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出版者:人民文学出版社

作者:傅承洲

出品人:

页数:325

译者:

出版时间:2009-2

价格:25.00元

装帧:平装

isbn号码:9787020068159

丛书系列:博雅文丛

图书标签:

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明清文人话本研究：一场穿越时空的文学对话 引言： 在浩瀚的中国古典文学星空中，明清时期的话本以其独特的魅力，承载了丰富的时代印记与人文精神。它们既是市井百姓的消遣读物，亦是文人雅士借以抒怀寄意的载体。本书，《明清文人话本研究》，并非简单地罗列话本的故事情节或人物命运，而是试图深入挖掘隐藏在字里行间之下，明清文人与话本之间那份错综复杂、却又充满张力的对话。我们将一同穿越历史的烟尘，探寻那些曾经被遗忘或被低估的文学火花，理解话本作为一种文学形式，如何在文人的参与下，演化出新的生命力，又如何反过来，影响着文人的思想与创作。 第一章：话本的黎明——从草创到初步繁荣 在正式进入明清文人的世界之前，我们需要回溯话本的源头。本章将考察话本在宋元时期的发展脉络，重点关注其早期的形态特征，如口语化叙事、情节的连贯性、人物的类型化等。我们将分析元代一些标志性的杂剧和散曲作品，虽然它们与严格意义上的“话本”在形式上有所差异，但其叙事手法、题材选择以及对民间故事的吸收，都为后来的话本奠定了基础。 口传文学的基因： 考察话本在说书艺术中的根基，以及它如何从口头传播走向文字记录。 早期话本的题材与风格： 分析宋元话本如《清平山堂话本》、《三言》早期作品中，已显露的都市生活、传奇故事、神怪传说等主题，以及其朴实、生动的叙事风格。 文人对早期话本的初步影响： 探讨在宋元时期，是否已有文人开始关注、改编或创作与话本类似的作品，例如一些笔记小说中的短篇故事，以及文人对民间说唱文学的记录。 第二章：文人的审视——话本的社会价值与艺术转型 明代是话本发展史上的一个重要分水岭。随着社会经济的进步和市民阶层的壮大，话本的需求量剧增，其创作也呈现出更加多元化的趋势。在这个时期，许多文人开始以全新的视角审视话本，他们不再满足于简单地改编民间故事，而是开始主动介入话本的创作，注入自己的思想情感与艺术追求。 市民文化与话本的兴盛： 分析明代城市经济发展对市民阶层壮大及其文化需求的拉动作用，以及话本作为一种大众化读物的地位。 文人介入的动因： 探讨文人为何会选择话本这一“通俗”文学形式进行创作。是出于经济的考量，还是对社会现实的关注？抑或是对艺术形式的探索？ “冯梦龙体”的开创与影响： 重点分析冯梦龙的《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》“三言”。我们将深入剖析“三言”在题材选择（如社会风俗、爱情婚姻、官场腐败、伦理道德）、人物塑造（更加立体复杂）、叙事技巧（“叙议结合”、“夹叙夹议”）、语言风格（典雅与俚俗的融合）等方面所展现出的文人特色，以及它们如何将话本的艺术水准提升到一个新的高度。 李卓吾的文化批判与话本： 探讨李贽对传统价值观念的挑战，以及他对小说“真性情”的推崇，这对当时话本创作所产生的启发意义。 第三章：雅俗共赏的追求——文人在话本中的情感寄托与社会批判 明清时期的文人，身处一个充满变革与矛盾的时代，他们或身居庙堂，或隐居乡野，或奔走仕途，或寄情山水。在他们的内心世界里，既有对理想的追求，也有对现实的无奈，既有对人生的感悟，也有对社会的批判。话本，恰好为他们提供了一个独特的抒发平台。 爱情与人性： 分析明清话本中大量出现的爱情故事，如《杜十娘怒沉百宝箱》、《白娘子永镇雷峰塔》等。我们将探讨文人如何借这些故事，表达对自由爱情的向往，对封建礼教的批判，以及对人性善恶的深刻洞察。 忠孝与节义： 考察文人如何通过话本中的人物，诠释和重塑传统的忠孝节义观念。在复杂的社会环境中，这些观念又呈现出怎样的时代变迁与新的解读。 社会现实的折射： 深入分析话本中对官场黑暗、社会不公、贫富差距等现实问题的反映。文人如何在这些故事中，寄托他们的不满与批判，同时也为普通民众提供一种情感的宣泄。 命运与因果： 探讨话本中常见的因果报应、宿命论等思想。文人如何通过这些叙事，表达他们对人生无常的感叹，以及对道德秩序的期盼。 第四章：叙事艺术的拓展——文人笔下的叙事技巧与风格演变 文人的介入，不仅丰富了话本的题材和思想内涵，更在叙事艺术上为话本带来了新的活力。他们将自己熟悉的诗词、散文、戏曲等文学形式的优点融入到话本创作中，使得话本的叙事更加细腻、生动、富有层次。 结构的变化： 分析明清话本在情节设置、章节划分、伏笔照应等方面的精进。 语言的魅力： 考察文人如何驾驭口语与书面语，创造出既通俗易懂又富有文采的语言风格。分析其对偶、比喻、夸张等修辞手法的运用。 人物的塑造： 探讨文人如何从类型化的人物向更具个性、心理层次丰富的人物形象迈进。例如，对女性人物形象的刻画，往往更显细腻与同情。 “书会”与“说部”的互动： 分析文人创作的话本与民间说书艺人之间的关系，以及它们如何相互影响，共同推动话本的演变。 第五章：清代话本的新变与余韵 进入清代，话本的创作依然活跃，并呈现出新的发展趋势。虽然经历了朝代更迭，但文人对话本的热情并未减退，反而以更加成熟的姿态，继续在这一领域耕耘。 “章回体”的成熟与发展： 考察清代话本在章回体结构上的进一步完善，以及其对后世小说的深远影响，例如《三国演义》、《水浒传》的续书和模仿作品。 “世情小说”的繁荣： 分析清代话本对社会风俗、人情世故的描绘更加细致入微，例如《醒世姻缘传》、《绣花枕头》等作品。 文人对传奇与神怪的再创作： 探讨清代文人如何继续吸收和创新传奇、神怪故事，赋予其新的时代内涵。 话本与小说范畴的界定： 讨论清代及以后，话本与小说这一文学体裁的界限逐渐模糊，以及“小说”这一概念的演变。 结语： 《明清文人话本研究》并非一次简单的文学梳理，而是一次对历史深处的探寻，一次对文人心灵的追问。我们试图透过话本这一扇窗，窥见明清时代社会生活的斑斓画卷，感受文人雅士的悲欢离合，理解他们如何用文字的力量，连接起雅与俗，连接起历史与当下。本书的目的，是希望能够唤起更多人对这些被低估的文学遗产的关注，重新认识话本在中国文学史上的重要地位，以及明清文人在这场文学对话中所扮演的不可替代的角色。 本书旨在呈现一个更为立体、动态的话本史观，强调文人作为话本演进的关键推动者，他们不仅是话本的创造者，更是话本的阐释者、革新者，以及话本所承载的时代精神的传承者。通过对这些“文人话本”的深入解读，我们能够更深刻地理解中国古典小说是如何在雅俗的交融中，不断发展壮大，最终绽放出璀璨的光芒。

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从一个纯粹文学爱好者的角度来看，这本书的文字功底非常深厚，兼具学者的严谨与文人的灵动。它不是那种干巴巴、教条式的学术报告，而是充满了对所研究对象的深厚感情和洞察力。作者在引用原文时，总能精准地把握住那些最能体现时代精神的词句，并加以恰如其分的点评和解读，使得那些古老的文字重新焕发出生命力。阅读过程中，我数次被作者对某个比喻或某个情节的精彩剖析所打动，那种会心一笑的感觉，就像是与一位博学的友人促膝长谈。虽然主题严肃，但其行文风格却能让人保持高度的阅读兴趣，它成功地架起了一座桥梁，连接了专业研究与普通读者的好奇心，让学术研究不再是高不可攀的象牙塔，而是可以亲近的知识宝藏。

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读完这本大部头，我最大的感受是作者的史料搜集工作做得极为扎实，简直令人咋舌。它不像很多泛泛而谈的通史类著作，而是聚焦于若干核心人物和事件，进行微观层面的深入剖析。我记得其中一章专门梳理了某位地方士绅如何通过资助戏班、刊刻诗集等方式，在地方文化圈层中建立其话语权的过程，这种细致入微的描述，远超我的预期。作者没有满足于文献记载的表面信息，而是通过交叉对比多种不同性质的史料，力图还原出一个鲜活、立体的历史侧面。有些地方，比如对某个小说的情节演变及其在不同批次手抄本中的细微差异的辨析，那种考古式的求真精神，着实令人肃然起敬。这种深入骨髓的考据，让全书的论断都建立在坚不可摧的事实基础之上，极大地增强了说服力。

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这本书给我带来的最大启发在于其对“文化生产机制”的探讨。它不仅仅停留在对文学作品本身进行文本细读，而是深入挖掘了作品背后的社会运作逻辑。比如，作者对科举制度对文人创作方向的引导作用，以及不同地域间的文化交流网络如何塑造了特定文学形态的形成，都有非常精辟的论述。这让我意识到，文学的繁荣从来都不是孤立发生的，它深深根植于当时的政治、经济和社会结构之中。全书的论证过程层层递进，从宏观的权力结构到微观的私人交往，形成了一个完整的分析体系。读完之后，我感觉自己看待任何历史文献或文化现象时，都会不自觉地去追问其背后的权力基础和流通渠道，这种思维方式的转变，远比记住书中的具体知识点更有价值。

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这本书的装帧设计真是别出心裁，那种带着淡淡墨香的纸张触感，让人仿佛穿越回了那个文人墨客辈出的年代。我尤其欣赏扉页上的那句引言，选得极其雅致，一下子就把人带入了那个充满诗意和哲思的氛围之中。阅读过程中，作者对一些关键概念的阐释，清晰而深入，不像有些学术著作那样晦涩难懂，而是能让人在享受文字流淌的同时，也感受到知识的厚重。例如，在探讨某个特定流派的形成背景时，作者旁征博引，将当时的社会思潮与文人个体命运巧妙地联系起来，逻辑链条之严谨，令人叹服。虽然全书洋溢着浓厚的学术气息，但作者的文笔流畅，叙事张弛有度，即便是对初涉此领域的读者而言，也算是一次愉快的知识探索之旅。书中的配图和版式设计也颇具匠心，那些古籍的拓片或手稿摹本，不仅仅是点缀，更是对文本内容有力的佐证，让整个阅读体验上升到了一个艺术欣赏的层面。

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这本书的结构安排很巧妙，它没有采用简单的线性叙事，而是采取了主题式和个案研究相结合的方式。前几章建立起宏观的理论框架和时代背景，如同地基一般稳固，为后续的具体分析打下了良好的基础。接下来的章节则像是一面面精雕细琢的镜子，分别投射出不同文化现象的切面。我特别喜欢它对“雅”与“俗”之间张力的探讨，作者没有简单地将二者对立，而是展示了它们之间复杂、流动的关系，甚至在某些文本中，二者是如何相互渗透、彼此成就的。这种辩证的思维方式，极大地拓展了我对那个时代文化生态的认知边界。它提供了一种全新的视角，去审视那些过去被简单归类或忽略的文本，从中挖掘出被历史尘埃掩盖的文化价值和深层意义。

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