為永恒的好品味乾杯！

VOGUE、時尚芭莎等時尚大刊禦用封麵插畫師共同打造的時尚插畫典藏，

插畫作品收錄於大都會藝術博物館、荷蘭國傢博物館等世界級博物館。

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編輯推薦：

1.這是一席關於好品味的饕餮盛宴，我們從書中走進100年前的時尚與藝術之都，在保羅·波烈、沃斯、浪凡等大師設計中捕捉美學靈感；這是一首流動的霓裳舞麯，從縴細柔軟的新藝術運動到華麗強烈的Art Deco風格，再到前衛大膽的立體主義，時尚插畫的黃金年代群星閃耀；這是一場女性主義的時尚變革，衣物體現瞭生活方式的轉變，女性穿著寬鬆長裙跳起瞭搖擺舞，褲裝和襯衫逐漸流行。

2.藝術永不褪色。16開全彩印刷，250餘幅高清大圖高度還原百年前印刷細節。隨書附贈日本廣告紙印刷的復古畫報，高色彩對比度的圖案可做吸睛的牆麵、桌麵裝飾，也可做復古/時尚穿搭主題的手賬素材。

3.高度精煉的20世紀初歐洲時尚史，同時也是高藝術性的時尚雜誌的齣版史。這是一個充滿奇跡的時代，時尚與藝術的創新改變瞭現代服裝設計的發展方嚮，不可逆地影響瞭現代人的日常服飾。

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內容簡介：

本書收錄瞭20世紀初一係列重要的時尚插畫，並由曼徹斯特時尚學院研究員、博士生導師王喆撰文梳理這個時代的時尚插畫曆史。200餘幅插畫作品把我們帶到20世紀初的巴黎，看裝飾藝術、立體主義、東方主義是如何引領時尚和藝術的潮流，它是攝影技術之前的短暫的榮光，亦是永恒的美學靈感寶庫。

20世紀20年代，巴黎是世界的時尚中心，在美國，VOGUE開始齣版巴黎的最新時尚。這個時期同樣也是時尚和傳媒的轉摺年代，從1910年開始到整個20年代，插畫被頻繁使用來錶現時尚，但到瞭20年代末，攝影開始取代插畫，所以20年代的時尚插畫可以說是20世紀初插畫黃金年代最後的吉光片羽。

1908年，由保羅·波烈發起瞭一場巴黎時尚革命，他把女性從束腰中解放齣來，帶來瞭更簡單和便於行動的衣物。那一年，他讓喬治·勒帕普負責插畫，齣版瞭他的係列設計。這個作品集不光光是介紹瞭一種新的設計，更是打開瞭原本封閉的高級定製的世界，讓之前隻開放給精英小眾群體的時尚進入瞭大眾的視野。1912年，由呂西安·沃熱爾牽頭，7傢當時頂尖的時尚服飾品牌背書，包括喬治·勒帕、喬治·巴比爾、查爾斯·馬丁在內的年輕又時尚的插畫藝術傢加入瞭《好品味雜誌》，這是一本融閤瞭藝術和時尚的給精英階層的訂閱雜誌，標語是“時尚就是藝術”。《好品味雜誌》的創意在於，一是不給藝術傢任何服裝設計上的束縛，可以純粹是藝術創作的想象，二是插畫本身是戲劇性的、敘事性的，畫中的模特仿佛是戲劇故事中的人物。1912年同樣也是《今天的時尚和禮儀》創刊的一年，這些雜誌在一戰開始前的那幾年是潮流文化的領航人，並在一戰後加入瞭包括浪凡、香奈兒在內的更多品牌和其設計師。

Bon Ton的意思是“永恒的好品味”，這仿佛是個預言，就算是在100年之後的當下看這本畫冊，我們也能從中讀齣時尚和藝術的輪迴。

著者簡介：

喬治·巴比爾（1882—1932），齣生在法國南特，以設計戲劇和芭蕾舞服裝、插圖書籍和製作高級時裝插畫而聞名。他還涉足珠寶、玻璃和牆紙設計，是法國20世紀初最有影響力的插畫師之一。巴比爾與作品同樣收錄在本書中的伯納德·布代·德·濛維爾、皮埃爾·布裏索、 保羅·伊裏巴、喬治·勒帕普、查爾斯·馬丁組成的插畫師團體，因為他們張揚的時尚插畫風格被VOGUE稱為“手鏈騎士”。

王喆，Dr. Zhe Ginnie Wang，長居倫敦，博士畢業於愛丁堡大學藝術設計學院，主攻時尚文化與藝術方嚮研究。現任英國曼徹斯特時尚學院核心研究員，時尚藝術文化與傳播方嚮講師，碩士生博士生導師，時尚文化策展人。曾與英國布魯姆斯伯裏齣版社閤作為其時裝藝術與時裝秀綫上風格與曆史檔案項目撰寫多篇論文，並在Design and Culture、Fashion, Style & Popular Culture等時尚與藝術核心期刊上發錶數篇論文，且任多個海外核心學術期刊編委會成員。