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出版者:Grove Publications

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页数:0

译者:

出版时间:2001-01-25

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9780333913987

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音韵的百科全书：一部关于音乐与音乐家的深刻探索 音乐，作为人类最古老、最普遍的艺术形式之一，以其无尽的变幻与深沉的内涵，触动着我们的灵魂，塑造着我们的情感，连接着我们与历史、文化和彼此。自人类文明伊始，便有歌谣、旋律在氏族集会中回荡，有鼓点、笛声在仪式祭祀中响起。随着社会的发展，音乐的形态日益复杂，其表现形式、理论体系、发展脉络以及与之相关的无数杰出人物，共同构成了一部波澜壮阔的史诗。然而，对于这浩瀚的音乐海洋，普通人往往难以窥其全貌，对音乐的理解也多停留在表面。此刻，我们呈献给您的，并非一本记录音乐史实或演奏技巧的指南，而是一次深入音乐肌理、解构音乐奥秘的智力冒险。它旨在搭建一座桥梁，连接您与那超越时空的无限音乐宇宙，激发您对音乐更深层次的认知与欣赏。 本书并非一本简单的音乐史书，它更像是一座庞大的音乐知识殿堂，其内容之丰富、视角之多元，足以满足最严谨的学者和最热情的音乐爱好者。它不拘泥于某个特定的音乐时期、风格或地域，而是以一种宏观而细腻的笔触，勾勒出音乐艺术的整体图景。我们将一同穿越古老的文明，探寻早期人类的歌唱与乐器；我们将漫步在中世纪的修道院，聆听格里高利圣咏的庄严；我们将置身于巴洛克时期的宫廷，感受宏伟的赋格与精巧的对位；我们将沉醉于古典时期的和谐与均衡，领略奏鸣曲的优雅；我们将跟随浪漫主义的激昂旋律，体验情感的澎礴释放；我们还将深入二十世纪及以后的现代音乐，审视那些颠覆传统、挑战极限的创新之声。 然而，本书的价值远不止于此。它精心梳理了音乐发展的逻辑线索，揭示了不同时期、不同地域音乐风格演变的内在联系与相互影响。您将了解到，中世纪的复调音乐如何为文艺复兴的盛大合唱奠定基础，海顿和莫扎特的古典主义如何为贝多芬的浪漫主义铺平道路，以及勃拉姆斯和瓦格纳等大师的作品如何预示着后浪漫主义的复杂与深刻。这种对音乐史脉络的清晰呈现，将帮助您构建起一个完整的音乐知识体系，从而更深刻地理解每一部作品的时代背景、创作意图以及在音乐史上的地位。 但音乐的魅力，往往体现在那些创造了不朽旋律的灵魂之中。本书不仅是对音乐本身的探索，更是对孕育这些音乐的伟大心灵的致敬。我们将深入剖析那些在音乐史上留下浓墨重彩的音乐家们。您将有机会近距离地审视巴赫那深邃的思想和精湛的技艺，莫扎特那天才般的灵感与纯净的音符，贝多芬那不屈的意志与撼动人心的力量，肖邦那细腻的情感与诗意的键盘，以及德彪西那印象派的色彩与朦胧的美感。然而，我们的目光并非局限于西方古典音乐的巨匠。本书同样会关注来自不同文化背景、不同音乐流派的杰出人物。我们不会遗漏那些为爵士乐注入灵魂的传奇人物，那些用摇滚乐表达时代呼唤的先锋，那些将民族音乐发扬光大的艺术家，以及那些在电子音乐领域探索无限可能的创新者。 对于每一位音乐家，本书都力求呈现一个立体而多维的形象。我们不仅会梳理他们的生平事迹，更会深入挖掘他们创作的源泉，分析他们音乐的独特风格，解读他们作品的深层含义。您将了解到，为何某位作曲家的音乐如此悲伤，为何另一位作曲家的作品充满了阳光，为何某个乐句如此具有辨识度，为何某种和声的处理如此令人惊叹。这些深入的分析，将帮助您超越对音乐的表面感知，进入到作曲家内心世界，去理解他们创作的动机，去感受他们情感的传递。 除了对音乐家个体的关注，本书更会对不同音乐风格进行细致的分类与阐释。从严谨的对位技法到自由的即兴演奏，从宏伟的歌剧到精巧的室内乐，从严肃的交响曲到轻松的舞曲，每一个音乐体裁都将被仔细解析。您将了解奏鸣曲式的结构，理解赋格的运作方式，探索歌剧的声乐表现力，以及体验不同民族音乐的独特韵律与节奏。本书将帮助您辨析不同音乐风格的特点，理解它们产生的历史文化背景，从而在聆听音乐时，能够更精准地把握其内涵与美学价值。 此外，本书还将触及音乐理论与技术的核心。我们不会用晦涩难懂的术语让您望而却步，而是以清晰易懂的方式，讲解旋律、和声、节奏、曲式等基本概念，并探讨它们在不同音乐作品中的应用。您将了解调性音乐的规则，理解十二音技法的创新，以及现代音乐中各种新颖的作曲手法。这些理论知识，将如同打开了一扇扇窗户，让您从技术层面去理解音乐的构建，从而更加欣赏作曲家与演奏家的高超技艺。 本书的视野同样延伸至音乐与社会、音乐与文化之间的紧密联系。音乐从来都不是孤立存在的，它深深地根植于其所处的时代和社会之中。我们将探讨音乐在宗教仪式中的作用，音乐在政治宣传中的功能，音乐在社会变革中的激励力量，以及音乐在个人情感表达中的重要性。您将了解到，某些音乐作品是如何反映当时的社会风貌，某些音乐风格是如何引领时代的潮流，某些音乐流派是如何成为特定社群的身份象征。这种跨学科的视角，将使您认识到音乐的社会文化价值，以及它在塑造人类文明进程中所扮演的角色。 本书的编排方式，也旨在为您提供一种便捷而深刻的阅读体验。内容组织上，它会遵循一定的逻辑脉络，但又不失灵活性。您可以在特定主题下进行深入阅读，也可以随性地在各个章节间跳跃，发现新的兴趣点。清晰的索引和交叉引用，将帮助您轻松地在庞大的知识体系中导航，找到您所需要的信息。 最终，本书希望达成的目标，是点燃您对音乐的热情，深化您对音乐的理解，并提升您对音乐的欣赏能力。它并非要您成为音乐家或音乐评论家，而是希望您能以一种更具洞察力、更富情感的方式去聆听、去感受、去享受音乐。当您再次聆听一首熟悉的乐曲时，或许您会发现新的层次与细节；当您接触到一首陌生的作品时，您将不再茫然，而是能从中找到理解的钥匙。 总而言之，本书是一次全面而深入的音乐之旅。它邀请您一同探索音韵世界的奥秘，品味音乐的无穷魅力。它将为您揭示那些隐藏在旋律背后的故事，那些闪耀在乐谱之中的智慧，以及那些在音乐史上永恒流传的灵魂。让我们一起，在这场关于音符与情感的伟大探索中，发现更广阔的天地。

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这本厚重的工具书，简直是音乐世界的一部活地图。我花了整整一个下午，才大致摸清了它的脉络。初次翻阅，最让我震撼的是它对古典音乐史的梳理，那种详尽到令人发指的程度，仿佛能把我直接拉回到巴赫那个时代。你随便挑一个不太知名的作曲家，都能挖出一段极为细致的生平介绍和作品分析，绝非那种蜻蜓点水的“维基百科式”概述。我尤其欣赏它在乐器学部分的深度，对于那些结构复杂、历史悠久的乐器，比如文艺复兴时期的鲁特琴，它不仅描述了构造，还探讨了不同地区制作工艺的细微差别，甚至提到了某些失传的演奏技巧。对于一个严肃的音乐爱好者来说，这不仅仅是一本参考书，更像是一座需要不断探索的知识宝库。它的索引系统设计得极其精妙，即便是那些跨越多个学科的交叉点，也能被迅速定位，这极大地提高了研究效率。每次我以为自己已经了解了某个音乐流派的全部，它总能提供一个全新的视角或者一个我从未听闻的重要人物，让人感叹人类音乐史的浩瀚与复杂。

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让我谈谈它在文献引用和参考资料方面的严谨性，这对于任何严肃的研究者来说都是不容妥协的基石。我随机抽取了几个关于二十世纪序列主义音乐的深度条目，发现其文末的参考文献列表异常扎实。引用格式统一且规范，涵盖了从初版乐谱、早期评论到最新研究专著的广泛范围。更重要的是，它不仅仅是列出资料，有些关键性的观点还会直接在脚注中标注出是哪位学者的哪本著作中的哪个章节提出的，这体现了编辑团队对信息来源的极度负责。这种透明度和可追溯性，使得任何一个学者都可以根据提供的线索，快速找到原始出处进行二次核实或深入挖掘，极大地增强了作为工具书的学术可信度。对于撰写毕业论文或学术报告的人来说，这本书无疑是搭建知识框架时最坚固的脚手架。

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用户体验和界面设计，对于一个大型在线数据库来说，是决定其可用性的关键要素。坦白讲，我最初对这个界面感到有点不知所措，因为它实在太庞大了，像一座数据迷宫。但一旦适应了它的导航逻辑，你会发现它有着惊人的检索效率。它的交叉引用功能做得极其出色，当你阅读一篇关于“歌剧改编”的文章时，页面右侧会实时弹出相关作曲家、特定剧目以及戏剧理论家的链接，而且这些链接是层层递进的，不会让你陷入无休止的跳转死循环。更棒的是，许多条目下方会附带高质量的音频示例链接——虽然我无法在这里评论这些链接的版权和音质，但在学术研究中，能立即听到条目中讨论的那个特定和弦进行或器乐片段，是极大的便利。这极大地缩短了从“阅读”到“理解”的距离，让学习过程变得更加直观和生动。

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作为一名专业的乐理教师，我最看重的是其术语解释的精确性和多语境适用性。音乐术语的翻译和理解，往往因为文化和历史背景的不同而产生微妙的偏差。这本书在这一点上做得近乎完美。比如“奏鸣曲式”这个概念，它不仅提供了标准的德语和意大利语表述，还深入剖析了在不同作曲家（如海顿、贝多芬、肖邦）手中，该曲式是如何被灵活运用甚至颠覆的。我尤其欣赏它对非西方音乐理论体系的尊重和详尽描述。例如，在介绍印度古典音乐的“拉格”（Raga）体系时，它没有简单地将其比作西方的“调式”，而是详细解释了其复杂的情绪色彩、升降音的微小变化以及即兴演奏的规则。这种深度的跨文化比较，对于培养学生的全球化视野至关重要，避免了以西方为中心的狭隘视角。它的结构化定义，使得复杂的理论概念变得可以被逐步拆解和消化。

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说实话，我对当代音乐领域的覆盖深度一直持保留意见，毕竟“新”的事物变化太快，纸质出版物很难跟上节奏。然而，这个在线版本彻底颠覆了我的看法。我尝试搜索了几位近十年才崭露头角的先锋派音乐家，他们的简介和作品列表不仅存在，而且信息源非常权威，引用了许多我难以获取的学术期刊。特别是它对电子音乐和实验音乐的收录，摆脱了传统音乐学研究的偏见，客观地记录了这些新兴领域的重要里程碑和关键人物。我曾花了好几个小时比对不同流派对“噪音”的定义和应用，这本书里的条目提供了极为清晰的论述脉络，从早期的未来主义者到后来的达达主义音乐家，逻辑清晰，论据充分。这种与时俱进的编辑态度，在动辄需要十年才能更新一次的传统百科全书中是难以想象的。它成功地架起了一座连接古典殿堂与现代声场之间的桥梁，让学习者不必在两者之间感到割裂。

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