它，我得以窥见中国画坛当下正在发生的、那些最鲜活、最深刻的变革与传承。书中收录的作品，风格迥异，却无一不透露出作者们对传统技法的深刻理解，以及对时代精神的敏锐捕捉。我尤其欣赏其中几位老一辈艺术家的作品，他们的线条沉稳有力，色彩饱满又不失雅致，每一笔都仿佛经过了千锤百炼，蕴含着数十年如一日的专注与热爱。而新生代画家们，则在继承传统的基础上，大胆地融入了现代审美观念和国际化的视角，他们的作品充满了实验精神和蓬勃的生命力，让人看到了中国画未来无限的可能性。阅读的过程，与其说是欣赏画作，不如说是在与这些艺术家进行一场跨越时空的对话，感受他们对艺术的执着，对生活的热爱，以及他们如何在时代的洪流中，坚守着那份纯粹的艺术初心。这本书不仅丰富了我的视野，更在潜移默化中，点燃了我心中对传统文化的热情，让我重新审视了“国画”这两个字所承载的厚重与希望。
评分每次翻阅《当代国画家》，我都会有新的感悟，仿佛与那些伟大的灵魂在进行一场无声的对话。《当代国画家》所呈现的，不仅仅是技法的精湛，更是一种对艺术的敬畏和对生命的思考。书中有一位画家，他的花鸟画，以其细腻的笔触和饱满的色彩，展现了自然界的勃勃生机。我尤其着迷于他笔下的鸟雀，每一根羽毛的质感，每一双眼睛的神采，都栩栩如生。他对于色彩的运用，既有传统的典雅，又不失现代的明快，使得画面既有古典韵味，又不失时代感。他反复强调，创作源于生活，他对每一个细微之处的观察，都充满了热爱和尊重。从他的作品中，我感受到了艺术家对自然万物最深切的关怀，以及将这份关怀转化为艺术作品的真挚情感。这本书让我明白，艺术不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是那份源自内心的真诚与热爱，以及对世界敏锐的洞察力。
评分《当代国画家》这本书，如同一部浓缩的中国画发展史，让我窥见了中国画坛的现状与未来。《当代国画家》的书页翻动间，我仿佛能听到笔墨在纸上流淌的声音，感受到艺术家们内心的激荡。书中有一位画家，他的水墨人物画，以其写意传神的特点，赢得了我的赞赏。他笔下的人物，寥寥数笔，便勾勒出人物的神态、气质，甚至是内心世界。我尤其欣赏他对人物情感的捕捉，无论是喜悦、忧伤，还是沉思，都通过微妙的笔触和墨色的变化得以淋漓尽致地展现。他的作品，既有传统文人画的雅致，又不乏现代的写实精神，形成了一种独特的艺术魅力。他强调“胸有成竹”，认为艺术创作需要深厚的积累和不断的思考。从他的创作理念中，我感受到了艺术家对艺术的敬畏之心，以及对自身技艺的不懈追求。这本书让我更加理解了中国画“以形写神”的精髓，以及如何通过笔墨来传递人物的内在情感。
评分《当代国画家》这本书，为我打开了一扇理解中国画艺术的全新窗口。《当代国画家》所展现出的，是艺术家们在时代浪潮中，如何坚守艺术的初心，并进行创新与突破。书中有一位画家，他的山水画，将传统山水画的意境与现代的色彩观念巧妙融合，形成了独特的个人风格。他的画面，既保留了中国山水画的苍劲之美，又融入了现代的明亮色彩，使得画面既有古典的韵味，又不失现代的活力。我尤其喜欢他对于空间感的处理，他打破了传统山水画的固定透视，运用现代的构图手法，创造出更具冲击力和视觉张力的画面。他强调“师法自然”，同时也要“师法造化”，这意味着在观察自然的基础上，更要融入自己的创造和思考。这本书让我看到了中国画的无限可能性，它并非是停滞不前的，而是在不断地吸收和融合中，焕发出新的生命力。
评分当我合上《当代国画家》，心中涌起的不仅仅是对精美画作的赞叹，更是对中国画艺术的深深敬意。《当代国画家》这本书，为我呈现了一幅中国画坛的壮丽画卷，每一位艺术家都是其中闪耀的星辰。我被书中一位画家的人物画所吸引，他的作品，不仅在技法上有着深厚的功底，更在人物的精神气质上有着独到的把握。他笔下的人物，无论是古人还是今人，都仿佛拥有自己的生命，眼神中透露出故事，姿态间显露出情感。他对于线条的运用，遒劲而流畅，既有传统人物画的骨感，又不失现代的活力。他不断强调“以形写神”，认为艺术的最高境界，是能够通过外在的形象，传递出人物的内在精神。从他的创作过程中，我感受到了艺术家对艺术的虔诚，以及对人类情感的深刻洞察。这本书让我明白，中国画不仅仅是绘画技巧的展示，更是对生命、对人性、对世界的深沉思考和表达。
评分《当代国画家》这本书，让我在阅读中，仿佛置身于一个充满创造力的艺术殿堂。每一页都充满了惊喜，每一位艺术家都带着独特的艺术语言与我交流。我特别喜欢书中一位画家对于写意山水的阐释，他强调“得意忘形”，认为真正的写意，并非对物象的简单概括，而是对物象内在精神的捕捉。他的作品，画面简洁，却意蕴无穷，寥寥数笔，便勾勒出山川的壮丽，云水的变幻。我仔细观察他水墨晕染的层次感，感受到他对于水墨性能的精准把握。他对于留白的运用，更是达到了炉火纯青的地步，让画面充满了呼吸感和想象空间。这种“少即是多”的艺术哲学，让我对中国画的写意精神有了更深刻的理解。它不追求细节的描摹，而是侧重于情感的抒发和意境的营造。这本书让我体会到，艺术的力量，有时恰恰在于它的含蓄和留白，在于它给予观者无限的想象余地。
评分《当代国画家》这本书给我带来的震撼，远不止于视觉的冲击。它更像是一本关于中国画精神内核的探寻之旅。书中那些山水画作，不再是简单的景物描摹，而是将自然的情感、宇宙的哲思融于笔端。我沉醉于其中一位画家笔下的云雾缭绕，那虚实相间的笔法，仿佛真的能感受到山间的湿润空气和隐匿其中的生命气息。他的构图，不拘泥于传统的“三远”，却又能捕捉到意境的精髓，营造出一种“可游可居”的深远境界。而花鸟画部分，则展现了另一种生动与灵性。一位画家笔下的虾，晶莹剔透，活泼灵动，每一笔都充满了生命力，仿佛下一秒就要从纸上跃出。他对于墨色的运用，变化万千，浓淡干湿，恰到好处地表现了虾的透明质感和微妙动态。我细细品味，感受到的是画家对物象入木三分的观察和体悟，以及他将这份感悟转化为艺术语言的非凡能力。这本书让我明白，优秀的国画作品，不仅仅是技巧的展示，更是画家心迹的流露，是对生命、对自然、对宇宙的深刻理解与表达。
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