Le Corbusier, 1910-1965/English/French/German pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Artemis-Aidc

作者:W. Boesiger

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1992-08

价格:USD 54.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783760880198

丛书系列:

图书标签:

• Le Corbusier
• Architecture
• Modernism
• Design
• Urban Planning
• Art
• History
• France
• Switzerland
• 20th Century
• Bauhaus

勒·柯布西耶：现代建筑的巨匠与思想的先驱（1910-1965） 一部跨越语言界限的、全面而深入的建筑思想与实践研究 本书，名为《勒·柯布西耶，1910-1965》，并非一本简单的传记或作品集，而是一次对20世纪最重要、最具影响力的建筑师之一——勒·柯布西耶（Le Corbusier）——其辉煌而复杂一生的深度探索。通过跨越英、法、德三种语言的视角，本书旨在提供一个多维度、无国界的理解框架，揭示这位划时代人物如何塑造了现代建筑的形态、功能与哲学，并对后世产生了不可磨灭的影响。 时代的回响：勒·柯布西耶的成长与早期探索（1910-1920年代） 本书将时间线设定在1910年至1965年，这恰恰是勒·柯布西耶创作生涯中最具活力和变革性的时期。1910年，年轻的夏尔-爱德华·让纳雷（Charles-Édouard Jeanneret，勒·柯布西耶的本名）正处于艺术与建筑的启蒙阶段。他早期的旅行，特别是对意大利文艺复兴的探访，以及对古典主义形式的深入研究，为他日后打破传统、创造新的建筑语言奠定了基础。书中将详细梳理他在这段时期的思想萌芽，包括他对“模数”（Modulor）体系的初步构想，以及他对工业化生产和标准化建造的早期热情。 1920年代是勒·柯布西耶迈向成熟并形成其标志性风格的关键十年。本书将深入剖析他在这一时期提出的“新精神”（Esprit Nouveau）理念，这一理念不仅是对传统美学观的挑战，更是对现代社会发展趋势的敏锐洞察。他提出的“五点新建筑原则”（Five Points of Architecture）——架空柱、自由平面、自由立面、横向长窗以及屋顶花园——如同一套革命性的宣言，彻底颠覆了传统建筑的限制，为现代建筑的实践开辟了无限可能。书中将通过对“多米诺住宅”（Dom-ino House）等早期模型的研究，以及对“维拉·萨伏伊”（Villa Savoye）等标志性作品的详细分析，来展现这些原则如何在实践中得到 воплощение，以及它们如何预示着一个全新的建筑时代的到来。 现代主义的旗帜：理论的创新与实践的拓展（1930-1950年代） 进入1930年代，勒·柯布西耶的国际声誉日益增长，他的思想和设计开始在全球范围内产生影响。本书将着重探讨他在这一时期对于“城市规划”的深刻思考。他对“光辉城市”（Ville Radieuse）的设想，虽然在当时充满争议，却提前预见了未来城市发展中可能出现的挑战，例如人口增长、交通拥堵以及居住空间的压缩。通过对不同城市规划方案的梳理，本书将展现勒·柯布西耶如何试图用理性、秩序和效率来解决现代城市病，尽管其某些激进的理念在后世看来带有乌托邦的色彩，但其对城市空间组织和功能划分的探索，无疑为城市规划学的发展贡献了宝贵的思想财富。 二战后的重建时期，为勒·柯布西耶提供了施展才华的广阔舞台。本书将重点呈现他如何以更加成熟和多元化的手法回应战后社会的重建需求。法国马赛的“联合住宅”（Unité d'Habitation）是这一时期的杰出代表。它不仅仅是一个居住建筑，更是一个自给自足的“垂直村落”，包含了商店、学校、医疗设施等多种功能，体现了勒·柯布西耶对“人本主义”城市生活模式的追求。书中将详细解析“联合住宅”的结构设计、空间布局以及其所蕴含的社区理念，探讨它如何成为现代集合住宅设计的典范，并为解决战后住房危机提供了创新的解决方案。 晚年的辉煌与遗赠：精神的升华与多元的探索（1950-1965） 本书将深入研究勒·柯布西耶生命最后十几年间，他创作生涯的晚期辉煌。这一时期，他的设计风格发生了显著的变化，从早期明朗、理性的白色立方体，转向更加粗犷、富有雕塑感的混凝土表现主义。法国朗香教堂（Notre-Dame du Haut, Ronchamp）是这一转变的绝佳例证。本书将详细分析朗香教堂独特的造型、光影的处理以及其所营造的宗教氛围，探讨勒·柯布西耶如何将建筑与精神信仰相结合，创造出令人震撼的艺术杰作。他在此项目中对材料的自由运用和对形式的极大探索，标志着其艺术理念进入了一个新的境界。 同时，本书也将关注勒·柯布西耶在印度昌迪加尔（Chandigarh）的城市规划与建筑设计项目。这是他后期最宏大、最具系统性的工程之一。书中将详细梳理他如何将现代建筑的原则与当地的气候、文化相结合，创造出一个既具有现代精神又充满活力的城市。从议会大厦到最高法院，再到艺术博物馆，每一处建筑都展现了勒·柯布西耶对尺度、比例、功能以及公共空间的深刻理解。他对“摩羯座”等几何形体的运用，以及对混凝土肌理的独特处理，都为这个年轻的印度城市注入了独特的灵魂。 跨越语言的视野：英、法、德文研究的汇聚 本书的独特之处在于其“英、法、德”的语言维度。勒·柯布西耶的著作和研究，在英语、法语和德语世界都有着广泛而深刻的讨论。法语作为他的母语，承载了他最直接的思想表达；英语世界对他的作品和理论进行了大量的翻译、分析和批判，极大地拓展了他的国际影响力；而德语世界，特别是与包豪斯运动的联系，也为理解他的现代主义实践提供了重要的视角。 本书将整合来自这三个语言文化背景下的学术研究和评论，力求呈现一个更为全面、深入和多元的勒·柯布西耶形象。例如，在分析他的城市规划理念时，我们可以对比英语学界对其“光辉城市”的实践性评估，以及德语学界对其与康德哲学、理性主义思潮的关联分析。在探讨他的建筑美学时，我们可以参考法语学界对其“形式生成”过程的细致描绘，以及英语学界对其作品材料与空间关系的深入剖析。这种跨语言的研究方法，不仅可以避免单一文化视角的局限，更能揭示勒·柯布西耶思想在不同文化语境下的演变与传播，以及其理论与实践的多样解读。 思想的传承与现代建筑的未来 勒·柯布西耶的思想和作品，深刻地影响了20世纪及以后的建筑发展。本书将梳理他所提出的“模数”体系，不仅是对建筑比例与人体尺寸之间关系的科学探索，更是一种对和谐、秩序与美的追求。他关于“机器美学”、“功能主义”以及“集体生活”的理念，都为现代建筑的实践提供了重要的理论基础。 尽管勒·柯布西耶的一些激进观点在今天看来可能显得过于绝对，但其对于建筑与社会、建筑与环境、建筑与人的关系的深刻思考，至今仍具有重要的启发意义。本书旨在通过对其跨越语言的研究，让读者能够更清晰地认识到勒·柯布西耶作为一位建筑师、一位思想家、一位社会改革家的多重身份，理解他如何以其非凡的创造力和前瞻性的视野，为现代建筑留下了一笔宝贵的精神遗产。通过对1910年至1965年这一关键时期的全面梳理，本书将引导读者深入理解这位现代建筑巨匠的时代精神、思想演进与不朽成就，并思考其作品对于当下及未来建筑发展的启示。

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这本书的装帧设计实在是令人耳目一新，那种厚重的质感和精心的排版，光是捧在手里就能感受到出版方对这位现代建筑巨匠的敬意。内页的纸张选择非常考究，即便是黑白照片的印刷效果也清晰锐利，细节纹理得以完美呈现。我特别留意了图文比例的编排，设计师显然深谙图说历史的精髓，那些手稿、模型照片与建筑实景图的穿插布局，使得阅读体验如同在时间隧道中穿梭，每翻一页都是一次对柯布西耶思想演变轨迹的视觉捕捉。尤其是一些早期设计草图的呈现方式，它们被放大到近乎可以触摸的程度，让你仿佛能感受到墨水在纸上晕开的笔触，那是理论与实践碰撞最初的火花。这种对细节的极致追求，远超出了普通建筑画册的范畴，它更像是一件可以被反复摩挲、细细品味的艺术品，光是欣赏其物理形态，就已经值回票价。它不仅仅是内容的载体，本身就是对柯布西耶设计哲学的致敬，一种无声的语言。

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这本书在内容组织上展现了一种非常巧妙的、几乎是非线性的结构安排，它似乎刻意避免了严格按照年代顺序推进，而是更倾向于围绕几个核心的哲学母题进行螺旋上升式的探讨。例如，关于“建筑的五个要点”的主题，在全书的不同章节中被反复提及和深化，每一次的阐述都建立在前一次的基础之上，并结合了不同时期的建筑实例进行反刍和修正。这种“主题回归”的写作策略，对于深入理解柯布西耶思想的内在逻辑链条至关重要。它打破了我们通常认为的“项目A发生在B之前”的线性思维定势，转而强调其设计语言中那些不变的、贯穿始终的“DNA”。这种结构上的大胆尝试，使得即便是对柯布西耶作品有一定了解的读者，也能从中发现新的关联性和理解的层次，让知识点之间产生奇妙的化学反应，阅读过程充满了发现的惊喜。

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跨越到他后期“有机主义”和城市规划的宏大叙事部分，这本书的语气和侧重点发生了显著的转变，显得更为沉稳和宏大，仿佛从对细节的微观审视转向了对整个社会肌理的鸟瞰。这里的论述不再是单线条的批判，而是充满了对复杂性、对历史沉淀的敬畏。作者开始大量引用和对比不同地理环境下的项目案例，语态变得更加克制，更多地采用并列和对比的句式来展现柯布西耶在不同文化语境下的适应与冲突。我尤其欣赏其中对于他晚期“徒步旅行手记”的穿插引用，那些简短的、近乎格言式的札记，为他那庞大而冰冷的城市规划理论注入了一股强烈的生命力和人情味。这种叙述手法的转换，成功地避免了单一评价的偏颇，让读者得以从多棱镜的角度去观察这位大师晚年思想的收束与升华，感受到一种历经沧桑后的智慧沉淀，文字的密度适中，阅读起来需要反复咀嚼，但收获是巨大的。

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全书的配图选择和标注风格极其专业，尤其是在技术图纸和平面布局的呈现上，达到了令人惊叹的水准。很多我以往在其他资料中难以找到的早期施工蓝图，在这里都得到了清晰的复刻，并且配有精准的法文（及其他语种的对照）原始注释。这种对一手资料的尊重和呈现，使得这本书的学术价值极高，它不仅仅是关于“看”柯布西耶的建筑，更是关于“理解”他是如何思考和构建这些空间的。细节之处见真章，例如对某些关键节点的剖面图，不仅标注了材料信息，还附带了当时的结构计算简图，这对于建筑师或工程背景的读者来说，是无可替代的宝贵信息。它提供了一种深入结构肌理的视角，让我们得以窥见那些宏伟立面之下隐藏的工程智慧，极大地提升了对这位现代主义先驱在技术层面的敬佩之情。

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我花了整整一个下午沉浸在第一部分关于柯布西耶早期“纯粹主义”阶段的文字叙述中，那种行文的节奏感极其强烈，作者似乎不愿意用平铺直叙的方式来讲述这个革命性的时期。文字中充满了挑战既有观念的批判性视角，大量使用了排比和设问，仿佛是直接与读者进行一场激烈的思想交锋，而不是简单的历史回顾。例如，当讨论到“机器美学”时，作者并没有简单罗列其特征，而是用了一种近乎诗意的、但又带着金属冷峻感的语言来描绘他对标准化和功能性的执着追求，这种独特的叙事风格极大地激发了我的联想能力，迫使我跳出传统教条的框架去重新审视那些著名的“光线、空间、平面”宣言。这种文风的张力在于，它既有学术的严谨性，又充满了对一个划时代人物内心挣扎与突破的文学化捕捉，读起来酣畅淋漓，毫不拖沓，让人对他的初期创作背景有了更为立体和深入的理解，远非教科书上那种枯燥的描述可以比拟。

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