具体描述
《中国现代美术史教程》作者陈瑞林先生是清华大学美术学院教授、著名美术史学者。《中国现代美术史教程》汇集了他几十年来积累的中国现代美术史教学及研究成果，按时间顺序划分为六个教学单元，系统地讲析了中国美术从现代转换的前夜至改革开放时代的发展历程，以及主要美术家和他的代表作品。《中国现代美术史教程》体系完整，内容翔实，立论精要，是目前大学美术专业基础课程教材中很有实力和特色的一部专著。为便利读者学习，书中随文配插有大量的图片，并在每个单元后附有复习思考题。《中国现代美术史教程》可用作高等美术院校中国美术史课程和研究生选修课程的教材，也可供广大专业美术工作者学习使用。
作者简介
目录信息
第一单元 16世纪至19世纪：中国美术现代转换的前夜
第二单元 20世纪前期：中国美术现代性的发生和发展(上)
第三单元 20世纪前期：中国美术现代性的发生和发展(下)
第四单元 20世纪40年代：中国美术现代性的民族化取向
第五单元 20世纪50年代至70年代：新中国美术的现代性发展
第六单元 20世纪80年代至90年代：改革开放时期的中国美术
后记
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读后感
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用户评价
在我看来，这是一部真正能够引导读者“读懂”中国现代美术的书。它不仅仅是提供信息，更重要的是它提供了一种理解艺术和历史的视角。书中对“写意精神”在现代国画改革中的传承与发展进行了深入的探讨，这让我看到了中国传统艺术在面对现代化挑战时的生命力。作者并没有将中国现代美术视为一个孤立的艺术现象，而是将其置于全球艺术史的大背景下进行考察，这种跨文化的视野，对于理解中国现代艺术的独特性至关重要。我尤其欣赏书中对20世纪80年代以来中国当代艺术发展脉络的梳理，这部分内容非常及时和前沿，让我能够跟上中国艺术的最新动态。作者对“批判性现实主义”和“玩世现实主义”等不同艺术倾向的分析，都充满了深刻的见解。书中对一些关键的艺术展览和艺术思潮的剖析，都让我对中国现代美术的演进有了更清晰的认识。它是一本让我能够反复阅读、时常获得新启发的书。
评分这本书的价值，在我看来，远不止于“教程”二字那么简单。它更像是一部精心打磨的学术研究成果，充满了作者深厚的学养和严谨的治学态度。我作为一名对艺术史有一定基础的爱好者，常常会在阅读过程中被一些观点和分析所启发。书中对抽象艺术在中国的发展历程进行了颇具深度的探讨，包括早期艺术家对西方抽象艺术的接纳与本土化尝试，以及抽象艺术在中国不同时期所扮演的角色和面临的挑战。这种对“非写实”艺术在中国语境下的解读，打破了我以往对现代美术的刻板印象。作者在书中对“民族化”和“现代化”在中国现代美术发展中的辩证关系进行了细致的分析，这一点让我受益匪浅。它不再是简单的“西化”与“本土化”的二元对立，而是呈现出一种复杂而动态的融合与互动过程。我特别喜欢书中对一些边缘化艺术家的发掘和介绍，他们同样是中国现代美术史上不可或缺的一部分，通过他们的作品，我看到了更多元化的艺术表达和思想探索。这本书的语言风格既有学术的严谨，又不失文学的感染力，读起来毫无枯燥之感。
评分坦白说，我之前对中国现代美术史的了解仅限于一些零散的片段，很多艺术家和作品的名字对我来说都比较陌生，也常常觉得历史的演进过程有些晦涩难懂。但《中国现代美术史教程》的出现，彻底改变了我的看法。这本书的结构设计非常人性化，从启蒙时期到不同阶段的艺术思潮，再到代表性艺术家及其作品的分析，层层递进，非常适合我这种初学者。作者的笔触细腻且富有洞察力，他不仅仅是在讲述一个又一个艺术家和作品，更是在解读他们背后的时代精神和文化基因。我尤其欣赏书中对“写实主义”在中国的发展及其演变过程的梳理，以及对“社会主义现实主义”在中国特定历史时期的实践和影响的深入剖析。这些理论性的探讨，通过具体的案例，变得生动而易于理解。书中对一些关键的历史事件，比如抗日战争时期美术创作的特点，以及新中国成立初期艺术创作的主题和风格，都进行了详尽的阐述，让我能够更深刻地理解艺术与社会之间的紧密联系。我个人认为，这本书最成功的地方在于它能够让读者在学习艺术史的同时，也能够对中国近现代社会的发展有一个更直观的感受。那种将艺术作为社会变迁的晴雨表来解读的方式，让我觉得历史变得鲜活而有趣。
评分对于我而言，《中国现代美术史教程》不仅仅是一部知识性的读物，更是一次与中国现代艺术进行心灵对话的旅程。书中对20世纪70年代末以来中国当代艺术的转型与发展进行了非常有价值的梳理，这部分内容对于理解当下中国艺术的现状至关重要。我尤其欣赏作者对“观念艺术”在中国的发展及其特点的分析，这让我看到了中国艺术家在艺术语言上的大胆探索。作者的语言风格非常具有感染力，他能够将抽象的艺术概念和复杂的历史叙事，用充满人文关怀的笔触表达出来。书中穿插的艺术家访谈和艺术评论，也为我提供了更多元的视角来理解中国现代艺术。这本书是一本能够让你在阅读过程中，不断感受到中国艺术的蓬勃生命力和创新精神的优秀读物。
评分这部《中国现代美术史教程》简直就是我探索中国近现代艺术脉络的宝藏！作为一名对视觉艺术充满好奇但又缺乏系统性了解的读者，我一直渴望找到一本既能梳理清晰历史脉络，又能深入浅出解读艺术作品的入门读物。翻开这本书，我立刻被其扎实的学识和流畅的叙事所吸引。作者并没有简单地罗列艺术家和作品，而是将他们置于具体的历史语境之中，让我深刻理解了社会变迁、思想解放如何塑造了中国现代艺术的独特风貌。从早期对西方技法的引入与融合，到“五四”时期新文化运动的激荡，再到延安时期革命美术的崛起，每一个重要转折点都被描绘得栩栩如生。书中对诸如徐悲鸿、林风眠、刘海粟等早期艺术先驱的介绍，不仅涵盖了他们的艺术成就，更深入探讨了他们在中国美术教育和创作理念革新方面的贡献。我特别喜欢书中对不同艺术流派的分析，无论是油画、国画的创新，还是版画、雕塑的兴起，都解释得条理分明，让我对这些艺术形式在中国的发展轨迹有了更全面的认知。而且，书中穿插的精美图片，更是为我的阅读体验增添了无限色彩，那些曾经只在书本上模糊见过的画作，现在能够如此清晰地呈现在我眼前，让我能够更直观地感受艺术家的笔触和情感。这本书不仅仅是一部学术著作，更像是一位循循善诱的导师，引导我一步步走进中国现代美术的丰富世界。
评分我之前在学习中国现代美术史的过程中，常常会感到一些概念的模糊和历史脉络的跳跃。《中国现代美术史教程》的出现，有效地弥补了这些不足。这本书的优点在于其系统性非常强，从近代的开端一直梳理到20世纪末，每个阶段的艺术思潮、主要流派、代表人物及其作品都得到了清晰的阐释。我特别欣赏书中对“主题性创作”在中国现代美术史上的地位和影响的分析，它解释了为什么在特定历史时期，艺术创作会承担起如此重要的社会功能。书中对一些具体艺术事件的梳理，比如“星星美展”的出现及其意义，以及随后的“85新潮”运动，都写得非常精彩，让我能够更深入地理解那个充满变革与活力的年代。作者的文字功底非常扎实，能够将复杂的艺术史理论和创作实践，用浅显易懂的语言表达出来。而且，书中对不同艺术媒介的关注也相当广泛，不仅仅局限于传统的绘画，还涵盖了雕塑、版画、摄影等多种形式，让我对中国现代美术的理解更加全面。
评分这部《中国现代美术史教程》是我在探索中国近现代艺术领域中所遇到的一部极为重要的作品。它以其严谨的学术态度、流畅的叙事风格以及对中国现代美术发展脉络的深刻把握，给我留下了深刻的印象。书中对“实验艺术”在中国近几十年的发展历程进行了颇具前瞻性的分析，这让我能够更清晰地认识到中国艺术的多元化和国际化趋势。我特别欣赏作者对“写实主义”在中国现代美术史上的几种不同表达方式的细致辨析，这让我能够区分出不同时期艺术家在创作理念上的细微差异。作者在书中对一些关键的艺术展览和艺术评论的引用，也为我提供了深入研究的思路。这本书是一本能够让你在阅读中不断获得启发，并对中国现代美术产生更浓厚兴趣的优秀读物。
评分我一直认为，一本好的艺术史书籍，不仅要能传授知识，更要能激发读者的情感和思考。《中国现代美术史教程》无疑做到了这一点。书中对“革命美术”在中国不同时期发展的特点进行了细致的剖析，让我能够理解艺术如何与政治和意识形态紧密相连。我尤其喜欢书中关于“写实主义”在中国现代美术史上的几个重要阶段的梳理，从早期学习苏联模式，到后来的反思与创新，都解释得非常到位。作者在对不同艺术流派的分析中，也注重挖掘其背后的思想渊源和社会影响，这让我能够更全面地理解中国现代美术的复杂性。书中对一些重要的艺术文献和理论的引用，也为我提供了进一步学习的线索。这本书是一本能够让你在阅读过程中不断产生“原来是这样”的感叹的优秀读物。
评分从我一个普通爱好者的角度来看，《中国现代美术史教程》是一本非常出色的入门读物，它能够让你在轻松愉快的阅读体验中，逐渐建立起对中国现代美术的清晰认知。书中对早期留学归国艺术家如何将西方绘画技法与中国传统审美相结合进行了生动描绘，比如吴冠中先生的“彩墨画”，就是一个非常典型的例子。作者并没有将这些艺术家的贡献仅仅停留在技巧层面，而是深入挖掘了他们背后所承载的文化使命和艺术追求。我特别喜欢书中对“浪漫主义”和“现实主义”在中国现代美术史上的不同表现形式的分析，这让我能够区分出不同艺术风格的特点及其历史意义。而且，书中对一些被忽视的艺术贡献者的发掘，也让我看到了中国现代美术史的丰富性和多样性。它是一本能够让你产生共鸣，并且愿意主动去探索更多艺术知识的书。
评分这部《中国现代美术史教程》对于我这样希望深入了解中国现代艺术发展轨迹的读者来说，无疑是一份宝贵的精神财富。它不仅仅是一本“教程”，更是一次深入的艺术史发现之旅。书中对“民族形式”的探索在中国现代美术中的反复出现及其演变进行了非常有意思的梳理，这让我看到了中国艺术家在传承与创新之间所做的努力。我特别欣赏作者对“抽象表现主义”在中国的影响和本地化探索的分析，这部分内容填补了我在这方面的知识空白。作者的叙事风格非常有吸引力，他能够将一些晦涩的艺术理论和复杂的历史事件，用生动形象的语言呈现出来，让我读起来津津有味。书中对一些重要艺术家的个人经历和创作理念的剖析，也让我对他们的作品有了更深刻的理解。这本书是一本能够激发你独立思考和深入研究的优秀读物。
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