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出版者:Smith & Kraus

作者:August Strindberg

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-05

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781575252612

丛书系列:

图书标签:

• 瑞典文学
• 戏剧
• 小说
• 心理学
• 现代主义
• 悲观主义
• 人际关系
• 性别研究
• 文学批评
• 奥古斯特·斯特林堡

《奥古斯特·斯特林堡：剧作家、画家、革命者》 序言 在文学的星空中，奥古斯特·斯特林堡（August Strindberg）以其灼热的光芒，划破了十九世纪末二十世纪初的艺术天幕。他的一生，宛如一场永不停歇的戏剧，跌宕起伏，充满了挣扎、激情、反叛与深刻的洞察。斯特林堡不仅仅是一位多产的剧作家，更是一位在绘画、小说、诗歌、散文乃至科学探索等多个领域都留下了深刻印记的艺术巨匠。他以其超凡的洞察力，剖析了人类心灵最隐秘的角落，揭示了性别、阶级、社会以及存在本身的复杂性。他的作品，至今仍能激荡人心，引发共鸣，挑战着我们对现实、对人性、对艺术的固有认知。 本书，旨在全面而深入地探索斯特林堡这位天才的生命轨迹及其艺术成就。我们不会局限于简单罗列其作品，而是力求走进他那颗躁动不安、充满矛盾的灵魂深处，理解他思想的演变，感受他创作的动力，并认识到他在现代艺术发展史上的独特地位。本书将以严谨的学术态度，结合丰富的史料，力图呈现一个立体、鲜活的斯特林堡，一个不被时代所局限，其思想和艺术依然闪耀着先锋光芒的伟大灵魂。 第一章：北国之子，命运初启 奥古斯特·斯特林堡于1849年1月22日出生在斯德哥尔摩，一个在社会阶层和家庭背景上都充满复杂性的环境中。他的父亲是上层社会的一名船运代理，母亲则是一名女仆，这段悬殊的结合，无疑为斯特林堡的童年蒙上了一层深刻的烙印，也为他日后对阶级差异和性别关系的尖锐审视埋下了伏笔。父亲严厉保守的性格，母亲的悲观压抑，以及成长过程中接触到的各种社会阶层的人群，都塑造了斯特林堡敏感而又早熟的内心世界。 早年的求学经历，充满了挫折与叛逆。他曾短暂就读于乌普萨拉大学，但并未能获得学位，这反映了他对传统学术体系的不满与不羁。然而，这段时期他广泛涉猎了文学、历史、哲学、艺术等多个领域的知识，为他日后的创作积累了丰富的素材和深刻的思想基础。对古斯塔夫·瓦萨国王的浓厚兴趣，以及对瑞典历史的深情回望，促使他创作了历史剧《红袍》（Mäster Olof），这部作品不仅确立了他作为一位重要剧作家的地位，也预示了他日后在历史题材上的探索。 在早年，斯特林堡经历了多种职业的尝试，包括教师、演员，甚至短暂的在邮政部门工作。这些经历让他深刻体验了社会底层的生活，也让他对社会现实有了更直接、更真实的感触。他在这些看似平凡的经历中，提炼出对人情冷暖、生存困境的深刻理解，这些都将成为他日后创作的宝贵财富。 第二章：戏剧的革新者，情感的炼狱 斯特林堡最为人称道的成就，无疑是他对现代戏剧的革命性贡献。他打破了传统的戏剧模式，以一种前所未有的方式，将现实主义的观察与象征主义的探索相结合，创造出了一种被称为“自然主义戏剧”的风格。他关注的不再是宏大的叙事或英雄式的角色，而是聚焦于个体在社会压迫、情感纠葛以及内心冲突中的挣扎。 《父》（Fadren）和《女仆》（Fröken Julie）是他自然主义戏剧的代表作，这两部作品以其对性别权力斗争的尖锐描绘而震惊了当时的社会。在《父》中，他深刻探讨了男女之间的权力博弈，以及婚姻中潜在的控制与被控制的关系。他毫不避讳地揭示了人性中原始的欲望、偏执和疯狂，将夫妻之间的情感冲突推向了极致。而《女仆》，则以更加直接和露骨的方式，展现了社会阶级与性吸引力之间的复杂纠缠，女仆朱莉试图挑战其所处的社会地位，却最终走向了毁灭。这两部作品，以其强烈的心理现实主义和令人不安的冲突，被誉为是现代戏剧的里程碑。 然而，斯特林堡的戏剧创新并未止步于自然主义。在经历了人生的低谷和精神危机后，他开始探索更加大胆和抽象的戏剧形式，开创了“表现主义戏剧”的先河。他摆脱了现实的束缚，将人物内心世界的感受和情绪以象征性的、甚至超现实的方式呈现出来。《鬼魂奏鸣曲》（Spöksonaten）和《梦》（Ett drömspel）是这一时期的代表作。在《梦》中，他以梦境为载体，将现实与幻觉、过去与未来、生与死融为一体，创造出一种流动、破碎而又充满象征意义的舞台世界。这种对内心世界的深入挖掘和对现实的颠覆性表达，极大地影响了后来的表现主义戏剧以及更广泛的现代戏剧发展。 斯特林堡的戏剧，以其对人类情感的真实刻画、对社会弊病的深刻批判、以及对艺术形式的大胆探索，至今仍具有强大的生命力。他的作品，如同一面棱镜，折射出人性的复杂、社会的阴暗以及存在的困惑，迫使我们反思自身的处境和命运。 第三章：画笔下的灵魂，色彩的狂想 鲜为人知的是，斯特林堡也是一位才华横溢的画家。虽然他的戏剧成就更为突出，但他的绘画作品同样展现了他独特的艺术个性和深刻的思考。在他创作生涯的几个重要时期，绘画始终伴随着他，成为他表达内心世界的重要途径。 斯特林堡的绘画风格，与他的戏剧创作一脉相承，充满了实验性和个人色彩。他深受印象派和象征主义的影响，但又发展出自己独特的视觉语言。他热衷于描绘自然风光，特别是斯德哥尔摩的群岛风光，但他的风景画并非简单的写实，而是充满了情感的抒发和内心的投射。在《夜幕下的海》（Havet i nattning）等作品中，他运用大胆的色彩和粗犷的笔触，捕捉了光影变幻和夜晚的神秘氛围，仿佛将观众带入了他那充满躁动和不安的内心世界。 除了风景画，斯特林堡还创作了许多抽象画和象征主义作品。他通过对色彩和线条的组合，试图表达难以言喻的情感和精神体验。这些作品，往往带有强烈的个人印记，充满了对神秘、对宗教、对生命本质的追问。他甚至将自己的炼金术实验和对神秘主义的探索融入到绘画中，使得他的作品更加神秘和富有深意。 斯特林堡的绘画，是其复杂灵魂的直接流露。它们与他的戏剧一样，挑战着传统的审美观念，以其强烈的个人风格和深刻的内在张力，为我们打开了一个别样的艺术视野。虽然他的绘画在当时并未获得与戏剧同等的关注，但随着时间的推移，其艺术价值逐渐被重新认识和发掘，如今已被视为现代抽象艺术和表现主义绘画的重要先驱之一。 第四章：写作的探索者，思想的熔炉 除了戏剧和绘画，斯特林堡在小说、诗歌、散文等文学体裁上也留下了丰厚的遗产。他的写作，同样充满了实验性和个人化的探索，展现了他作为一位思想家的深度和广度。 在小说创作方面，斯特林堡的代表作《红房子》（Röda rummet）被誉为瑞典现代小说的开端。这部作品以讽刺的笔调，描绘了斯德哥尔摩的知识分子和艺术家群体的生活，揭露了社会的虚伪和腐败。在《婚姻故事》（En dåres försvarstal）中，他则以极为坦诚和痛苦的语言，剖析了自己的婚姻生活，展现了人性中的爱恨交织、猜疑和痛苦。这种深刻的自我剖析和对婚姻关系的直面，极大地影响了后世的心理小说创作。 斯特林堡对宗教、神秘主义和炼金术的深切兴趣，也体现在他的写作中。在经历了精神危机后，他潜心研究神秘主义，创作了《异端》（Inför döden）等带有宗教色彩的作品，表达了他对神性、对救赎的渴望。他的这些探索，虽然在当时显得与众不同，却反映了他对生命意义和精神超越的持续追问。 他的散文作品，同样充满了哲思和洞察。他用敏锐的观察力和深刻的语言，记录下他对生活、对社会、对人类命运的思考。他的文字，时而尖锐讽刺，时而悲天悯人，时而充满对自然的热爱，展现了他多面而又统一的艺术风格。 第五章：争议与遗产，不朽的传奇 奥古斯特·斯特林堡的一生，充满了争议。他的作品，以其大胆的题材、尖锐的批判和强烈的个人情感，常常引起强烈的反响，甚至被指责为“病态”或“反动”。他与社会、与评论界、甚至与同时代的其他艺术家之间，也时常发生激烈的冲突。他的个人生活，同样跌宕起伏，经历了三次失败的婚姻，精神上也饱受折磨。 然而，正是这种充满痛苦与挣扎的生命体验，成就了他独特的艺术风格和深刻的思想。他敢于直面人性中最黑暗、最不堪的部分，敢于挑战社会既定的价值观，敢于以自己的方式探索艺术的边界。他的作品，虽然在当时可能不被理解，甚至被排斥，但随着时间的流逝，其前瞻性和艺术价值逐渐被发掘和承认。 时至今日，斯特林堡被公认为瑞典最伟大的作家之一，也是世界现代文学和戏剧史上的重要人物。他对戏剧形式的革新，对人物内心世界的深刻挖掘，以及对性别、阶级、社会等问题的尖锐审视，都对后世产生了深远的影响。从易卜生、契诃夫，到卡夫卡、贝克特，再到无数当代剧作家和艺术家，都能在斯特林堡的作品中找到思想的源泉或艺术的启示。 本书，希望通过对斯特林堡生平、创作以及思想的全面梳理，能够帮助读者更深入地理解这位伟大的艺术家。他的生命，是一部值得反复品读的戏剧；他的作品，是永不褪色的艺术瑰宝。斯特林堡的精神，那种对真实的不懈追求，对艺术的无畏探索，以及对人类命运的深刻关怀，将永远激励着后人，在各自的领域里，勇敢前行。 结语 奥古斯特·斯特林堡，一个名字，一个传奇。他以其燃烧的生命和不屈的艺术精神，在世界文学和艺术史上留下了不可磨灭的印记。他是一团熊熊燃烧的火焰，照亮了人性的幽暗，也温暖了无数追寻艺术真理的灵魂。本书，只是他那浩瀚而深邃的艺术星空中，一粒微小的尘埃，但我们期望，它能为您的阅读和思考，提供一个起点，开启您与这位伟大灵魂的对话。

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从结构上讲，这本书的实验性非常强，它拒绝遵循传统的戏剧性弧线。情节的推进常常被大段的、近乎于戏剧独白或哲思辩论的文本所打断，这让初次接触的读者可能会感到困惑和不耐烦。然而，一旦你适应了这种非传统的节奏，你会发现这种“打断”恰恰是作品力量的源泉——它强迫你跳出单纯的情节消费，进入到对角色动机和作者意图的深层思考中去。特别是对于那些具有强烈自传色彩的片段，角色仿佛在对你本人说话，那种直白的、无修饰的质问感，让人无法逃避。这种阅读体验是高度个人化的，每个人读到的重点和感受到的震撼点可能都大相径庭，因为它更像是一面镜子，反射出读者自身潜藏的焦虑和未被满足的渴望。它成功地超越了单纯的叙事，触及到了更深层次的心理层面。

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这本书给我留下最深刻印象的，是它对“失败者”和“局外人”心理的细致描摹。那些生活在社会边缘，被主流价值观排斥或自我放逐的人物，被赋予了一种近乎神圣的悲剧色彩。作者笔下的“疯癫”和“歇斯底里”，并非简单的病态表现，而更像是对一个僵化、不公世界所能做出的最诚实的反应。我能感受到那种被世界抛弃的深深的孤独感，以及在孤独中孕育出的、既脆弱又充满毁灭性的创造力。这种对边缘人物的同情和理解，是通过极其细致入微的心理描写达成的，而不是廉价的煽情。它让你意识到，那些看起来“不正常”的灵魂，往往才是最敏锐地感知到世界真相的人。读罢此书，你对“成功”和“常态”的定义都会被打上一个巨大的问号，这是一次关于人性边界的深刻探险。

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我得说，这本书的语言风格简直是文学上的一个奇迹。它的句子结构复杂而精妙，充满了古老的韵味和哲学思辨的厚重感，读起来就像是在攀登一座由措辞搭建而成的陡峭山峰。作者对德语（或某种具有强烈地域色彩的语言）的运用达到了炉火纯青的地步，那些看似冗长却极富画面感的描述，构建了一个令人叹为观止的文学景观。我尤其欣赏作者那种毫不留情的、近乎外科手术般的精准，去解剖那些微妙的、通常被我们忽略的情感层次。这不是那种为了情节推动而堆砌辞藻的作品，恰恰相反，每一个词语的选择似乎都经过了千锤百炼，承载着极大的信息量和情绪重量。对于那些追求纯粹文学体验、喜欢沉浸在语言美学中的读者来说，这本书无异于一座宝藏。它要求读者付出极大的专注力，但回报也是巨大的——你会发现，原来文字可以被雕琢到如此令人惊叹的程度，它挑战了你对“阅读”本身的定义。

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这本小说简直是思想的迷宫，那种深沉的、近乎令人窒息的内省，像是一股冰冷的潮水，无情地冲刷着你对现实和自我的认知。作者似乎对人性的阴暗面有着近乎病态的迷恋，他笔下的人物，没有一个是真正安稳的，他们都在精神的边缘徘徊、挣扎，用近乎残酷的诚实剖析着欲望、嫉妒和那永无止境的自我怀疑。读到某些段落时，我甚至需要停下来，深吸一口气，因为那种直击灵魂的疼痛感实在太真实了。叙事节奏上，它不像传统的线性故事那样平稳推进，反而更像是一场意识流的洪流，时而急促，时而又陷入一种近乎冥想的缓慢，让你在字里行间去捕捉那些转瞬即逝的、关于存在意义的碎片。特别是对情感关系的描摹，那种既相互吸引又相互毁灭的张力，展现得淋漓尽致，读完之后，你可能会开始怀疑自己身边最亲密的人，这绝对不是一本能让你轻松入眠的书，它会像一根刺一样，深深地扎在你的脑海里，让你久久不能释怀。

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初翻开时，我以为自己拿了一本晦涩难懂的学术著作，因为它充斥着大量的内心独白和对社会规范的尖锐批判。但很快，我就被那种强烈的、近乎偏执的现实感所吸引。作者似乎对十九世纪末欧洲社会中产阶级的虚伪和道德沦丧有着一腔怒火，他毫不留情地将那些光鲜外表下的腐朽一一撕开。这种批判是如此彻底和不留余地，以至于你读完后，对周遭的“文明”都会产生一种深深的怀疑。书中的场景设置非常具体，那些昏暗的沙龙、压抑的家庭环境，都成为了人物内心扭曲的完美注脚。它不是在讲述一个故事，而是在展示一个时代的病态切片。我喜欢这种毫不妥协的姿态，它不像许多当代作品那样急于提供安慰或解决方案，而是坚持将问题赤裸裸地摆在你的面前，让你自己去面对那份不适与不安。

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