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出版者:吉林人民出版社

作者:吕元明

出品人:

页数:438

译者:

出版时间:2005

价格:35.00

装帧:

isbn号码:9787206000751

丛书系列:

图书标签:

日本文学
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具体描述

《世界建筑的恢弘史诗：从金字塔到摩天楼的千年巡礼》内容简介本书是一部跨越数千年、横贯五大洲的宏大叙事，旨在系统梳理和深入剖析世界建筑史上那些具有里程碑意义的风格、技术革新与文化内涵。我们不再将建筑仅仅视为遮风避雨的实用构造，而是将其视为人类文明演进的物质载体，是凝固的音乐、沉默的历史书卷。全书结构清晰，依循时间脉络与地域特征进行划分，从史前人类的简单聚居形态，逐步探入古代文明的辉煌奠基，再至近代工业革命的结构重塑，直至当代数字技术下的形态解构与重构。 --- 第一编：原始与古代的奠基——神性与王权的具象化（约公元前 3500 年前 - 公元 476 年）本篇聚焦于人类早期对空间、材料和永恒性的初步探索。第一章：史前遗迹与早期聚落探讨巨石阵（Stonehenge）等史前建筑的祭祀功能与天文观测意义，分析早期农业文明对定居建筑形态的影响。重点解析新石器时代“定居”这一概念如何催生了最早的规划意识。第二章：两河流域与尼罗河的泥土奇迹详述美索不达米亚的苏美尔神塔（Ziggurat），分析其层级递进的几何结构如何象征着人神之间的等级关系。继而深入埃及，剖析吉萨金字塔群的精确测量学、劳动力组织以及其作为法老灵魂不朽庇护所的宗教哲学基础。重点讨论方尖碑、卡尔纳克神庙群中的柱式与轴线布局对后世公共建筑的影响。第三章：爱琴海的迷宫与古希腊的理性之光从米诺斯文明的克诺索斯宫殿中对居住舒适性与装饰艺术的早期追求，转向迈入古典时代。古希腊建筑的核心在于“秩序”、“比例”与“和谐”。详细解析多立克、爱奥尼克、科林斯三种柱式的结构差异、美学理念及其在帕特农神庙（Parthenon）中的完美结合。探讨剧场、议事广场（Agora）等公共空间的市民精神体现。第四章：罗马的工程霸业与实用主义美学罗马人是伟大的工程师而非纯粹的革新者。本章集中探讨混凝土（Opus caementicium）的发明及其带来的结构革命，使拱、券、穹顶得以大规模应用。深入解析万神殿（Pantheon）的宏伟穹顶技术，以及作为城市基础设施的引水渠、公共浴场、巴西利卡（Basilica）如何重塑了城市生活。凯旋门、图拉真纪念柱等纪念性建筑，展现了帝国的权势扩张。 --- 第二编：中世纪的信仰回响——从黑暗到光明的跨越（约 476 年 - 14 世纪）中世纪建筑被宗教精神主导，风格经历了从朴素到极度繁复的演变。第五章：拜占庭的金色穹顶与马赛克艺术聚焦于圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia），分析其复杂的扶壁系统如何支撑起巨大的中央穹顶，以及内部光线与色彩营造出的“天堂感”。探讨其对东正教礼拜空间的影响。第六章：罗马式：厚重、朴拙与堡垒精神在西欧封建割据的背景下，早期教堂强调防御性和稳定性。详细描述厚重的墙体、半圆拱券、小型窗洞的特点，并通过克吕尼修道院等实例，展示其结构上的坚实感与内在的肃穆气氛。第七章：哥特式：直插云霄的结构革命这是中世纪建筑技术的高峰。本章详尽阐述尖拱、肋架拱顶（Rib Vault）和飞扶壁（Flying Buttress）这“三要素”如何共同作用，将建筑的重量和侧推力有效地分散至外部支撑结构，从而解放了墙体，容纳了巨大的彩色玻璃花窗。以沙特尔大教堂、巴黎圣母院为例，分析光线在神学中的象征意义。 --- 第三编：文艺复兴与巴洛克的戏剧性——人本主义与情感的张力（约 15 世纪 - 18 世纪）人文主义的回归促使建筑师重新审视古典法则，并将其与新的空间理念相结合。第八章：文艺复兴的理性回归：比例与古典语汇的复兴以佛罗伦萨为中心，分析布鲁内莱斯基（Brunelleschi）如何重新发现透视法，以及他在佛罗伦萨大教堂穹顶上的创举。重点解读阿尔伯蒂（Alberti）的建筑理论，以及帕拉第奥（Palladio）对古典母题（如神庙立面）的系统化提炼，及其对后世新古典主义的深远影响。第九章：巴洛克的动态与情感表达巴洛克是对文艺复兴和谐的颠覆，强调运动、戏剧性和感官刺激。分析贝里尼（Bernini）和波罗米尼（Borromini）如何运用曲线、凹凸面、强烈的明暗对比，将建筑、雕塑和绘画融为一体（总体艺术，Gesamtkunstwerk）。探讨凡尔赛宫等宫殿建筑如何成为绝对君主权力的象征剧场。第十章：洛可可的轻盈与室内装饰的精致化讨论洛可可作为巴洛克的柔化分支，如何将审美焦点从宏大的公共建筑转向私密的、装饰性的室内空间。分析其不对称的自然形态装饰（如贝壳纹饰）在法国和德国贵族府邸中的应用。 --- 第四编：工业革命与现代性的诞生（19 世纪 - 20 世纪初）技术革新彻底打破了传统材料的束缚，建筑形态开始与功能和结构逻辑直接挂钩。第十一章：新材料与工程奇迹：铁、钢与玻璃的解放探讨 19 世纪的结构创新，如晶体宫（The Crystal Palace）对预制构件的应用，以及埃菲尔铁塔所展示的钢铁结构的美学潜力。分析百货公司、火车站等新型功能建筑对开放空间和采光的需求。第十二章：学院派与折衷主义的挣扎分析 19 世纪末欧洲建筑教育体系对历史风格的回归与混合（如新哥特式、新文艺复兴式），以及这种对历史的过度依赖如何引发了对“真正”现代建筑语言的呼唤。第十三章：现代主义的“净空”宣言：功能至上深入解析现代主义的起源，包括芝加哥学派（如密斯·凡德罗的早期实践）与欧洲的先驱们（如勒·柯布西耶、格罗皮乌斯）。详述“少即是多”的美学原则，对装饰的摒弃，以及“自由平面”、“底层架空”、“横向长窗”等五点原则的提出。重点分析包豪斯（Bauhaus）在设计教育和美学传播上的核心地位。 --- 第五编：当代建筑的多元探索与未来方向（20 世纪中叶至今）在批判继承和技术飞速发展的背景下，建筑风格走向多元化、个性化，并开始关注可持续性。第十四章：后现代主义的反思与装饰的回归探讨 1970 年代对现代主义纯粹性的反叛。分析詹克斯（Charles Jencks）的理论，以及阿尔多·罗西（Aldo Rossi）对“城市性”和历史记忆的重构。探讨对符号、历史元素和地方感的重新引入。第十五章：高技派与解构主义的结构张力分析高技派（High-Tech）如何将结构、服务系统暴露在外，使其成为建筑的装饰元素。随后进入解构主义（Deconstructivism）的领域，如沃尔夫·沙龙（Zaha Hadid）、弗兰克·盖里（Frank Gehry）的作品，探讨通过不确定性、破碎化、非线性形态来挑战传统几何学和稳定性观念。第十六章：可持续性、参数化与数字设计的前沿本章关注 21 世纪建筑面临的气候挑战。介绍参数化设计（Parametric Design）如何利用算法优化结构效率和材料使用，以及绿色建筑、生态建筑（如生物气候设计）的理念和实践，探讨建筑如何从“消耗者”转变为“参与者”。 --- 结语：建筑作为永恒对话的场所全书最后总结，无论材料如何更迭，空间如何重组，建筑的本质始终是人类社会、技术能力与精神追求之间持续不断的对话与张力。本书力求为读者提供一个清晰的框架，理解不同时代、不同地域的建筑师是如何用石头、钢铁和玻璃，书写下人类文明最坚实、最动人的篇章。