继续教育.视唱练耳乐理教学指导 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海教育出版社

作者:

出品人:

页数:60 页

译者:

出版时间:1995年1月1日

价格:5.2

装帧:平装

isbn号码:9787532042692

丛书系列:

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• 视唱练耳
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《音律的启航：视唱练耳与乐理的深度探索》 ——一本融汇理论与实践的音乐学习指南 音乐，作为人类情感最直接的表达方式，其背后蕴含着精妙的逻辑与深刻的秩序。然而，许多热爱音乐、渴望掌握乐器或声音表达技巧的学习者，常常在视唱练耳和乐理这两个看似枯燥却至关重要的基础环节上遇到瓶颈。他们或许拥有充沛的热情，却苦于缺乏系统、科学的指导，无法将心中的旋律转化为精准的音符，也难以理解乐曲背后那些隐藏的规则与美学。 《音律的启航：视唱练耳与乐理的深度探索》正是为回应这一普遍需求而精心打造。它不是一本简单堆砌理论名词的教科书，也不是一套机械重复的练习册。它是一次循序渐进的音乐思维启蒙之旅，旨在帮助学习者从根本上理解音乐的语言，建立起扎实的音乐感知能力和分析能力，为日后的音乐创作、演奏、指挥乃至欣赏打下坚实的基础。 本书的创作团队汇聚了资深的音乐教育专家、经验丰富的声乐和器乐教师，以及对音乐理论有着深刻理解的研究者。他们深知不同年龄段、不同音乐背景的学习者在视唱练耳和乐理学习中所面临的独特挑战，因此，本书在内容设计上力求做到： 一、 打破隔阂，构建“听”“唱”“奏”“思”一体化的学习体系 传统的音乐学习模式往往将视唱练耳与乐理割裂开来，导致学习者对两者之间的内在联系缺乏清晰的认识。本书的核心理念在于打破这种壁垒，强调“听”“唱”“奏”“思”的有机结合。 “听”——培养敏锐的听觉感知： 视唱练耳的精髓在于训练耳朵。本书将从最基础的音高辨别、节奏感知入手，逐步引导学习者分辨不同的音程、和弦，进而理解调性、旋律走向、配器色彩等更复杂的听觉元素。每一个听觉练习都将与相应的乐理概念相结合，让学习者在“听”中理解“为什么”，在“感知”中深化“理解”。例如，在练习辨别大三和弦与小三和弦时，本书将清晰阐述其构成音、三和弦的性质以及在音乐中产生的不同情感色彩，让学习者在听到“明亮”与“忧伤”的同时，也能理解其背后的乐理支撑。 “唱”——将听觉转化为声音表达： 音乐是流动的艺术，而声音是其最直接的载体。本书的视唱练习并非单纯的音高模仿，而是强调将听觉到的音高、节奏、旋律，通过歌唱或其他发声方式精确地表达出来。从单音模唱到音阶、琶音的视唱，再到旋律片段、甚至简单乐曲的视唱，每一个环节都设计了循序渐进的难度。同时，本书将结合发声的要领，指导学习者如何运用气息、共鸣，让声音更加饱满、准确，从而在“唱”的过程中，进一步巩固听觉记忆，提升音准和节奏感。 “奏”——连接听觉与器乐演奏： 对于器乐学习者而言，视唱练耳的训练直接服务于演奏。本书将教会学习者如何将音符、节奏、音乐术语在乐谱上的符号，转化为指尖或弓弦的实际动作。通过大量的乐谱视奏练习，学习者将能够更快速、更准确地解读乐谱，提高视奏能力。此外，许多乐理概念，如音程、和弦的构成，在乐器上的指法、手位，都将通过本书的练习得到直观的体现。例如，在学习主歌与属歌的关系时，本书会通过乐谱演示，并鼓励学习者在乐器上实际演奏，体会这种和声进行带来的解决感和推进感。 “思”——建构完整的音乐思维： 乐理是音乐的语言和逻辑。本书的乐理部分将抛弃枯燥的定义式讲解，而是从音乐的实际应用出发，深入浅出地解释各种乐理概念。从最基础的音高、节奏、拍号、调式、音阶，到和声的构成、功能、连接，再到曲式、配器等进阶内容，本书都将以生动形象的例子、清晰的图示和逻辑严谨的阐述，帮助学习者理解音乐的运作规律。更重要的是，本书强调将乐理知识与视唱练耳练习紧密结合，让学习者在实践中“用”乐理，在“用”中“懂”乐理。当学习者在视唱中遇到不和谐的音程，或在演奏中遇到复杂的和弦时，能够自觉地运用所学的乐理知识来分析和解决问题，从而真正建立起完整的音乐思维。 二、 内容模块化设计，满足不同学习阶段的需求 本书将内容划分为若干个清晰的模块，每个模块都围绕一个核心的音乐概念展开，并包含相应的视唱练习、练耳练习和乐理讲解。这种模块化设计的好处在于： 循序渐进，难度递增： 从最基础的辨别音高、掌握基本节奏型开始，逐步深入到复杂调性、多声部视唱、和弦分析等更高级的内容。学习者可以根据自己的现有基础，选择合适的起点，并按照模块顺序进行学习，确保学习过程的连续性和有效性。 重点突出，难点突破： 针对音乐学习中的常见难点，如辨别转调、理解不协和和弦、掌握复杂的节奏型等，本书将提供专门的讲解和大量的针对性练习，帮助学习者逐一攻克。 知识点复习与巩固： 在每个模块结束时，都会设置复习与巩固环节，将本模块的知识点与前期的内容相结合，形成知识网络，加深学习者的理解和记忆。 三、 丰富多样的练习形式，激发学习兴趣 枯燥重复的练习是扼杀学习兴趣的元凶。本书在练习设计上力求多样化，以期最大限度地激发学习者的主动性和参与感： 多样化的听辨练习： 除了传统的音程、和弦听辨，本书还将引入节奏模进、旋律模进、和声进行听辨、调性辨别、音乐织体听辨等多种练习形式，覆盖了音乐感知能力的各个方面。 丰富的视唱练习： 从单音到旋律，从同调性到转调，从简单节奏到复杂节奏，本书提供大量不同风格、不同调性的视唱乐谱。部分乐谱还将配有简单的伴奏，模拟真实的演奏场景。 实用性强的乐理应用： 乐理讲解将结合大量的乐谱示例，直观展示乐理概念在实际音乐作品中的应用。本书还会引导学习者尝试分析自己喜爱的乐曲，将所学知识用于实践。 互动式学习建议： 本书并非只是单向的输出，还将适时提出一些互动式的学习建议，鼓励学习者与同学、老师进行交流，或尝试自己创作简单的旋律、和弦进行，将学习融入创造之中。 四、 科学的训练方法，事半功倍的学习效果 本书的编写团队在总结大量成功教学经验的基础上，提炼出科学有效的训练方法： “慢”与“准”的结合： 在初期练习中，强调“慢”速、准确地完成每一个音、每一个节奏。只有建立起精确的感知和表达，才能在后续的提速中保持准确性。 “听”与“做”的同步： 鼓励学习者在听到旋律或和声时，立即尝试在乐器上奏出或在脑海中形成声音，实现听觉与实践的同步。 “分析”与“记忆”的互补： 在面对复杂的乐谱或听觉材料时，引导学习者进行乐理分析，理解其内在逻辑，再通过重复练习加深记忆，达到事半功倍的效果。 “整体”与“局部”的平衡： 在练习一个复杂的音乐片段时，既要关注整体的音乐走向和情绪，也要对其中的关键音程、节奏、和弦进行局部剖析和练习。 《音律的启航：视唱练耳与乐理的深度探索》 是一次对音乐基础学习的全新诠释。它旨在为每一位心怀音乐梦想的学习者点亮前行的道路，让他们在掌握视唱练耳和乐理的工具的同时，更重要的是培养出独立的音乐思考能力和敏锐的音乐感受力。无论您是初学者，还是希望巩固提升音乐基础的在校学生、音乐爱好者，亦或是希望系统梳理教学方法的音乐教师，本书都将是您不可多得的得力助手。 翻开本书，您将踏上一段由浅入深、由易到难的音乐探索之旅。您将学会倾听音乐的每一个细节，理解音符背后的情感与逻辑，并最终能够用自己的声音和双手，将心中的旋律化为动人的乐章。让我们一同启航，在音律的海洋中，发现音乐的无限可能！

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这本书的排版和装帧，也体现了出版者对音乐学习者的尊重。很多乐理书为了省成本，把五线谱印得密密麻麻，对视力负担很大。但这本书在关键的示例曲和听力练习部分，采用了清晰、留白充分的布局，使得你在长时间学习后眼睛不容易疲劳。更重要的是，它对“练习材料的选择”极其考究。作者没有选择那些过于古典或过于晦涩的曲目片段，而是选取了许多在旋律进行上非常清晰、节奏型具有代表性的中外名曲片段，这些片段不仅具有很高的审美价值，更重要的是，它们是教科书级的“优秀范例”。比如在讲解调性色彩转换时，引用的例子都是听众耳熟能详的，这极大地降低了学习的认知负荷，让学习过程变得更加愉悦。我惊喜地发现，当我通过这本书的练习，能够自信地把那些熟悉的旋律“唱准”并且“听准”时，我对原曲的理解深度也达到了一个新的高度。这不仅仅是一本练习手册，更像是一本精选的“音乐范例集”。

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作为一个对“即兴创作”有兴趣的学习者，我发现这本书在无形中为我搭建了即兴创作的脚手架。它不是直接教你和弦进行或即兴技巧，而是通过对基础乐理的彻底掌握，让你对“可能性”有了直观的认知。比如，在视唱练习中，当作者引导我们去辨别不同调式（比如弗里吉亚调式或利底亚调式）带来的独特音响效果时，我的脑海中立刻就浮现出了一些可以用于旋律构建的音色。这种“听觉输入”直接影响“创作输出”的连接点，在其他教材中是很难被如此清晰地呈现出来的。书中关于节奏型灵活运用的部分，也对我帮助很大，它鼓励我们不要被固定的小节线所束缚，而是去感受乐句的自然呼吸和内在的律动感。读完这本书，我感觉我的“音乐肌肉”得到了全面的强化训练，不再是只会机械地演奏或背诵规则，而是能够更自由、更自信地去驾驭和声与旋律这两个核心元素。它真正做到了将理论知识转化为一种直觉能力。

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这本书简直是为我这种半路出家、想系统学习音乐理论的“野路子”学员量身打造的！我之前零零散散听过一些基础乐理的课，但总感觉不成体系，遇到稍微复杂点的和声或者曲式分析就抓瞎了。这本书的优势在于，它不像很多教材那样堆砌枯燥的术语和规则，而是真的站在学习者的角度，把“视唱练耳”和“乐理”这两个常被分割开来的技能点，巧妙地糅合在了一起。尤其是在视唱部分，作者给出的练习方法非常实用，不是简单地让你“唱准音高”，而是着重训练你对调性色彩和旋律走向的直观感受。比如，在讲解大调和小调的转换时，它不是单纯地写出音阶的指法，而是会立刻配上几段听起来风格迥异的小片段，让你在耳朵里分辨出那种微妙的情感差异。我特别喜欢它对节奏训练的处理，它不像其他书那样只是给你一串拍子让你数，而是结合了肢体律动和呼吸的讲解，感觉一下子就把节奏“活”了起来，而不是僵硬的数字符号。这本书的排版也很有心，很多关键概念都用醒目的颜色标注出来，方便回顾。对于想要通过自学快速提升音乐素养的人来说，这本书的实操性远超理论深度，绝对是能让你真正“动起来”的宝典。

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我得说，这本书在教材的编排逻辑上，绝对是下过一番苦功的。它最大的亮点在于，它没有把乐理知识点视为孤立的岛屿，而是构建了一个严密的知识网络。比如，在学习到三和弦的转位时，它不会立刻跳到复杂的七和弦，而是会先通过一系列视唱练习，让你在不看谱的情况下，能“听出”低音的进行所带来的和声色彩变化。这种“听觉先行、理论后补”的教学思路，对我这个主要靠听觉学习的人来说简直是醍醐灌顶。更不用说它对节奏难点的突破，它没有回避那些公认的难点，比如复节奏和附点音符的复杂组合，而是设计了一套循序渐进的“节奏听写阶梯”。我记得我以前最怕的就是听写那些含有切分音的复杂节奏，听完后脑子里就是一团浆糊。但这本书里提供的练习，是从最简单的弱起拍开始，慢慢引入切分，最后再放到具体的调式中去进行训练，这套方法论非常科学，有效地避免了初学者在面对困难时产生畏难情绪。读完前几章，我感觉自己不再是被动地接受知识，而是在主动地探索音乐的构成规律，这种成就感是其他任何一本传统乐理书都无法给予的。

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坦白讲，这本书的价值，并不在于它包含了多少“高深”的理论知识——那些在更专业的和声学或曲式分析教材中也能找到——而在于它对“基础技能的打磨”做到了极致的专注和细致。我是一名有一定演奏经验的乐手，对和弦名称、音程关系都了如指掌，但一到视唱练耳的测试环节，就常常暴露基础不牢的短板。这本书的“练耳”部分，真正做到了“练”字。它不是简单的让你分辨大小调，而是深入到对纯音程、经过音、装饰音这些“细微差别”的捕捉训练。特别是它关于“旋律记忆”的讲解，提供了一套非常系统的记忆宫殿式的训练方法，让我不再是死记硬背音符位置，而是开始用“听觉形象”来构建旋律。此外，对于那些总是混淆的音程关系，比如增四度和减五度，它没有停留在音程的结构分析，而是分别配上了不同情绪的小段落，让我能通过情感的联想来快速定位。这种结合了心理学和音乐训练的教学方法，让这本书的使用体验变得非常立体和高效。

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