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出版者:P.O.L

作者:Raymond Bellour

出品人:

页数:640

译者:

出版时间:2009-2-19

价格:EUR 30.45

装帧:Broché

isbn号码:9782846822794

丛书系列:

图书标签:

• Bellour,Raymond
• 视觉转向
• français
• =j=
• #P.O.L.
• 电影理论
• 身体研究
• 感官体验
• 视觉文化
• 媒介研究
• 哲学
• 文化研究
• 符号学
• 精神分析
• 电影美学

《身体的电影》 一、 导论：银幕上的肉体，感官的潮汐 电影，作为一种集视听艺术于一体的媒介，其最直接、最根本的载体莫过于“身体”。从最初的默片时代，演员们用夸张的肢体语言传递情感，到如今高清数字技术下每一寸肌肤的细腻呈现，身体始终是电影叙事中不可或缺的元素。它不仅仅是角色的外壳，更是情感的容器，欲望的符号，历史的见证，以及文化观念的投射。《身体的电影》一书，正是试图深入剖析电影这一媒介中“身体”所扮演的多重角色，探讨身体如何被观看、被解读、被塑造，以及它们又如何反过来影响我们对电影乃至现实世界的认知。 本书并非简单罗列银幕上出现过的身体影像，而是从一个更具理论深度和批判性的视角出发，邀请读者一同踏上一场关于身体在电影中演变、存在与影响力的探索之旅。我们将追溯身体意象在电影历史中的发展轨迹，审视不同时代、不同文化背景下，身体是如何被呈现、被凝视、被规训的。同时，我们也关注电影如何打破身体的界限，创造出超越现实的奇观，挑战既有的审美观念，并引发对身份、性别、阶级、权力等社会议题的深刻反思。 《身体的电影》旨在勾勒出一幅关于电影身体的宏大图景，它既有宏观的历史梳理，也有微观的个案分析。我们不局限于某一种电影类型或某一地域的电影，而是力求呈现身体意象在电影世界中的多样性与复杂性。从古典好莱坞的性感明星，到欧洲艺术电影中的禁忌之爱，从东方武侠片中的凌厉身姿，到当代独立电影中对身体脆弱性的直观展现，本书将引导读者看见那些潜藏在影像之下的身体语言，理解它们背后的深层含义。 二、 身体的凝视：观看、欲望与权力 电影的本质是一种观看的艺术。而银幕上的身体，正是这种观看行为最直接的对象。本书的第一部分将聚焦于“身体的凝视”——即电影中观看者（观众、角色内部）与被观看者（角色身体）之间所建立的复杂关系。我们将深入探讨劳拉·穆尔维（Laura Mulvey）等电影理论家提出的“男性凝视”（male gaze）理论，分析在传统电影叙事中，女性身体是如何被男性视角所构建和物化，成为被动接受凝视的对象。这不仅涉及对女性身体的性化呈现，更揭示了权力结构在电影观看中的运作。 然而，“身体的凝视”并非单向度的。本书还将拓展这一概念，探讨其他形式的凝视，例如女性主义电影中对男性身体的审视，以及少数族裔、边缘群体身体的被观看与被压抑。我们还将分析电影如何通过镜头调度、剪辑技巧、声音设计等多种手段，引导观众的视线，操纵观众的情感，从而塑造出特定的观看体验。从特写镜头对身体细节的放大，到全景镜头对身体在空间中的展示，每一个摄影机运动都蕴含着一种观看的立场和意图。 此外，本书还将讨论电影中“自我凝视”的现象。角色如何在银幕上审视自己的身体？他们通过镜子、照片、甚至他人的评价来构建自我形象，这种内在的凝视又如何影响他们的行为和命运？这些内在的凝视与外部的审视交织在一起，共同构成了电影中身体的复杂存在。 三、 身体的变形：技术、奇观与边界 电影技术的发展，极大地拓展了身体在银幕上的可能性。从早期的特效，到如今 CGI 的成熟运用，身体不再局限于现实世界的物理限制。本书将详细探讨电影技术如何“变形”身体，创造出超乎想象的视觉奇观。 我们将审视“身体的变形”在科幻片、奇幻片、恐怖片等类型片中的具体表现。例如，变形怪物的身体是如何通过特效构建的？机器人、外星生物的身体又如何被赋予生命力？这些非现实的身体形态，在挑战我们对“正常”身体的认知的同时，也反映了人类对于自身身体局限的焦虑与探索。 同时，我们也关注电影技术如何“重塑”现实身体。数字剪辑、色彩校正、甚至演员的整容手术，都在以微妙或显著的方式改变着银幕上的身体形象。这种对身体的“完美化”或“改造”，背后折射出怎样的社会审美标准和商业逻辑？本书将试图揭示这些技术手段背后隐藏的关于身体真实性与虚拟性的讨论。 此外，电影中的“身体界限”的模糊也是一个重要议题。例如，数字替身的使用，是否模糊了演员与虚拟形象的界限？电影中对身体器官的分割、重组，又是在挑战我们对身体完整性的认知。本书将探讨这些技术带来的伦理和哲学问题，以及它们对我们理解身体本质的影响。 四、 身体的符号：情感、身份与文化 身体不仅仅是生理的存在，更是承载意义的符号。在电影中，身体被赋予了丰富的文化内涵和象征意义。本书的这一部分将深入剖析身体作为符号在电影叙事中的运作。 我们将探讨身体如何成为情感的载体。喜悦、悲伤、愤怒、恐惧，这些抽象的情感是如何通过演员的表情、姿态、甚至细微的肌肉颤动来得以传达？从喜剧片中夸张的面部表情，到剧情片中压抑的身体语言，电影通过对身体的精细捕捉，让观众能够感同身受。 身体也是身份的构建与表达的重要媒介。性别、年龄、种族、社会阶层，这些身份特征往往通过身体的外形、着装、举止等被直观地呈现出来。本书将分析电影如何通过对身体细节的刻画，来塑造角色的身份认同，以及这些身体呈现背后所折射的社会性别观念、种族歧视等议题。例如，女演员的服装如何被解读？男性角色的身体力量又在强调什么？ 同时，身体的象征意义也常常与文化传统、宗教信仰、历史记忆等紧密相连。例如，某些特定的舞蹈动作、宗教仪式中的身体表达，都承载着深厚的文化意义。本书将通过具体的电影案例，来分析身体如何成为这些文化符号的载体，以及电影如何通过对这些身体符号的运用，来唤起观众的共鸣或引发思考。 五、 身体的解放与反叛：挑战与颠覆 在电影的历史长河中，也涌现出许多挑战传统身体观，追求身体解放与反叛的电影实践。本书的最后一章将聚焦于这一方面。 我们将探讨那些突破社会禁忌，展现非传统性行为、身体改造、甚至对身体进行极端实验的电影。这些电影常常挑战主流的道德观念和审美标准，激起观众的争议，但也为我们提供了反思身体与社会规范之间关系的契机。 本书还将关注那些以身体作为反抗媒介的电影。例如，在一些社会运动题材的电影中，抗议者的身体姿态、示威游行中的集体身体表达，都成为一种强大的政治宣言。而一些独立电影，则通过对身体的原始、未经修饰的展现，来反抗消费主义和工业化对身体的异化。 最后，我们将思考电影的未来，以及身体在数字时代将如何继续演变。虚拟现实、增强现实等新兴技术，是否会进一步模糊身体的界限？我们对身体的感知和理解，又将发生怎样的变化？《身体的电影》希望通过这次全面的探索，为读者提供一个理解电影与身体之间深刻而持久联系的全新视角。

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我感觉这本书更像是一个百科全书式的“灵感收集册”，而非一部系统性的专著。它汇集了作者多年来对不同文化背景下影像艺术的观察与思考碎片，横跨了从默片时代到当代数字艺术的广阔领域，但缺乏一个强有力的、贯穿始终的核心论点来将这些碎片统一起来。每一章的论述都像是一颗独立闪耀的星辰，光芒四射，却难以组成一个清晰的星座图。关于不同国家电影流派的对比分析，虽然提供了大量有趣的个案，但常常在论述到关键的对比点时戛然而止，留下一个开放性的问题让读者自行解决。例如，他提到了某个东欧电影大师对景深的运用与某个拉美导演的镜头语言之间的潜在关联，但我期待的更深入的比较和论证，却被一种“你懂的”的默契所取代。这种“点到为止”的处理方式，固然培养了读者的主动探究精神，但也让那些渴望获得明确知识框架的读者感到一丝空虚。总体而言，它更适合作为已经对电影史和理论有一定了解的进阶研究者，用来激发新的研究方向，而非作为入门指南。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种厚重而富有质感的封面，触手可及的纹理，让人立刻感受到它承载的重量与深度。内页的纸张选择也十分考究，墨色的印刷在米白色的纸面上呈现出一种沉静的美感，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。我尤其欣赏的是其中对经典电影海报和剧照的排版布局，它们不仅仅是简单的插图，更像是艺术品被精心框裱起来，与文字形成了完美的对话。作者在讲述理论框架时，并没有陷入那种晦涩难懂的学院派术语泥潭，而是运用了大量生动的比喻和精妙的类比，将抽象的电影本体论概念，比如“可见性”与“不可见性”的张力，描绘得如同触手可及的影像结构。书中对光影在不同历史时期电影中的作用分析，简直是教科书级别的细腻，比如他如何剖析德国表现主义电影中那些扭曲的阴影，如何与人物的心理状态产生共振，那种对技术与美学双重维度的洞察力，让我这个业余爱好者都为之震撼。它不仅仅是一本关于电影理论的书，更像是一部精心策展的影像艺术史诗，每一次翻阅都能带来新的发现和审美上的愉悦。

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这本书在探讨电影的社会功能和意识形态批判方面，展现了一种近乎于偏执的严谨性。作者对资本、权力结构如何渗透和塑造银幕上的“真实”进行了无情的揭示，其论证的力度和广度令人称奇。他不仅分析了主流意识形态的建构，还深入挖掘了那些边缘化声音如何在影像的夹缝中寻求表达的微弱路径。其中关于“凝视”理论的运用，已经到了炉火纯青的地步，他把镜头语言变成了一种社会权力关系的放大器，清晰地展示了谁被允许观看，以及观看的内容如何服务于特定的社会目的。这种批判性的视角，使得阅读过程变得沉重而富有责任感，让人不得不重新审视自己过去消费的所有影像内容。然而，这种强烈的批判性也使得书的整体基调略显压抑，缺乏对电影作为纯粹娱乐或情感慰藉功能的探讨。对于希望获得轻松阅读体验的读者来说，这本书无疑是一剂猛药，它要求读者以一种近乎于审讯的姿态去面对每一帧画面背后的权力游戏，但正是这种“不留情面”的揭露，让它在理论深度上达到了一个令人肃然起敬的高度。

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这本书的语言风格呈现出一种极其强烈的个人化色彩，带着一种近乎于散文诗的浪漫主义气息，这使得它在同类学术著作中显得独树一帜。作者似乎对每一个名词的选取都经过了千锤百炼，遣词造句间充满了对电影媒介本体的深情和敬畏。例如，他对“时间”在银幕上呈现方式的描述，完全超越了物理学范畴，而进入了一种形而上的哲学思辨领域，让人不禁思考，我们究竟是在观看影像，还是在被影像所观看。虽然这种文笔极富感染力，但也带来了理解上的障碍。有那么几段落，我必须放慢速度，逐字逐句地咀嚼，才能勉强跟上作者那奔腾不息的意识流。这种阅读体验就像是走在一条铺满鹅卵石的古老小径上，每一步都充满不确定性，但每一步又都踏实有力。特别是当他讨论到早期电影制作人对观众心理的“驯化”过程时，那种夹杂着批判与迷恋的复杂情感，透过文字清晰地传递出来，令人回味无穷。

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这本书的内容编排逻辑跳跃性极大，读起来更像是在进行一场无向导的迷宫探索，而不是跟随清晰的路线图前进。它似乎更注重激发读者的直觉和联想，而非提供一个线性的知识体系。我发现自己常常需要频繁地在不同章节之间来回翻阅，试图拼凑起作者脑海中那张庞大的知识网络图。其中关于电影叙事结构解构的部分，那种对传统好莱坞三幕剧的解构力度，简直是颠覆性的。作者似乎对线性叙事抱有一种近乎于蔑视的态度，转而推崇那些支离破碎、充满间隙和留白的影像碎片。这种处理方式对于习惯了清晰因果链条的读者来说，无疑是一个巨大的挑战，需要极大的耐心和极高的专注力去捕捉那些隐藏在文本深处的意图。阅读过程中，我时常会产生一种强烈的冲动，想要立刻去看那些被作者反复提及却未附带任何影像资料的片段，去验证他关于镜头运动与情绪调动之间微妙关系的论断。这种强迫读者主动去“寻找”和“重构”文本意义的做法，让阅读体验变得极其主动和耗能，但也因此，一旦理解了某个观点，那种豁然开朗的成就感是无与伦比的。

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《电影的身体》真的非常好看，连我这么抠的人都去买了一本……

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train et cinéma

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