具体描述
《中国古籍版刻辞典(增订本)》189万字，收集了21500余条词目，大体时间断限上溯唐代下及清代乾隆前后。主要内容涵盖如下四个方面：一是版刻名词。包括各种版本的名称、印刷用纸、款式、装帧，也包括一些书业用语，如边准、朱丝栏、黑口、鱼尾等，从中可以窥见版刻的时代变迁。二是刻字工人。在古代，刻字工人虽然站在图书生产的第一线，但作为普通的手工劳动者一直是不被人注意的，也很少有专门的记载。本书中收录了万余条关于刻字工人的词目，主要记录他们所雕刻的图书，填补了史料空白。三是历代刻书家、抄书家。侧重于宋、元、明三代，也包括少数清代稀见的和有学术价值的书籍的刻印者和抄写者。刻书家往往是古代书籍的出版发行人，这为书籍或出版史的研究提供了翔实的资料。四是版本书目。收录了部分版本方面的专著、书目、题跋，并简介其内容和使用价值。例如，辞典介绍了宋刻本的八大特征，为人们鉴定版本真伪提供了依据；指出研究明清两代雕版印刷可以参考《武进陶氏书目丛刊》等。另外，本辞典的资料来源既有原本或影印本，也有各种参考工具书，书后附列了从清乾隆38年(1773)武英殿聚珍本到2005年部分版本方面的专著、书目共计248种，是研究我国古籍版刻的珍贵线索。我国古代刻书、印书、抄书极为兴盛发达。雕版、版刻是印刷术的渊薮，而印刷术是我国贡献给全人类的古代四大发明之一。然而，有关书籍版刻方面的资料和知识，一直缺乏专门而全面的搜集和系统整理。作者瞿冕良先生生于1924年，是我国清代常熟著名藏书家瞿氏后人。从1977年起，瞿先生便开始积累和研究古籍版刻资料，1999年2月《中国古籍版刻辞典》初版印行于世，2001年获第四届国家辞书奖一等奖。《中国古籍版刻辞典》（增订本）内容更新更全，增添了近2600条词目、40万字。尤其是增加了许多国外藏书单位所藏的中文善本书的资料，特别是一些稀见的或国内已不见图书的原刻本的情况。如作者在后记中提及的明代《简文编》一书，国内认为原书已佚，却不料在国外发现了原刻本。这些发现无论是对本书还是对我国的古籍整理工作，无疑都是有很大价值的。再如，辞典对翁同龢的介绍，初版用500余字，介绍翁氏刻印本、抄本和稿本的情况；增订本用800余字介绍同类内容，稿本篇目由13种扩充到42种。同时，增订本还吸收了1999年到2005年最新研究发现。
《中国古籍版刻辞典》（增订本）考订更加周详，除对原书的错漏失误进行修正外，对资料、书目进一步考其渊源，辨其正误。作者对郡庠本、郡斋本、建宁本、朝鲜本等各种官刻本和地方刻本都作了详细的考订和恰当的评价，使读者不但知其历史渊源、刻书情况，还知其优劣。作者的资料来源，除间接来自前人的记录和收集，如各种读书志、藏书目录、善本书目提要等，还有很大一部分来自作者的亲眼所见——原刻本或影印本，因而书稿中有许多对前人记录错误的订正。对一些抄书家、版刻工人，作者虽发现有误，但由于资料有限，或没有第一手的资料，因而以待考或存疑的形式出现在书中，对读者而言，查而不得无疑是一种遗憾，但从中可看出作者严谨的治学态度，既不全信前人之书，也不随意妄下论断。这样的表述，辞典中时有所见。辞典中留存的待考和存疑之处，正是后来者探索前行的路标。
《中国古籍版刻辞典》（增订本）以人名、室名、丛书等为主，兼及单本古籍，实际内容是图书，版刻工人词目主要介绍其参加刻过的古籍；抄书家、刻书家、藏书家词目主要说明其所抄、所刻、所藏图书；以室名为词目的，介绍的仍是其主人所抄所刻所藏之书。因此，书中保留大量的我国古籍书目，包括很多善本图书的资料，其中不乏他书提之甚少或没有提及过的资料。另外，对明代嘉靖以前的刻本，作者都尽可能查明行款著录之，以方便读者查考版本。这些不仅使本书具有鲜明的特色，而且也能为目前国务院正在组织的古籍整理和善本书目的挖掘保护工作提供参考。
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用户评价
作为一名研究明清小说插图的学者，我原以为这类工具书大多侧重于简单的词条罗列，但《中国古籍版刻辞典》的编纂深度和广度完全超出了我的预期。它对于“版刻”的界定非常精妙，不仅仅收录了常见的雕版技术，还细致区分了不同时期、不同地域在刻工刀法上的细微差异，比如徽派的“细刻”与江南地区的“粗犷”风格的对比分析，简直是教科书级别的梳理。我特别关注了其中关于“套印”和“插图”部分的条目，里面引用的案例翔实可靠，配图虽然简洁，但注释却极为精准，直指其工艺特点。这对于我们这些依赖图像资料进行学术研究的人来说，无疑是提供了一个极其可靠的、可溯源的参考标准。它成功地将一门偏向实践操作的技术性知识，系统化、理论化地呈现了出来。
评分坦白说，我最初购买这本书是抱着试一试的心态，毕竟市面上相关的工具书汗牛充栋。然而，当我真正开始使用它进行文献比对时，我发现它的检索系统设计得异常人性化，尽管内容晦涩，但结构却井井有条。它似乎能预判到读者在查询某一特定版式或特定时期文献时可能产生的疑惑点，并在相关条目下进行了巧妙的交叉引用。举个例子，我在查阅某个“鱼尾纹”的解释时，它立刻引导我去看“版框”和“页码”的变体，这极大地节省了我的时间，也让我得以从更宏观的角度理解这些细节是如何相互联系的。这种设计思维，体现了编纂者对使用者需求的深刻洞察力，而非仅仅是知识的堆砌。对于需要频繁在不同古籍间进行快速识别和鉴定的专业人士，这本书的效率提升是立竿见影的。
评分说实话，我对这类专业性极强的辞典阅读起来通常会感到吃力，因为它要求读者有一定的基础知识储备。然而，《中国古籍版刻辞典》在处理那些极其专业的术语时，展现出一种罕见的耐心和清晰度。它没有把那些拗口的术语直接抛给读者，而是通过详尽的解释、历史的渊源，甚至是早期文献中的首次使用情境来“定义”它们。例如，对于“墨曶”、“扉线”这类晦涩的术语，它不是简单地给出一个定义，而是会配上对该术语在不同历史阶段的引申意义的阐述。这种层层递进的解释结构，极大地降低了初学者的入门门槛，同时也为资深研究者提供了更深层次的校勘依据。它成功地架起了一座沟通古籍技术知识与现代读者理解之间的桥梁，让古老的版刻技术不再高不可攀。
评分这本书的价值远超出一本普通的工具书范畴，它更像是一部浓缩的、关于中国雕版艺术发展史的微型史册。我惊喜地发现，其中对不同朝代刻版艺术的兴衰更迭有着深入的见解，这种历史的纵深感令人赞叹。比如，它在描述宋元时期的雕版风格时，那种对简朴中见精微的赞扬，与对明中后期雕版趋向于繁缛化、过度雕饰的客观批判，形成了鲜明的对比。这种带有强烈学术倾向和鉴赏视角的文字表述，使得阅读过程充满了智识上的愉悦。它没有采用那种枯燥的百科全书式的记录，而是融入了对技术背后美学追求的探讨，让读者在学习知识的同时，也接受了一次传统艺术精神的洗礼。我甚至建议美术史专业的学生将它作为辅助教材，去体会“技近乎道”的境界。
评分这本书的装帧设计简直是艺术品，从封面到内页的排版，无不透露出一种沉稳而典雅的气质。尤其是纸张的选择，那种略带米黄色的质感，拿在手里分量十足，让人立刻联想到那些尘封已久、墨香犹存的古籍善本。我特地观察了字体，宋体和楷书的混用恰到好处，既保证了检索的清晰度，又营造出一种古朴的韵味。我印象最深的是扉页和版权页的那些细微之处，比如烫金的工艺和特殊的钤印样式，这不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的工艺品。初次翻阅时，我甚至有些舍不得下笔做任何标记，生怕破坏了它原本的完美状态。对于一个痴迷于古籍修复和装帧工艺的人来说，光是欣赏这本书本身，就已经是一种莫大的享受了，它无疑提升了我对传统出版工艺的认知高度。
评分翻过，文林阁版图绘宗彝，作者标注4卷，夷白堂版则称7卷，全错了，应该是8卷，和刻本是7卷
评分一部抄资料的书，冕良先生很值得尊敬，搞文献资料的人都像苦行僧一样，待遇不高仍持之以恒
评分查资料用。感慨一下，通过藏在版心小角落里的刻工，有时候能加深对一本古籍的认识和判定，真奇妙啊。
评分收录齐全，集著者廿载之功，有助后学广博见闻。
评分#用过，还会再用。补标。
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