中国小说续书研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:学林出版社

作者:王旭川

出品人:

页数:361

译者:

出版时间:2004-05

价格:20.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806686898

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中国古代小说续书的流变与演化 《中国古代小说续书的流变与演化》一书，旨在对中国古代小说史上一个独特而丰富的现象——续书——进行系统性的梳理与深入的探究。本书并非对某一具体续书作品的逐一解读，而是聚焦于续书这一文体本身，考察其产生的历史土壤、发展的内在逻辑、艺术特征以及在小说史上的地位与影响。通过对大量珍贵史料的爬梳和细致的文本分析，本书力图揭示中国古代小说在流传、接受与再创作过程中，续书所扮演的关键角色，以及它如何成为连接不同时代、不同读者与不同作者的桥梁。 第一章：续书的缘起与早期探索 本章追溯中国古代小说续书现象的源头，考察其在先秦诸子、魏晋志怪、唐传奇等早期文学形式中萌发的迹象。我们将分析，为何在故事传播尚未完全依赖印刷术的时代，口耳相传与手抄流传的特性，为续书的产生提供了天然的土壤。早期续书的动机，往往源于对原著意犹未尽的读者期待，或是作者对原有故事的补充、完善，甚至是出于商业目的的“傍名”。本章将重点梳理汉代至唐代一批具有代表性的续书事例，例如对《搜神记》等志怪小说、以及一些零散的唐代传奇故事的续写，分析这些早期续书在情节构建、人物塑造、思想主题上的初步探索，以及它们在为后世续书奠定基础的同时，自身所呈现出的独特面貌。这一阶段的续书，往往与原著在风格、内容上存在较大的差异，但也正是这种差异，预示着续书创作的无限可能性。 第二章：宋元时期续书的繁荣与类型化 宋元时期，随着市民阶层的壮大和商品经济的发展，小说创作呈现出前所未有的繁荣景象。这一时期，续书也迎来了第一个高峰。本书将深入探讨宋元时期续书繁荣的历史背景，分析话本、戏曲等新的叙事形式对续书创作的影响。我们将重点关注宋元时期涌现出的各种类型的续书，例如对《三国志通俗演义》、《水浒传》、《西游记》等早期白话长篇小说的续写，以及对一些名家短篇作品的“补遗”。本章将对不同类型续书的特点进行详细分析，例如： 情节延伸型续书： 它们通常在原著故事结束后，继续讲述主人公的后续遭遇，或是对其功业进行延伸和扩展。例如，对《三国》人物结局的各种想象性续写。 人物补充型续书： 它们试图弥补原著中人物刻画的不足，或为一些边缘人物增添更丰富的背景故事。 主题拓展型续书： 它们可能在原著的基础上，进一步深化或改变原有的思想主题，例如对原著中某些道德或社会问题的反思。 “反续”与“歪解”型续书： 少数续书甚至采取与原著精神相悖的态度，对原著进行重新解读和颠覆，虽然在主流续书中不多见，但反映了续书创作的复杂性。 本章还将考察宋元时期续书作者的身份、动机以及他们与原作者之间的微妙关系。我们会看到，一些续书作者本身也是知名作家，他们的续作在一定程度上丰富了小说的艺术内涵；而另一些则可能是普通读者或坊间写手，他们的续作更多地体现了大众的阅读期待与想象。 第三章：明清时期续书的成熟与多元化 明清时期是中国古典小说的黄金时代，这一时期续书创作也达到了新的高度，呈现出更为成熟和多元的面貌。本书将详细分析明清时期续书的显著特征： 与原著的互动性增强： 许多明清续书不再是简单的情节延伸，而是与原著之间形成了更为复杂的互动关系。作者会自觉或不自觉地回应原著中的某些情节、人物，甚至是对原著的艺术手法进行借鉴与创新。 思想内容的深化与变异： 续书作者在继承原著主旨的同时，也常常注入自己时代的思想观念和价值取向。这使得续书在一定程度上反映了明清社会思潮的变迁，例如对忠孝节义的重新解读，对社会不公的批判，以及对人生无常的感慨。 艺术手法的精进： 许多明清续书在情节设计、人物刻画、语言运用等方面，都表现出相当高的艺术水准。一些续书甚至在某些方面超越了原著，成为独立的、具有艺术价值的文学作品。例如，对《红楼梦》的各种续书，虽然评价不一，但都尝试在原著的基础上进行艺术的再创造。 “正宗”与“伪托”的争议： 随着续书的增多，也出现了关于续书“正宗”与否的讨论。一些作者会标榜自己的续书为“真本”或“正续”，试图获得读者的认可。本章将分析这种现象背后的文化心理和社会原因。 本书将选取明清时期最具代表性的续书作为案例进行深入剖析，例如对《水浒传》的续书（如《续水浒传》、《荡寇志》），对《三国演义》的续书（如《三国演义年谱》、《三国志传》），以及对《西游记》的续书（如《后西游记》、《西游补》）等。通过对这些作品的细读，我们将揭示它们在继承原著基础上所进行的创新，以及它们所反映出的时代特征与作者意图。 第四章：续书的创作动机与艺术策略 本章将聚焦于续书创作的内在动因以及作者所采取的艺术策略。我们将从多个维度进行分析： 读者的期待与市场的需求： 续书最直接的动机往往来自于读者对已有故事的“未尽意”和“再期待”。在古代，尤其是当一部小说广为流传，拥有大量读者群体时，他们对主人公命运的持续关注，对结局的更多想象，都为续书的诞生提供了土壤。同时，一些出版商或书商也可能出于商业利益，鼓励创作续书，以满足市场的需求。 作者的艺术野心与补充欲： 有些续书作者可能并非仅仅出于“补足”之意，而是对原著的某些情节、人物设置有所不满，认为可以进行更好的处理。他们可能怀有超越原作者的艺术野心，希望通过续写来展示自己的创作才华。 思想观念的传承与演变： 续书也是作者表达自己时代思想、道德观念的重要载体。他们可能希望通过续写，来回应原著所探讨的社会问题，或是对原著中的某些价值取向进行修正、强化或颠覆。 模仿与创新的平衡： 续书作者在创作时，必须在模仿原著的风格、语言、人物形象与进行新的创作之间找到平衡。本章将分析作者如何运用各种艺术策略来实现这一点，例如： 情节的巧妙衔接： 如何自然地承接原著的结局，使其在逻辑上和情感上都能够被接受。 人物性格的保持与发展： 如何在延续人物原有性格特征的基础上，展现其在新的情境下的成长与变化。 主题的深化与拓展： 如何在不脱离原著精神的前提下，为故事注入新的思想内涵。 叙事视角的选择与转换： 续书作者如何选择合适的叙事视角，以更好地服务于自己的创作意图。 第五章：续书的接受史与文化意义 本章将探讨续书在中国小说史上的接受史，以及它们所蕴含的丰富文化意义。我们将分析： 读者对续书的态度： 续书在不同时代、不同读者群体中的接受程度是怎样的？是否存在“正统”与“非正统”的评价体系？ 续书对原著传播的影响： 续书在一定程度上是否促进了原著的传播？它们是否会影响读者对原著的理解？ 续书作为一种文化现象的意义： 续书不仅仅是简单的故事复制，它反映了中国古代读者旺盛的想象力、对文学作品的热爱以及参与到文学创作过程中的愿望。续书的存在，也揭示了中国古代小说在流传过程中，并非是被动接受，而是充满了动态的互动与再创造。 续书与“原著”关系的辩证： 本章将深入探讨“原著”与“续书”之间复杂而辩证的关系。我们发现，许多续书在一定程度上反过来影响了人们对原著的认知，甚至有些续书的某些情节或人物已经深入人心，成为人们心中“原著”的一部分。 结论 《中国古代小说续书的流变与演化》一书，通过对中国古代小说续书现象的系统研究，试图揭示这一曾经被忽视的文学领域所蕴含的丰富价值。本书认为，续书不仅是中国古代小说流传与接受过程中不可或缺的一环，更是研究中国古代小说创作主体、接受主体以及小说艺术发展演变的重要窗口。通过对续书的深入解读，我们能够更清晰地认识到，中国古代小说的生命力，恰恰在于它能够不断地被阅读、被理解、被想象，并由此产生新的生命。本书的研究，希望能为中国古代小说史的研究提供一个新的视角，并引发学界对这一重要文学现象的更多关注和深入探讨。

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坦白说，初翻这本书时，我还有些担心它会过于偏向某一朝代的文学研究，毕竟“续书”这个概念在不同时期表现形式迥异。但作者的广度和深度完全打消了我的顾虑。书中对于清代小说中那些关于“功名”与“情义”的续写分支的处理，展现出了一种令人惊叹的系统性。他构建了一个清晰的谱系图，展示了从甲本到乙本的演变路径，并且精妙地指出了在不同版本中，叙事重心是如何从“外在的功业”转向“内在的情感纠葛”的。更难得的是，作者在行文过程中，始终保持着一种谦逊的姿态，他会不断引用前人学者的研究成果，并在其基础上提出自己的独到见解，从不搞“一言堂”。这种虚心治学的态度，使得整本书读起来非常舒服，既有学者的严谨，又不失一位真正热爱文学之人的赤诚。它无疑是一部奠基性的研究成果。

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这本书的开篇便抓住了我。作者以一种极其细腻的笔触，描绘了古代文人雅士们在书斋中研读古籍的场景，那种对知识的虔诚和对文字的热爱，让我瞬间产生了共鸣。尤其是在探讨“续书”这一概念时，他并没有采用生硬的学术术语，而是通过一系列生动的历史案例，展现了后人如何在前人的文化遗产上进行再创造的过程。我特别欣赏他对于曹雪芹《红楼梦》续书的分析，那种对不同续本之间思想内核差异的深入剖析，简直是教科书级别的。他没有简单地去评判哪个续本更“忠实”，而是挖掘了每个续作者在特定时代背景下的文化焦虑和审美取向，使得原本枯燥的文本比较变得充满张力。阅读过程中，我仿佛置身于那个充满争议和探讨的文学圈子中，与那些先贤们一起，为文字的传承与发展而忧思。这种对文本深层意蕴的挖掘，远超出了我对一般学术著作的期待，让人忍不住一口气读完，并迫不及待地想要回顾那些经典之作。

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这本书的装帧和排版也值得称赞，但这并非重点，重点在于其逻辑架构的精妙。作者采用了“主题式串联”而非“时间线性推进”的布局，这使得原本可能松散的续书研究有了一个强有力的内在逻辑支撑。每一章节都像是一个精心打磨的榫卯结构，紧密地扣合在一起，共同支撑起“文本的延续性与断裂性”这一核心论点。我个人对其中探讨的“审美疲劳与创新悖论”那一部分印象尤为深刻。作者深入剖析了当一个经典故事被不断续写时，续作者如何在继承既定美学范式和寻求突破之间走钢丝。他通过对比分析了几个不同时期针对同一母题的续写，清晰地展示了文学生命力是如何在不断的“摹仿—变异”循环中得以维持的。读罢全书，我感到自己的知识边界被极大地拓宽了，不再将续书视为一种“次要”的文学现象，而是将其视为理解中国文学演进脉络的关键钥匙。

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读完这本书，我最大的感受是作者对文学史料的掌控能力令人叹服。书中涉及的篇幅非常广，从唐代的志怪小说到明清的章回体小说，再到近代的文学思潮，几乎无所不包。但最让我感到震撼的是，他处理那些湮没在历史尘埃中的“边角料”文本时的那种匠心。比如，他花费大量篇幅去考证那些在民间流传甚广但鲜有学者关注的“民间续作”，通过对比手抄本和刻本之间的差异，揭示了民间集体创作的强大生命力。这种“爬梳剔抉”的工作，需要极大的耐心和严谨的态度。行文中，作者的叙述节奏时快时慢，时而如同急流般将你带入一个宏大的叙事框架，时而又像溪水般缓缓流淌，聚焦于某个具体的句子、某个失传的典故。这种对叙事节奏的精准拿捏，使得即使是对于不那么熟悉相关背景的读者，也能保持高度的阅读兴趣。这哪里是一本研究专著，分明是一部波澜壮阔的文学考古史诗。

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这本书的论证风格非常独特，它成功地在严肃的学术探讨和充满人文关怀的文学评论之间找到了一个绝妙的平衡点。作者在分析续书的动机时，并没有停留在“模仿”或“超越”的二元对立上，而是引入了“文化记忆的重塑”这一视角。他认为，续书的行为本身，就是特定时代对过往英雄或悲剧的一种集体“精神疗愈”过程。举例来说，他对某一断臂维纳斯式未完成作品的解读，简直妙不可言——后世的续写，与其说是补全了故事，不如说是填补了时代自身的缺憾和遗憾。这种将文学现象与时代心理紧密结合的分析方法，极大地提升了本书的深度。我尤其喜欢作者时不时插入的一些富有哲理性的思辨，它们如同黑夜中的灯塔，照亮了我们阅读文本时常常忽略的幽暗角落。这本书读完后，我对于“何为完整”这个问题，都有了全新的认识。

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