Music An Appreciation - 5 Audio CD Set pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:McGraw-Hill Humanities/Social Sciences/Languages

作者:Roger Kamien

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-11-20

价格:$ 94.36

装帧:Audio CD

isbn号码:9780073265452

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 音乐欣赏
• 古典音乐
• 音乐史
• CD
• 有声读物
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《音乐：一种欣赏》——不仅仅是听觉的盛宴，更是心灵的启迪 在这幅浩瀚的艺术画卷中，音乐无疑是最能触动灵魂、最能跨越时空界限的语言。《音乐：一种欣赏》这套五张音频CD集，旨在引领您踏上一段非凡的音乐探索之旅。它并非一本枯燥的说教手册，而是一扇通往广阔音乐世界的窗户，通过精心挑选的经典作品，搭配深入浅出的讲解，让您在聆听中理解，在理解中欣赏，最终在欣赏中找到属于自己的音乐共鸣。 穿越时空的音韵长河，品味人类文明的瑰宝 这套CD集的设计理念，是让您能够系统地、全面地感受音乐艺术的魅力。我们并非仅仅罗列一堆名字和作品，而是将音乐的发展脉络、不同时期、不同风格的代表性特征，以一种生动而富有逻辑的方式呈现出来。您可以跟随我们的脚步，从巴洛克时期繁复精巧的对位艺术，如巴赫的赋格，体验音乐如何如同精密建筑般构建起听觉的宏伟殿堂；继而步入古典主义时期清晰、均衡、充满人文关怀的旋律，莫扎特的奏鸣曲将带您领略优雅与逻辑的完美结合；再到浪漫主义时期波澜壮阔的情感表达，贝多芬的交响曲将点燃您内心深处炽热的激情，肖邦的夜曲则低语着纤细的忧伤与深情。 但这趟旅程并未止步于西方古典音乐的巅峰。我们将目光投向更广阔的音乐版图。您将有机会接触到20世纪及之后，那些在音乐语言上不断革新、挑战传统、探索无限可能的现代与当代作品。我们也会审慎地挑选一些极具代表性的民族音乐片段，让您感受到不同文化背景下音乐的独特韵味和生命力。这种编排旨在帮助您建立一个相对完整的音乐认知框架，理解音乐艺术是如何随着历史的进程不断演变、融合与创新的。 不止于聆听，更在于理解与连接 《音乐：一种欣赏》的核心价值，在于其“欣赏”的维度。我们深知，单凭反复聆听，有时难以触及音乐深层的意义。因此，每段音乐的呈现，都伴随着富有洞察力的讲解。这些讲解并非冗长的学术论文，而是力求以最简洁、最易懂的方式，为您揭示音乐背后的故事、作曲家的创作意图、作品的结构特点、以及它们在特定历史文化背景下的意义。 您可以了解到，为什么同一主题在不同作曲家的笔下会展现出截然不同的风貌？是什么样的情感驱动了某一首作品的诞生？在听某个乐章时，哪些乐器扮演了关键角色，它们是如何协同合作，共同编织出动人的旋律？我们还会引导您关注音乐中的节奏、旋律、和声、配器等基本要素，并解释它们如何共同作用，营造出特定的氛围和情感。例如，为什么快速的节奏和激昂的和声常常与兴奋、喜悦相关联，而舒缓的旋律和柔和的音色则更容易唤起宁静或悲伤？ 这种讲解，就像一位经验丰富的向导，带您走进一座庞大而复杂的博物馆。他不会告诉您每一件展品的名字和年代，而是会引导您关注展品的精髓，讲述它们背后的故事，让您在观赏时，能够看得更深，感受得更真切。通过这种方式，您将逐渐培养起一种“倾听”的能力，不仅仅是被动地接收声音，而是主动地去分析、去感受、去解读音乐的语言。 聆听的实践，欣赏的养成 这套CD集的另一个重要特点，是其“实践性”。理论的讲解固然重要，但音乐艺术的本质，最终体现在“听”之中。《音乐：一种欣赏》精选了大量高质量的音乐片段，它们都是经过深思熟虑、精心挑选的，力求在有限的时间内，呈现出最具有代表性、最能体现音乐艺术精髓的作品。 在聆听过程中，我们鼓励您跟随讲解，主动地去辨识音乐中的元素。当讲解提到某个旋律时，尝试去捕捉它；当讲解分析某个和弦的色彩时，用心去体会它；当讲解描述某种情感表达时，去感受它是否在您的内心引起了共鸣。这是一个循序渐进的过程，每一次聆听，都是一次新的发现；每一次重温，都是一次更深的理解。 我们相信，欣赏音乐是一种可以习得的能力。就像学习任何一门语言一样，您需要接触大量的范例，理解其语法和表达方式，才能逐渐熟练地运用和欣赏。这套CD集，正是您学习这门“音乐语言”的最佳起点。它为您提供了一个系统化的学习路径，让您在享受音乐的同时，悄然提升自己的审美能力和艺术鉴赏力。 音乐：通往更丰富人生的桥梁 音乐不仅仅是一种艺术形式，它更是人类情感的载体，是思想的表达，是文化的沉淀。通过《音乐：一种欣赏》，您将不仅仅是在学习音乐知识，更是在打开一扇通往更丰富、更深刻人生体验的大门。 您可能会在某个古典乐章中找到与自己内心深处情感的共鸣，仿佛作曲家穿越时空，诉说着您的喜怒哀乐；您可能会在某个民族音乐的节奏中，感受到一种原始而强大的生命力，激发您对世界的好奇与热爱；您甚至可能会在某个现代作品的实验性音响中，发现一种全新的思考方式，拓展您对声音和艺术的边界的认知。 音乐拥有改变我们心情、舒缓我们压力、激发我们灵感、甚至治愈我们心灵的魔力。这套CD集，就是希望帮助您掌握这股魔力，让音乐成为您生活中不可或缺的一部分，成为您在喧嚣尘世中寻求解脱、获得力量、感受美好的源泉。 总结 《音乐：一种欣赏》音频CD集，是一次精心设计的音乐学习与体验之旅。它融合了历史的纵深、风格的多样、理论的精辟与实践的引导。它适合音乐初学者，帮助您建立起扎实的音乐基础；它也适合对音乐有所了解的听众，引导您深入挖掘作品的内涵，拓展您的欣赏维度。 我们相信，当您完成这段探索后，您将不再仅仅是“听”音乐，而是真正地“欣赏”音乐。您将能够自信地与他人交流您对音乐的感受，您将在每一次聆听中获得更深层次的满足，您的生活也将因此而更加丰富多彩。 现在，就请准备好您的耳朵，打开《音乐：一种欣赏》，让我们一起，在音符的海洋中，扬帆远航，探索音乐的无尽宝藏。

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我是一个工作繁忙的上班族，想要找时间去音乐厅或者上固定课程几乎是不可能的任务。所以，这种能随时随地进行学习的材料对我来说太重要了。这五张CD的便携性简直是完美适配我的通勤生活。我通常是在早晨通勤路上听，那段时间我整个人比较清醒，更容易吸收新知识。我特别欣赏它在介绍不同文化背景下的音乐时所展现的细腻之处。比如，谈到印象派音乐时，它不仅仅停留在德彪西和拉威尔，而是会联系到当时的绘画艺术（莫奈的光影变化），并用极富画面感的语言来描述音乐如何捕捉“瞬间的氛围”。这种跨学科的联结，让音乐欣赏不再是孤立的听觉活动，而变成了一种全方位的美学体验。而且，我发现自己听完某几张CD后，再去听一些自己喜欢的流行歌曲时，也会不自觉地分析其中的和弦走向和配器手法，这真是无心插柳柳成荫的巨大进步。它的讲解层次感极佳，即使是周末静下心来精听，也能挖掘出更深层次的内涵。

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这套《音乐的欣赏——五张音频CD套装》真是个宝藏，我简直是爱不释手！首先吸引我的是它那精心的内容编排。我一直觉得音乐欣赏这门学科听起来挺高深的，但这张套装简直是化繁为简的典范。它不是那种枯燥地罗列作曲家生平和作品年代的教科书，而是真正深入到音乐的“肌理”中去。比如，它对不同时期风格的过渡处理得非常自然流畅，从巴洛克时期的严谨对位到浪漫主义的澎湃情感，每一步过渡都有清晰的音乐实例作为支撑，而不是空泛的理论说教。CD里的讲解员声音沉稳而富有磁性，语速把握得恰到好处，既不至于快到让人跟不上，也不会慢得让人昏昏欲睡。尤其赞赏的是，他们对特定乐器音色的细微差别捕捉得非常到位，比如大提琴的温暖厚重感和中提琴那种独特的鼻音，经过他们的引导，即便是初学者也能捕捉到这些微妙的差异。我已经把其中关于和声色彩变化的那张CD听了不下五遍，每次都有新的体会。这张套装真正做到了“听中悟道”，让原本抽象的乐理知识变得触手可及，极大地提升了我聆听古典音乐时的沉浸感和理解力。

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说实话，我原本对这种“套装”式的学习材料抱持着一种怀疑态度，总觉得内容会比较分散或者深度不够。但这个《音乐的欣赏》彻底颠覆了我的看法。它的结构设计非常巧妙，更像是一场精心策划的音乐会导赏，而不是冷冰冰的课堂讲座。最让我惊喜的是它对“音乐形式”的讲解。我们都知道奏鸣曲式、回旋曲式这些概念听起来就让人头大，但这张套装没有直接扔给你复杂的图表。它会先播放一个典型的乐章，然后让听众专注于某一个声部，比如主部主题的再现和发展，每当关键转折点出现时，讲解会适时介入，清晰地指出“听，这就是转位！”，然后马上播放对比的例子。这种即时反馈和实例驱动的学习方式，比我过去翻阅的任何音乐史书籍都要有效一百倍。而且，套装中的曲目选择既有广度又有深度，涵盖了从格里高利圣咏到二十世纪先锋音乐的广泛领域，让我的音乐视野瞬间开阔了不少。对于想系统提升音乐鉴赏力的朋友来说，这套CD无疑是一个性价比极高的投资。

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我必须强调这套CD在“引导性”上的高超水平。它不是那种“你听到了什么就是什么”的被动接受模式，而更像是一位耐心的私人导师，一步步引导你去“发现”音乐中的奥秘。我尤其喜欢其中几段关于“音乐中的戏剧性”的探讨。它会选取歌剧片段，不只是讲解剧情，而是着重分析作曲家是如何通过调性突然的转换，或者节奏的突然停顿来烘托人物内心的挣扎或冲突。那种解析的细致程度，简直像是给音乐做了一次精密的X光扫描。我过去听贝多芬的某些乐章总觉得情绪起伏很大，但听完这套CD的讲解后，我立刻明白了那些强弱对比和速度变化背后蕴含的哲学思考。此外，这套套装的录音质量本身也无可挑剔，音质清晰、动态范围极佳，确保了我们能听到最纯净的原始音乐信号，为后续的分析打下了坚实的基础。这是一个真正将“艺术教育”与“听觉愉悦”完美结合的典范之作。

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坦白说，我过去对古典音乐的认知基本停留在“听起来很美”的层面，缺乏理论支撑，导致欣赏体验非常肤浅。直到我入手了这套《音乐的欣赏》，才真正明白了什么是“有听觉素养的聆听”。这张套装最大的亮点在于它对“织体”（Texture）的深入剖析。它不仅仅是告诉你这是独奏还是合奏，而是会详细解释复调音乐中各个声部是如何相互独立又彼此依存的。例如，在讲解赋格曲时，讲解员会清晰地指出主旋律（Subject）在不同声部之间的“追逐”和“交织”，甚至会通过调整音量（虽然是想象中的），来模拟在音乐厅中不同乐器声部的空间位置。这种强烈的空间感和结构感，让我第一次对巴赫的音乐产生了敬畏之心。它没有使用太多晦涩难懂的术语，即使是像“终止式”这样看似专业的东西，也会用“音乐对话的结束语”来比喻，非常生动。对于像我这样有一定基础，但希望实现质的飞跃的学习者来说，这套资料是无价之宝。

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