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☆☆☆☆☆

出版者:McFarland & Company

作者:Michael R. Pitts

出品人:

页数:520

译者:

出版时间:2002-01-09

价格:USD 45.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780786410521

丛书系列:

图书标签:

• 恐怖电影
• 电影明星
• 恐怖片
• 影星
• 电影
• 名人
• 好莱坞
• 经典恐怖
• 电影史
• 银幕形象

电影与恐惧的殿堂：经典恐怖片中的光影魅影 一部深入探索银幕上那些令人毛骨悚然的面孔、令人窒息的氛围以及定义了现代恐怖类型的杰作的权威指南。 本书带领读者踏上一段穿越百年电影史的惊悚之旅，聚焦于那些在黑暗中闪耀的、塑造了我们对恐惧认知的一代代恐怖片巨星。我们不满足于仅仅罗列名字，而是深入剖析这些标志性角色和扮演者如何通过精湛的表演、革命性的化妆技术以及导演对心理压力的精准把握，成为流行文化中不朽的图腾。 第一部分：怪物的诞生与经典叙事（1920s – 1950s） 本部分追溯了恐怖电影的起源，从德国表现主义的阴影到环球影业的怪物宇宙。我们将详细解析： 1. 沉默的恐怖与吸血鬼的魅力： 德古拉（Dracula）的起源与演绎： 对贝拉·卢戈西（Bela Lugosi）在 1931 年版本中的表演进行细致入微的分析。探讨其哥特式的优雅、磁性的口音以及如何将一个文学形象转化为银幕上永恒的、性吸引力十足的反派。我们研究其肢体语言、眼神交流，以及他如何通过简约的表演，在有限的技术条件下营造出巨大的恐惧感。 弗兰肯斯坦（Frankenstein）的悲剧性巨人： 深入探讨鲍里斯·卡洛夫（Boris Karloff）如何通过精湛的肢体控制和内敛的情感表达，将“怪物”塑造成一个不仅可怕，更令人同情的存在。分析杰克·皮尔斯（Jack Pierce）的标志性化妆如何与卡洛夫的表演水乳交融，创造出无法模仿的视觉冲击力。 2. 恐怖的日常化与心理边缘： 罗伯特·洛里（Robert Lorre）与怪异的天才： 分析洛里在《M》（1931）中对连环杀手的刻画。这不是依赖视觉特效的恐怖，而是对人类内心深处扭曲欲望的精准描摹。探讨他独特的面部表情和表演节奏如何暗示着一种潜伏的、难以捉摸的威胁。 “心理惊悚”的先声： 考察 1940 年代黑白惊悚片中，那些并非传统意义上的“怪物”，而是被社会排斥或内心挣扎的角色。探讨演员如何通过眼神和细微的动作，表现出偏执、疯狂与自我毁灭的边缘状态。 第二部分：视觉革命与特效的辉煌（1960s – 1970s） 随着技术和审查制度的松动，恐怖片进入了一个前所未有的黄金时代。这一时期的“明星”往往是那些突破界限的导演和开创性的化妆师，而演员则必须承受身体和心理上的巨大挑战。 1. 萨格奈蒂克的崛起与纯粹的邪恶： 《惊魂记》（Psycho）中的诺曼·贝茨（Norman Bates）： 详尽分析安东尼·珀金斯（Anthony Perkins）如何超越“连环杀手”的标签，将一个被母性阴影扭曲的青年形象刻画得入木三分。我们研究他表演中那种令人不安的礼貌、突然爆发的脆弱和最后时刻的惊恐，以及这种表演如何定义了“普通人也可以是怪物”的主题。 《驱魔人》（The Exorcist）中的极端表演： 探讨琳达·布莱尔（Linda Blair）在扮演被附身的里根·麦克尼尔（Regan MacNeil）时所付出的努力。分析在极度苛刻的化妆和特效要求下，她如何保持角色的核心——一个无辜受害者的痛苦，以及这种表演对当时观众造成的巨大冲击。 2. 迷幻与血腥的交汇点： 约翰·卡朋特（John Carpenter）的无面杀手（The Shape）： 尽管“杀手”本身没有面孔，但扮演者（包括 Nick Castle 等）通过几乎静止的、富有节奏感的行走和移动，定义了“不可阻挡的邪恶”。分析这种表演的“去人性化”策略，如何使得角色超越了个人身份，成为一种纯粹的恐怖符号。 “尖叫女王”的进化： 审视杰米·李·柯蒂斯（Jamie Lee Curtis）在《万圣节》等作品中的崛起。分析她如何将传统的“受害者”角色，提升为更具韧性、更懂得自救的现代女性形象。她的尖叫和反应不再是无助的，而是对暴力的有力回击的预兆。 第三部分：后现代的解构与身体恐怖（1980s – 1990s） 当恐怖片进入血腥与特效爆炸的年代，那些令人难忘的“明星”往往是那些身经百战、在极高强度下完成动作场面的硬汉，或是那些拥抱身体扭曲艺术的化身。 1. 大卫·柯南伯格（David Cronenberg）的生理恐惧： 杰夫·高斯林（Jeff Goldblum）与“变种人”的挣扎： 探讨《变蝇人》（The Fly）中塞斯·布兰德尔（Seth Brundle）的演变。这不仅是特效的胜利，更是高斯林对人类尊严在身体异变过程中逐渐瓦解的细腻描绘。分析他如何在前所未有的化妆束缚下，传达出科学傲慢、爱情的绝望和最终的物种消亡感。 道格·布雷德利（Doug Bradley）与地狱的信使： 深入解析“针头”（Pinhead）的表演艺术。布雷德利通过其独特的嗓音、优雅的姿态和偶尔流露的哲学思考，将一个来自里文森（Leviathan）的恶魔，塑造成一个具有扭曲美感的、受苦的殉道者形象。他的表演是控制与痛苦的完美结合。 2. 邪典与反英雄的崛起： 布鲁斯·坎贝尔（Bruce Campbell）与阿什利·J·威廉姆斯（Ash Williams）： 探讨坎贝尔如何在《鬼玩人》（Evil Dead）系列中，成功地将“英雄的胡闹剧”与真正的身体恐怖融合。分析他那种夸张、近乎喜剧化的肢体表演，如何在保持恐怖基调的同时，赋予了角色无与伦比的魅力。 第四部分：新千年的恐惧与“反明星”现象（2000s 至今） 进入新千年，传统意义上的“恐怖片明星”逐渐式微，取而代之的是那些能够适应低成本、高概念、更注重氛围和真实感的独立电影明星，以及那些成功扮演“正常人陷入异常境地”的演员。 1. 氛围与心理的回归： 探索独立恐怖片中的“素人”魅力： 分析那些在不依赖大型特效和既定 IP 的作品中崭露头角的演员。他们往往通过极度写实的表演，展现出创伤后应激障碍（PTSD）、社会疏离感或被困境压垮的普通民众，使现代观众感到更强烈的共鸣。 2. 亚文化偶像的跨界影响： 新一代的“尖叫者”与他们的挑战： 讨论那些在新浪潮恐怖片（如“升格恐怖片”）中出现的年轻演员，他们如何通过对焦虑、抑郁和身份危机的精准表达，继承并发扬了前辈们的衣钵，但赋予了角色更加复杂和当代化的心理内核。 本书通过对这些关键表演的深度剖析，揭示了恐怖片明星不仅仅是扮演恶魔或受害者，而是他们通过对人类恐惧核心的理解和身体的奉献，成为了我们集体潜意识中不可磨灭的银幕幽灵。每一页都是对光影艺术中“恐惧表演学”的致敬。

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