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出版者:Obscure Press

作者:August Strindberg

出品人:

页数:284

译者:

出版时间:2006-02-14

价格:USD 18.45

装帧:Paperback

isbn号码:9781846646096

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
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• 斯特林堡
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• August Strindberg

奥古斯特·斯特林堡戏剧集 引言 奥古斯特·斯特林堡（August Strindberg，1849-1912），这位瑞典文学巨匠，以其深刻洞察人性和社会、对情感复杂性的无情剖析以及戏剧形式的创新而闻名于世。他的作品跨越了现实主义、自然主义，直至象征主义和表现主义的先驱，始终触及人类存在的根本困境，探索个体与家庭、社会、甚至宇宙之间的张力。本剧集收录了斯特林堡不同时期、不同风格的代表性戏剧作品，旨在呈现这位伟大剧作家在戏剧艺术上的探索历程及其思想的深度与广度。 斯特林堡的戏剧世界 斯特林堡的戏剧世界并非轻松愉快的消遣，而是一片充满挣扎、激情与智慧的熔炉。他的角色往往被内心欲望、社会压力以及复杂的人际关系所裹挟，他们的对话充满了尖锐的洞察和情感的爆发。他笔下的爱情常常是一场激烈的权力斗争，婚姻则可能成为囚禁和折磨的牢笼。他毫不回避人性中最黑暗、最矛盾的一面，将灵魂深处的恐惧、焦虑、嫉妒和野心暴露在聚光灯下。 他的剧作不仅关注心理的战场，也深刻反映了19世纪末20世纪初瑞典乃至欧洲社会的变迁。工业化带来的社会结构变化、性别角色的重新定义、以及对传统价值观的质疑，都潜移默化地渗透在他的创作之中。斯特林堡以一种近乎残酷的真实感，描绘了新兴阶层与旧贵族之间的冲突，女性在父权社会中的困境与反抗，以及个体在快速变化的时代中寻求身份认同的艰难。 核心主题的深度探索 1. 爱情与婚姻的炼狱： “爱情”与“婚姻”无疑是斯特林堡戏剧中最具标志性的主题。但他所描绘的爱情，远非浪漫美好的童话。它常常是一场力量的较量，一次对自我的试探，甚至是彼此毁灭的预演。在《弗兰的未婚夫》（Fröken Julie）中，朱莉小姐与仆人让之间短暂而激烈的关系，揭示了阶级、性别以及个体欲望之间的复杂纠葛，最终走向了悲剧性的结局。这场关系不仅是两个个体之间的互动，更是社会规范与原始冲动相互碰撞的缩影。 在《父亲》（Fadren）中，斯特林堡将夫妻之间的战争推向了极致。阿道夫上校与妻子劳拉之间的对抗，不再仅仅是情感上的分歧，而是上升到了身份、权力乃至亲子关系的根本性争夺。这场战争触及了男性自尊、女性的野心以及隐藏在家庭温情面纱下的权力斗争。劳拉的冷静与理性，以及她利用上校的心理弱点，展现了斯特林堡对女性心理的深刻理解，以及他对传统性别角色的颠覆性思考。 2. 性别角色与女性困境： 斯特林堡的戏剧对性别角色进行了大胆的审视，尤其是他对女性心理的描绘，在当时具有划时代的意义。他笔下的女性，既可以是温柔的缪斯，也可以是冷酷的掠夺者，她们的内心世界复杂而矛盾，既承受着社会的压抑，又展现出惊人的生存智慧和斗争力量。 《弗兰的未婚夫》中的朱莉小姐，是贵族阶级中一个叛逆的灵魂，她渴望打破阶级的束缚，探索禁忌的激情，却最终在社会压力和自身欲望的夹缝中走向灭亡。她的悲剧，既是个人命运的写照，也是那个时代女性在社会期望与内心渴望之间的挣扎的象征。 而在《鬼魂奏鸣曲》（Spöksonaten）中，斯特林堡则通过“鬼魂”般的家庭关系，刻画了被过去阴影所笼罩的女性形象。她们在虚伪的社交场合中扮演着角色，内心的痛苦与孤独却如同幽灵般挥之不去。这种对女性内心世界的细致描摹，超越了简单的善恶二元论，展现了人性的复杂与幽深。 3. 身份认同与精神危机： 在快速变化的时代背景下，个体对自身身份的追寻与迷失，以及由此带来的精神危机，也是斯特林堡作品中反复出现的主题。他深刻洞察了现代人在社会压力、人际关系以及内心冲突下的挣扎，并将这种挣扎通过具有象征意义的场景和人物展现出来。 《鬼魂奏鸣曲》以其象征主义的笔触，将日常生活置于一种怪诞而压抑的氛围之中。家庭中的欺骗、冷漠以及对过往的执念，使得人物如同被困在精神牢笼中的鬼魂，无法获得真正的自由与安宁。作品中对“相像”的探讨，以及人物之间错综复杂的关系，都暗示着身份的模糊与漂移。 4. 艺术形式的革新： 斯特林堡不仅仅是一位思想深刻的剧作家，更是一位勇于创新的戏剧改革者。他打破了传统现实主义戏剧的束缚，在象征主义和表现主义方面进行了大胆的探索。 在《鬼魂奏鸣曲》等作品中，他运用了大量象征性的意象和情节，模糊了现实与梦境的界限，营造出一种非现实的、心理化的戏剧空间。人物的对话不再局限于日常的叙事，而是充满了隐喻和象征，直指人物内心的潜意识。这种表现手法，为后来的表现主义戏剧奠定了基础，极大地拓展了戏剧表现的可能性。 他对于舞台形式的革新也同样值得关注。他试图打破第四堵墙，让观众感受到人物的内心挣扎，甚至试图创造一种能够直接触及观众灵魂的戏剧体验。 剧作精选概述（本集收录作品可能包含但不限于以下）： 《弗兰的未婚夫》（Fröken Julie）： 这部短剧是斯特林堡自然主义时期的代表作。故事发生在仲夏夜，女贵族朱莉小姐与她的仆人让之间发生了一段充满禁忌的激情。剧中对阶级、性别、性和冲动的描写极为大胆和深刻，被誉为自然主义戏剧的典范。 《父亲》（Fadren）： 这部戏剧是斯特林堡探讨两性战争的杰出作品。上校阿道夫与妻子劳拉之间围绕女儿的抚养权展开了激烈的斗争，这场斗争揭示了婚姻中隐藏的权力游戏、身份认同的危机以及人性的黑暗面。 《鬼魂奏鸣曲》（Spöksonaten）： 这部作品是斯特林堡晚期象征主义戏剧的代表。它描绘了一个看似平静实则充满虚伪、欺骗和精神折磨的家庭。剧中人物如同被过去阴影笼罩的“鬼魂”，在现实与梦境之间游走，揭示了人性深处的孤独与痛苦。 《舞会之后》（Efter balen）： （假设本集包含此作品）这部作品可能进一步展现了斯特林堡对人际关系和社交面具的洞察。在看似光鲜亮丽的社交场合之下，隐藏着怎样的情感纠葛和现实无奈。 《黑暗中的歌唱》（Sången om den eldiga blomman）： （假设本集包含此作品）这部作品可能带有更强的象征主义色彩，通过“火焰之花”的比喻，探索精神的追求、情感的燃烧或是艺术的升华，展现斯特林堡对人类精神世界的深刻思考。 结语 奥古斯特·斯特林堡的戏剧，是一场对人性最深层奥秘的探索，是一次对社会现实最无情却也最真诚的揭示。他以其独特的视角、尖锐的笔触和创新的艺术形式，为世界戏剧宝库留下了不可磨灭的印记。阅读他的作品，我们不仅能感受到戏剧的张力与魅力，更能引发对自身存在、情感关系以及社会现实的深刻反思。本剧集旨在让更多读者走进斯特林堡那丰富而复杂、令人震撼的戏剧世界，领略这位伟大剧作家永恒的艺术力量。

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（一） 这本书的开篇就将我带入了一个全然陌生的世界，作者的笔触细腻却又带着一种冷峻的、近乎残酷的真实感，让人在阅读的过程中时常感到心头一紧。我尤其欣赏他对人物内心深处的挖掘，那种潜藏在日常对话和微小动作之下的暗流涌动，简直是教科书级别的呈现。比如，书中塑造的几对夫妻关系，那种表面上的平静底下，实则充满了猜疑、控制欲和自我欺骗，读起来让人不禁反思自己生活中那些被忽略的情感裂痕。它不是那种读完会让人心情愉悦的作品，反而更像一面镜子，映照出人性中最幽暗、最不愿承认的部分。这种直击灵魂的描写方式，让我感觉自己仿佛被剥去了伪装，赤裸裸地面对着某些难以启齿的真相。整个阅读体验是压抑的，但同时又充满了某种令人上瘾的智力挑战，因为你必须时刻集中注意力去捕捉那些微妙的暗示和角色之间眼神的交锋。我花了很长时间才从那种氛围中抽离出来，这绝不是一本可以用来消磨时间的轻松读物，它要求读者投入极大的情感和理智共鸣。

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（三） 从纯粹的文学技巧角度来看，这本书的对白设计简直是鬼斧神工。它们大多短促、尖锐，充满了张力，但往往又在看似毫无意义的日常唠叨中，悄无声息地完成了对人物性格的定性和对情节的推进。我特别留意到作者如何利用语言的断裂和重复来营造一种不安的节奏感，这在舞台文学中是极为高明的运用。读起来，我能清晰地“听见”那些话语背后的潜台词，那种“说一套做一套”的人类本性被剖析得淋漓尽致。此外，书中对环境的描摹也极具象征性，无论是幽暗的阁楼、封闭的房间，还是突如其来的暴风雨，都不仅仅是背景，它们如同情感的延伸，直接参与到人物的心理博弈之中。这本书的魅力在于它的“间接性”——它从不直接告诉你角色的感受，而是通过他们**如何**交谈、**在什么地方**交谈，让你自己去推导出那种令人窒息的压抑感。我忍不住会想象这些场景搬上舞台的样子，那一定是对演员和观众都有极高要求的震撼体验。

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（四） 我必须承认，这本书的阅读过程是一次对耐心和情感耐受力的考验。它不像那些流畅的小说那样能让你一气呵成地沉浸其中，它更像是一块块打磨得极其锋利、但形状各异的碎片，需要读者自己去拼接一个宏大的、也许并不完整的图景。某些场景的心理描绘过于浓烈和极端，以至于在阅读时我需要频繁地停下来，做深呼吸，以避免被那种近乎病态的激情所吞噬。这让我联想到维也纳画派的一些表现主义作品，那种对原始冲动和非理性力量的直白展现。它探讨的主题——权力斗争、性别角色固化下的互相折磨、以及个体在现代社会中的异化——虽然在不同的作品中反复出现，但这里的处理方式却显得格外具有时代穿透力。它揭示了文明外衣下的原始本能是如何驱动着人类行为的，这种“去魅化”的过程是痛苦的，但也是必要的。对于想要理解二十世纪早期欧洲知识分子精神困境的读者来说，这本书是绕不开的一座高峰。

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（五） 这是一部极其需要背景知识来辅助阅读的作品，否则很容易错失其真正的精髓。我花了不少时间去查阅当时社会对婚姻制度、对女性地位的普遍看法，以及与当时其他文学流派的论战信息，回来再看，才发现文字中埋藏了多少针对性的讽刺与批判。作者仿佛是一位冷眼旁观的社会学家，用戏剧这种极端的艺术形式来解剖社会结构下的个体悲剧。书中的角色常常陷于一种无法逃脱的宿命感之中，他们试图通过逻辑、通过诡辩来掌握主动权，但最终都败给了命运的嘲弄或是人性的弱点。这本书的伟大之处在于，它虽然描绘的是特定时代背景下的人物，但其对人与人之间复杂互动的洞察力，却具有永恒的价值。我尤其欣赏它在批判社会现象时，并未提供简单的解决方案或廉价的道德评判，而是将所有的矛盾和痛苦赤裸地摊开，让读者自行去承受和思考。这是一种极为负责任的文学态度，值得所有的严肃读者致以最高的敬意。

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（二） 我必须承认，初读这本书时，我感到了一丝困惑，甚至可以说是挫败。它的叙事结构非常规，场景切换之快，人物动机之晦涩，让习惯了线性叙事的读者感到无所适从。然而，一旦我放下“一定要搞清楚每句话的字面意思”的执念，转而尝试去感受那种弥漫在文字间的哲学思辨和存在主义的焦虑，一切都豁然开朗了。与其说它是一系列戏剧的集合，不如说它是一系列关于“存在”本身的沉重叩问。作者似乎对人类社会既有的道德框架持有一种深刻的怀疑态度，他将人物置于极端的情境中，观察他们如何崩溃、如何重构（或者说，如何无法重构）。书中对时间和空间的运用也十分大胆，经常出现那种梦境与现实交织不清的片段，这种处理手法极大地增强了作品的象征意义，但同时也提高了读者的理解门槛。对于那些寻求传统故事的读者来说，这本书可能显得过于晦涩和疏离，但对于热衷于文本解构和文本深层意图探索的爱好者来说，这里面蕴藏着无尽的宝藏，值得反复咀嚼。

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