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出版者:Calder Publications Ltd

作者:Antonin Artaud

出品人:

页数:246

译者:V. Corti

出版时间:1970-8-27

价格:GBP 11.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780714501703

丛书系列:

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《安东宁·阿尔托：身体、语言与剧场的重塑》 内容简介 本书并非直接解读安东宁·阿尔托（Antonin Artaud）的某一部具体著作，而是以一种更为宏观且深入的视角，梳理、呈现这位二十世纪法国剧场革新者、诗人、散文家、演员与思想家，其思想与实践如何深刻地影响并重塑了现代剧场的面貌。我们将一同潜入阿尔托那充满挣扎、痛苦与幻象的精神世界，探究他如何挑战既有的艺术范式，呼唤一种“残酷戏剧”（Théâtre de la Cruauté）的诞生，以及这种革命性的理念在身体、语言和剧场三个核心维度上所激发的惊人能量。 一、 身体：被压抑的能量与释放的召唤 阿尔托的剧场理念，其根基深植于对现代文明中身体被压抑、被驯化、被剥夺了原始生命力的深刻洞察。他认为，传统的剧场，尤其是叙事性的、以理性对话为主导的剧场，已经阉割了身体的真正力量。语言的喧嚣、思想的束缚，使得身体成为了被动的载体，其天然的、非理性的、直观的能量被忽略甚至压制。 因此，阿尔托呼唤的“残酷戏剧”，首先是一种对身体的解放。这里的“残酷”并非指血腥或暴力，而是指一种直面生命本质的、不加掩饰的、触及灵魂深处的真实。它要求演员回归身体最原始的表达能力，超越日常语言的局限，运用声音、姿态、面部表情、甚至是沉默，来直接触动观众的情感与潜意识。阿尔托推崇的，是那种充满原始力量的、具有神圣仪式感的身体表演，如同古代萨满的祭祀，或是狂喜中的舞蹈，它们以一种超越言语的方式，直接传递出生命的原始冲动、痛苦、欲望与超越。 书中我们将深入剖析阿尔托关于身体的论述，例如他对于“身体的剧场”的构想，即让身体本身成为剧场的主体，成为传递意义的媒介。他反对将身体视为情节的附庸，而是将其视为一种独立的、具有强大表现力的语言。我们会探讨他对于演员训练的设想，强调对身体的极限探索，对原始情感的挖掘，以及对非理性冲动的接纳。阿尔托相信，通过对身体的彻底解放，剧场能够重新找回其作为一种精神实践的原始力量，能够唤醒观众沉睡已久的生命感知。 二、 语言：从概念到指向原始震动的媒介 在阿尔托的剧场哲学中，语言的地位被彻底颠覆。他认为，传统剧场过分依赖理性、逻辑、叙事的语言，这种语言虽然能够传递信息，但却往往将观众置于一个疏离的、被动的观察者位置，难以产生真正的共鸣与震动。这种语言，是“死亡的语言”，因为它将生命的流动、情感的复杂、直觉的涌动，压缩成僵化的概念和符号。 阿尔托所倡导的，是一种“指向性的语言”（langage corporel et sonore），一种能够触及生命最深处、最原始震动的语言。这种语言并非是语义清晰、逻辑严密的日常语言，而是更接近于声音、节奏、噪音、甚至沉默。他鼓励使用非语言的声音，如尖叫、呻吟、哭泣、呼喊，以及具有原始力量的打击乐、节奏的冲击，来直接穿透观众的心灵。他认为，这些声音和节奏，能够唤起观众内心深处的原始恐惧、狂喜、悲伤与敬畏，直接绕过理性的过滤，抵达情感的最核心。 书中我们会探讨阿尔托对于“元语言”（meta-language）的思考，即超越具体词汇的、能够传递更深层意义的表达方式。我们会分析他对于“诗意”的理解，并非仅仅是优美的文字，而是具有原始力量的、能够引发观众内心共鸣的、带有神秘色彩的语言。阿尔托的语言革新，是对“符号”与“所指”之间鸿沟的挑战，他试图重新连接语言的“声音”与“情感”之间的原始关系，让语言重新具有一种直接的、令人震慑的力量。 三、 剧场：从观看的舞台到感官的祭坛 阿尔托对剧场的定义，是对其功能和形式的彻底革命。他认为，传统的剧场，是一个观众在台下被动观看、与舞台保持距离的观看空间。这种模式，将剧场降低为一种娱乐或教育的工具，而失去了其作为一种集体精神体验的潜能。 阿尔托所设想的剧场，是一个“感官的祭坛”（un autel des sens），一个能够让观众完全沉浸其中、与之合一的体验空间。他取消了传统的舞台与观众席的划分，试图模糊两者之间的界限，让观众不再是旁观者，而是参与者，甚至是剧场本身的一部分。他强调剧场空间的整体性，灯光、音响、布景、甚至是观众的座位，都应该被视为构成整体体验的元素。 “残酷戏剧”的理念，正是体现在这种对剧场空间的彻底改造上。阿尔托希望剧场能够成为一种“仪式”，一种能够触及观众集体潜意识的、具有神圣感的体验。他设想的演出，可能不再有明确的剧本，而是更加依赖临场发挥、即兴创作，通过身体与声音的冲击，来引发观众的情感共鸣与精神震动。剧场不再是讲述故事的地方，而是激发生命本能、触及灵魂深处、引发集体狂喜或恐惧的场所。 书中，我们将深入探讨阿尔托对于“空间剧场”的构想，即如何利用剧场空间的设计来影响观众的心理和感官体验。我们会分析他对于“全方位剧场”的理解，即如何调动所有感官，让观众全身心地投入到剧场的体验中。阿尔托的剧场革新，是对“观看”模式的挑战，他呼唤的是一种“体验”模式，一种能够让剧场重新成为一种深刻的精神事件的场所。 四、 遗绪与回响：阿尔托思想的持久生命力 尽管安东宁·阿尔托的“残酷戏剧”在生前并未得到充分的实践与认可，但他的思想却如同一颗种子，在后来的剧场实践中生根发芽，开枝散叶。他对于身体、语言和剧场的革命性构想，深刻地影响了诸如彼得·布鲁克（Peter Brook）、罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）等众多重要的剧场艺术家，并催生了后现代剧场、身体剧场、后戏剧剧场等多种艺术形式。 本书将追溯阿尔托思想的传播与演变，探讨他的理论如何被不同的艺术家和流派所解读、转化和发展。我们将看到，阿尔托的“残酷”精神，是如何在不同的文化语境中，以不同的形式呈现出来，但其核心的对生命本真、对艺术的深刻探索，却始终未曾改变。 最终，本书旨在勾勒出一个更加立体、更加深刻的安东宁·阿尔托形象。他不仅仅是一位理论家，更是一位身体力行的实践者，一位在痛苦与狂热中不断探索艺术边界的先知。阅读本书，将是一次深入阿尔托思想腹地的旅程，一次对剧场本质的重新审视，一次对人类表达方式的深度挖掘。我们将发现，在阿尔托那些看似狂暴的文字与呼唤背后，蕴藏着对生命最深沉的爱与最执着的追求。

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与其他我读过的任何哲学或艺术理论著作都截然不同的是，这本书的驱动力似乎源于一种无法忍受的、对生命现状的“匮乏感”。它不是在试图解释世界，而是在用一种近乎暴力的手段，试图“制造”出一个更具生命力的世界。作者笔下的概念，如“分身的形而上学”或对特定仪式性行动的推崇，都指向一个核心目标：打破现代人被僵化的理性结构所麻痹的感官。在阅读过程中，我多次感到作者的声音穿透了纸张的阻碍，直接在我耳边低语，那种语气的紧迫感和纯粹性，让人难以抗拒。它没有给我们提供舒适的避风港，反而将我们推向了风暴的中心。这本书的价值不在于你记住了多少理论点，而在于它在你心底埋下了一颗不安的种子，一颗让你开始审视自身感知边界的种子。合上书，留下的印象是：这个世界，远比我们想象的要“瘦弱”和“虚假”。

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坦率地说，这本书的阅读门槛高得惊人，它要求读者投入的不仅仅是时间，更是一种近乎宗教般的专注和开放性。它不是那种可以让你在通勤路上随意翻阅的消遣之作。相反，它要求你沉入其中，放弃掉对“意义”的传统期待。我发现自己不得不反复阅读某些篇章，不是因为内容晦涩难懂，而是因为那些段落中蕴含的能量密度过高，需要时间去消化其对感官系统的冲击。书中所描绘的那些关于“形而上剧场”的构想，宏大而又极端个人化，仿佛是作者在自己内心宇宙中搭建起的一座完全自洽但对外人而言充满异质性的神殿。如果你期待的是一个可以被轻松概括的理论体系，你一定会感到失望。它更像是一系列高能的、带有预言性质的碎片集合，散发着一种冷峻的、不容置疑的权威感，这种权威感并非来自逻辑推演，而是来自一种纯粹的、不可抗拒的“看见”。

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这本书给我的总体感觉是，它在挑战“阅读”这一行为本身的有效性。作者似乎在暗中嘲笑着我们依赖文本符号进行交流的局限性。文本在这里被工具化、被肢解，最终成为一种引导读者走向非语言体验的媒介。我读到许多关于身体、疼痛、火焰和血液的意象，它们组合起来，形成了一种近乎炼金术般的转化过程，试图将日常的感知提升到一个更高的、更痛苦的纯度。这种强烈的、近乎偏执的关注点，使得整本书的基调异常统一，始终维持着一种亢奋的、边缘化的张力。它不是在向世界提出问题，它是在用自己的存在来宣告一个已经被发现的、但尚未被世人接受的“真理”。阅读它，就像是站在一个悬崖边上，风很大，你必须紧紧抓住脚下的岩石，才能不被那股狂暴的气流卷走。

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阅读体验可以被形容为一种被刻意设计出来的、充满摩擦力的过程。作者的叙事腔调极为独特，它时而像一个狂热的先知在密谋着一场即将到来的启示，时而又像一个被放逐的流浪者，用破碎的、充满异象的意象来描摹他眼中世界的扭曲轮廓。我尤其注意到其对语言本身的使用——它似乎在努力挣脱既有的语法和语义的束缚，试图回归到一种更接近于声音、更接近于生理反应的表达层面。这种对“清晰”的蔑视，对于追求线性叙事和明确主题的读者来说，无疑是一种巨大的挑战，甚至可以说是折磨。我时常需要在脑海中重建那些跳跃的、近乎闪回的片段，试图从中拼凑出一个勉强可以被称之为“理解”的碎片。但也许，正是这种挣扎和不适，才是作者想要强加给读者的核心体验：一种在被驯服的文明表象下蠢蠢欲动的、野蛮的生命力。这本书像一面极度扭曲的镜子，照见的不是你的外貌，而是你内心深处那些最不愿意承认的阴影。

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这部作品的名字本身就带着一种令人不安的吸引力，仿佛它是一扇通往某个被主流文化所压抑、被理性所排斥的幽暗地带的入口。阅读的过程更像是经历了一场持续的、高强度的精神风暴。我不得不承认，在某些章节，我感觉自己正被一种近乎病态的、对既有秩序的彻底颠覆的冲动所裹挟。作者似乎拒绝任何形式的妥协，他的文字像是一把把锋利的冰锥，直刺向那些我们习以为常的感官和逻辑结构。这与其说是一本书，不如说是一份宣言，一份对“剧场”——不仅仅是舞台，更是生命本身——进行外科手术般解构的尝试。那种对身体性、对原始痛苦的毫不掩饰的暴露，让人在合上书页后，仍然需要很长时间才能重新适应日常生活的平淡和模糊。它迫使你质疑你所看到、所听到的一切的真实性，留下的不是清晰的答案，而是一片令人眩晕的、充满强烈感官冲击的回响。这本书的重量感是实体与精神层面的双重叠加，每一次翻阅都是一次对自我界限的试探与跨越。

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他真好啊，看着他就看到自己背后的阴影…………………………。

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