Picture of Dorian Gray and Other Stories pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Bantam Books

作者:Oscar Wilde

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1982-10

价格:USD 2.95

装帧:Mass Market Paperback

isbn号码:9780553210965

丛书系列:

图书标签:

• 英语
• 王尔德
• 爱尔兰
• 小说
• 外国文学
• 原版
• 经典文学
• 哥特小说
• 唯美主义
• 道德
• 肖像
• 虚荣
• 颓废
• 奥斯卡·王尔德
• 短篇小说
• 心理小说

《浮生若梦：一段不朽的迷恋》 在这部引人入胜的文集《浮生若梦：一段不朽的迷恋》中，读者将被带入一系列扣人心弦的故事，它们共同编织了一幅关于人性、欲望、失落与救赎的华丽画卷。这些故事，犹如散落的星辰，各自闪耀着独特的光芒，又在主题和情感的深处相互呼应，共同探讨了那些触及灵魂的永恒议题。 文集以《夜色中的低语》开篇，故事发生在一个被古老传说笼罩的边陲小镇。年轻的雕塑家埃德蒙，以其对古典美学的痴迷和对完美的极致追求而闻名。然而，他内心深处却饱受着一种难以言说的空虚。一天，他在清理家族尘封的阁楼时，意外发现了一本泛黄的手稿，上面记录着一个古老的仪式，声称可以通过献祭来换取永恒的美丽与才华。埃德蒙起初对此嗤之以鼻，但随着他才华的停滞不前和外界对其日渐衰退的关注，他内心的诱惑也愈发强烈。在一个漆黑的夜晚，他鬼使神差地按照手稿上的指示进行了一场神秘的仪式。仪式过后，他惊喜地发现自己的技艺突飞猛进，雕塑作品栩栩如生，获得了空前的赞誉。然而，他却从未意识到，他所付出的代价远比他想象的要沉重。每当他沉溺于艺术带来的虚荣与狂喜时，他内心的某个角落就开始被一种无法言说的阴影所吞噬。他开始在深夜听到奇怪的低语，看到镜子中模糊不清的自己，仿佛有什么东西正在一点点地剥离他的灵魂。这个故事深入探讨了艺术与代价、名誉与道德之间的冲突，以及对完美的追求可能带来的毁灭性后果。埃德蒙的命运，如同一个警示，让我们思考，当欲望的闸门一旦打开，又将何去何从。 紧随其后的是《失落的调色盘》，讲述了一位才华横溢却饱受嫉妒折磨的画家，艾琳。她一直生活在同窗好友，同样富有天赋但名声更为显赫的维克托的阴影之下。艾琳的作品总是带着一种独特的忧郁和深刻的情感，但始终无法获得公众的认可，而维克托的每一幅画作，无论是否真正出色，都能引起市场的狂热追捧。日复一日的挫败感让艾琳的心灵渐渐扭曲。她开始怀疑自己的才华，并将所有的不幸都归咎于维克托。一次偶然的机会，她得知了一种传说中的颜料，据说能够赋予画作以灵魂，使其拥有触动人心的力量。然而，这种颜料的获取方式极为诡异，需要以一种极其珍贵且不可替代的情感作为“媒介”。在内心的煎熬和对成功的极度渴望下，艾琳决定铤而走险。她利用自己对维克托的复杂情感——既有曾经的友情，也有如今的嫉妒和怨恨——作为“媒介”，终于炼制出了这种神秘的颜料。她将这种颜料涂抹在自己的画布上，创作出了一系列前所未有的杰作，震惊了艺术界。她的画作充满了令人心悸的真实感和深邃的情感，让观众为之动容，为之倾倒。一时间，艾琳的名字响彻四方，成为了备受瞩目的新星。然而，随着她名声的日渐高涨，她却发现自己失去了感知快乐和悲伤的能力，她的世界变得越来越灰暗，仿佛生命中最重要的色彩都已褪去。她终于意识到，她用自己最宝贵的情感换来的成功，最终却让她变成了一个行尸走肉。这个故事揭示了艺术创作的本质，以及当艺术家为了追求外部的认可而牺牲内在情感时所付出的巨大代价。 《遗忘的歌谣》则将我们带入了一个古老的海港城市，那里流传着一个关于海妖的传说。传说海妖拥有一副能魅惑人心的歌喉，凡是听到她歌声的男人，都会深陷其中，最终被卷入大海，消失得无影无踪。年轻的水手，加布里埃尔，是一个对未知充满好奇，对海洋深邃奥秘着迷的年轻人。他常常在夜晚的甲板上，凝望着漆黑的海面，幻想那些神秘的故事。一天，在一次出海航行中，他们遭遇了前所未有的风暴。船只几乎被摧毁，船员们陷入绝望。就在这时，一阵悠扬而动听的歌声穿透了风雨，飘荡在海面上。加布里埃尔被这歌声深深吸引，他感觉自己仿佛置身于一个梦境，所有的恐惧和疲惫都消失了。他循着歌声的方向望去，却什么也看不见。歌声仿佛直接钻进了他的灵魂，让他产生了无法抗拒的归属感。当风暴平息，其他幸存的船员从惊恐中恢复过来时，他们发现加布里埃尔已经不见了踪影。他只留下一封遗书，上面写着：“我听到了呼唤，那是真正的自由。”这个故事探讨了人类对未知世界的向往，对超脱现实的渴望，以及当这种渴望与一种神秘的力量交织在一起时，所可能产生的宿命般的结局。加布里埃尔的失踪，留下了一个悬念，也引发了人们对生命意义和灵魂归宿的深层思考。 接着是《镜中的肖像》，故事围绕着一个古老的庄园和一件神秘的肖像画展开。这幅画描绘了一个年轻男子，他拥有无与伦比的美丽和魅力，但眼神中却带着一丝难以捉摸的冷漠。传闻这幅画拥有某种神秘的力量，能够映照出观看者的内心秘密。年轻的继承人，西奥多，在整理家族遗物时，偶然发现了这幅画。他被画中男子的绝世容颜深深吸引，并将它挂在了自己的书房。随着时间的推移，西奥多发现，每当他沉溺于某种罪恶的念头，或者做出不道德的行为时，画中的男子眼中就会闪烁出一丝不易察觉的嘲讽，仿佛在以一种冷酷的方式记录着他的堕落。而他自己，在道德和良知上的挣扎，却似乎变得越来越模糊。他开始逃避与人交往，沉浸在庄园的孤独之中，将这幅画视为他唯一可以倾诉的对象。他甚至开始将画中人物的某种气质，某种冷酷的疏离感，融入到自己的行为举止中。他发现，越是沉沦于欲望和黑暗，他现实中的外表反而越发显得年轻和英俊，仿佛所有的罪恶都被转移到了那幅画上。然而，他内心的痛苦和恐惧却日益加深，他知道，自己正在逐渐失去自我，成为画中那个冷漠的魅影的奴隶。这个故事深刻地描绘了罪恶对人心的侵蚀，以及当一个人试图将自己的阴暗面外化时，所面临的自我毁灭的危险。西奥多最终的命运，是一个关于良知与堕落的悲剧。 文集的最后一篇，《回声中的誓言》，故事发生在一个被遗忘的山谷中，那里有一座古老的修道院，据说是某个失落的信仰的最后遗迹。一位年轻的学者，伊莱亚斯，为了研究被历史遗忘的古代文献，来到了这个偏僻的山谷。他在修道院的废墟中，发现了一本残破的手册，里面记录着一种关于“纯洁”与“牺牲”的古老教义。教义声称，只有通过彻底的自我否定和无私的奉献，才能达到灵魂的净化，并获得与神圣的连接。伊莱亚斯对这种教义产生了浓厚的兴趣，并开始在修道院中过着极其简朴的生活，试图践行手册中的教诲。他放弃了所有的世俗欲望，将自己的时间和精力都投入到研究和冥想之中。然而，随着他对教义的深入理解，他发现手册中隐藏着一种极端的、近乎残酷的逻辑。他开始质疑，这种所谓的“纯洁”是否真的值得他付出一切，而所谓的“牺牲”，又是否会走向另一种形式的自我毁灭。在一次偶然的机会，他遇到了一个在山谷中隐居的老人，老人曾是修道院的最后一位信徒，但他对教义的理解却与手册中记载的截然不同。老人告诉伊莱亚斯，真正的“纯洁”并非来自剥夺，而是来自理解和包容，而真正的“牺牲”，并非是对自我的否定，而是对他人无条件的爱。伊莱亚斯在老人的点拨下，开始重新审视自己所追求的“纯洁”和“牺牲”。他意识到，他一直以来都在追逐一种虚幻的概念，而忽略了生命本身所蕴含的真实价值。最终，伊莱亚斯选择离开修道院，带着他对人生和信仰的新理解，去拥抱真实的世界，用自己的方式去体验生命，去实践一种更加温和而充满人性的“纯洁”与“牺牲”。这个故事以一种更具哲学性的视角，探讨了信仰的本质，以及如何在极端追求某种理念的过程中，不迷失自我，回归人性的温暖。 《浮生若梦：一段不朽的迷恋》不仅仅是一系列独立的故事，它们共同构成了一个宏大而深刻的主题。每一篇故事都像一面棱镜，折射出人性的多重面向：对美的极致追求，对才华的渴望，对未知的探索，对罪恶的诱惑，以及对信仰的追寻。作者以细腻的笔触，刻画了人物内心的挣扎与纠葛，将读者引入一个又一个引人入胜的境地，让我们在阅读的同时，也反思自身。这些故事，在探讨“迷恋”这一主题时，展现了它如何以各种形态渗透进我们的生活，无论是对艺术的痴迷，对名誉的渴望，对神秘的向往，还是对某种理念的执着。然而，文集的核心在于，当这种“迷恋”走向极端，当它模糊了界限，当它蒙蔽了双眼，它最终可能带来的，是失落、是痛苦，甚至是毁灭。但同时，文集也传递了一种希望，即通过对人性的深刻理解，通过对生命价值的重新审视，我们终能从迷失中找回方向，拥抱真实而深刻的自我。这些故事，如同一场短暂的梦境，却在读者心中留下了悠长而隽永的回响，让我们久久无法忘怀。

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坦白讲，我是在被朋友强力推荐下才开始接触这个系列的，起初还有些担心这种经典文学的阅读体验会过于晦涩或沉闷，但事实完全出乎我的意料。这套书（或者说这个合集）的魅力在于其叙事的流畅性和对话的机锋百出。那些对话片段简直是教科书级别的范本，机智、尖刻，充满了对当时社会习俗的无情嘲弄。我尤其欣赏那种“轻轻拂过”却直击人心的笔法，它不靠直白的道德说教来影响读者，而是通过角色自身的悲剧命运和华美的语言，让读者自己去品味其中的辛辣。如果你是一个注重文本质感，喜欢那种精雕细琢的句子结构的人，你会发现这本书简直是宝藏。每次读完一个章节，我都忍不住要回翻几页，去细细咀嚼那些句子是如何被巧妙地构造起来，以达到最大的艺术效果。这种阅读体验，与其说是被动地接收信息，不如说是在与一位高明的智者进行一场心照不宣的交锋，充满了智力上的挑战和乐趣。

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作为一名业余的文学爱好者，我总是在寻找那些能够拓展我思维边界的作品，而这本精选集无疑达到了这个目的。它探讨的主题超越了单纯的叙事层面，深入到了存在主义的灰色地带。虽然故事的背景设定在特定的历史时期，但那种关于诱惑、艺术与生活、以及时间流逝的焦虑，却是普世的。我发现，作者在处理复杂人性时，展现出一种近乎冷酷的客观性，他将人物置于极端的情境中，然后冷静地观察其反应，不带过多评判，这反而更能激发读者的共鸣和深思。这种文学上的“距离感”处理得非常高明，让情感的冲击力反而变得更加持久和深刻。那种对完美艺术形式的追求，甚至凌驾于传统道德规范之上的态度，让人在敬佩其文学成就的同时，也不禁对现实世界中的妥协与平庸产生一种强烈的疏离感。它提供了一个逃离现实平庸的通道，一个充满高雅与危险的想象空间。

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这部精选集简直是文学爱好者的一次盛宴，特别是对那些渴望在黑暗与美学之间游走的灵魂来说。我必须说，奥斯卡·王尔德的笔触带着一种令人窒息的魔力，他能将最华丽的辞藻编织成最尖锐的讽刺。虽然我无法在此详述具体收录了哪些“其他故事”，但仅凭那种独特的哥特式浪漫与对道德困境的深刻探讨，就足以让人沉醉其中。阅读的过程就像是走过一个挂满了精致但沾染了罪恶的油画的长廊，每一步都充满了审美的愉悦，但又隐隐感到一种不安。作者对人物心理的刻画入木三分，那种对永恒青春和完美外表的病态追求，在当时的维多利亚时代背景下显得尤为叛逆和前卫。每一页都渗透着一种对虚伪社会的不屑，对真我与假象之间界限的模糊化处理，让读者不得不停下来反思自己对“美”的定义。这种对形式主义和唯美主义的极致追求，即便在今天看来，依然闪耀着不朽的光芒，它不是简单的故事集合，更像是一部关于灵魂沉沦与救赎（或者说，是沉沦的优雅姿态）的哲学探讨。

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这本书的装帧和排版也为整体阅读体验加分不少，这对于一本涉及美学主题的作品来说至关重要。纸张的触感和字体的选择，都透露出一种对细节的尊重，仿佛出版商也理解了原作者对“外在形式”的重视。读起来手感极佳，长时间阅读也不会感到疲劳。更重要的是，这种物理上的愉悦感，恰恰烘托了文本内容中那种对感官享受的推崇。我喜欢在傍晚时分，灯光柔和地洒在书页上时，去品味那些关于享乐主义和自我沉溺的描写。合集中的其他故事（虽然我在此不展开具体内容）也继承了这种精致的笔调，共同构建了一个风格统一但内容丰富的世界观。它们像是精心挑选的配饰，彼此呼应，共同烘托出那个核心的、关于审美的极致追求与随之而来的代价的主题。

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总而言之，这是一次令人难忘的文学旅程。它不是一本可以轻松“读完就忘”的书，相反，它会像一个低语的影子，时不时地在你日常的思考中浮现。我尤其欣赏它在处理“反英雄”角色时的那种游刃有余。你明知道这个角色的行为是不可取的，是走向毁灭的，但你却又无法将目光从他身上移开，因为他的世界观和表达方式实在是太具有诱惑力了。这种矛盾的情感拉扯，是衡量一部伟大作品的重要标准。它挑战了我们对善恶的二元对立看法，迫使我们承认，在极致的美丽或才华背后，往往潜藏着巨大的精神危机。对于任何希望深入了解十九世纪末欧洲文学思潮，或者仅仅是想体验一场语言的华丽盛宴的读者来说，这本书都是一个不可多得的选择，它的价值远超其篇幅的总和。

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居然是我讀的第一本英文書。而且只看了第一篇。sigh

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不是目前显示书图模样

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