数字视频合成师 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:张目 编

出品人:

页数:131

译者:

出版时间:2009-1

价格:17.00元

装帧:

isbn号码:9787504574855

丛书系列:

图书标签:

• 数字视频
• 视频合成
• 后期制作
• 特效制作
• 影视制作
• 视频编辑
• 视觉特效
• 合成技术
• 视频处理
• 专业技能

《数字视频合成师》：开启视觉创意新纪元 在这日新月异的数字时代，视觉传达的力量愈发凸显。从震撼人心的电影特效，到引人入胜的广告宣传，再到寓教于乐的教育内容，数字视频合成技术正以前所未有的广度和深度，塑造着我们对世界的认知和体验。它不仅仅是技术的堆砌，更是艺术与工程的完美融合，是想象力转化为现实的魔法。 《数字视频合成师》一书，旨在为你打开通往这个充满无限可能世界的钥匙。我们不只着眼于软件的工具性操作，更深入挖掘视频合成背后所蕴含的艺术美学、科学原理以及创意构思。这本书将带领你超越简单的“剪切”与“粘贴”，让你理解如何通过精巧的合成，赋予画面生命，传递深刻的情感，讲述引人入胜的故事。 内容精要，匠心独运： 本书将从数字视频合成的基石——色彩科学与光影原理讲起。理解不同色彩的心理效应、光线如何在物体上投射并形成视觉深度，是创造真实感和情绪感染力的关键。你将学习如何运用色彩理论来引导观众情绪，如何通过模拟自然光、人造光来塑造场景氛围，让画面更具立体感和表现力。 接着，我们将深入探讨三维空间构建与视觉元素整合。无论是虚构的奇幻场景，还是对现实世界的精准复现，掌握三维建模、纹理贴图、材质渲染等技术，是构建逼真视觉场景的基础。本书将详细介绍如何将二维图像与三维元素无缝融合，如何在合成中保持光照、阴影、反射的一致性，使叠加的元素仿佛真实存在于同一空间。 动态追踪与稳定是数字合成中的核心技能。 你将学会如何精确追踪摄像机的运动轨迹，使得合成的元素能够稳定地附着在画面中，无论摄像机如何移动、旋转。从简单的平面追踪到复杂的运动轨迹分析，我们将为你提供详尽的步骤和实用的技巧，让你轻松驾驭动态场景的合成挑战。 遮罩与抠像技术是分离和重组图像的关键。本书将深入讲解不同类型的遮罩（如形状遮罩、亮度遮罩）以及多种抠像方法（如色度键、Alpha通道）。你将学会如何精确地从背景中分离出主体，如何处理毛发、半透明物体等棘手情况，为后续的合成打下坚实基础。 图层管理与混合模式是构建复杂合成效果的基石。你将学习如何有效地组织和管理大量的图层，如何利用各种混合模式（如叠加、柔光、变暗）来巧妙地融合不同图层的内容，从而创造出丰富多样的视觉效果，例如模拟玻璃的透光性，或是表现金属的反射光泽。 粒子系统与特效创作将为你的作品注入活力。从细腻的尘埃飞扬，到壮观的爆炸场景，本书将带你掌握粒子系统的原理，学习如何创建逼真或富有创意的粒子效果，例如火焰、烟雾、雨雪、魔法光束等，让你的视频拥有令人惊叹的动态视觉表现力。 运动图形（Motion Graphics）的魅力将是本书的另一大亮点。你将学习如何设计和制作动态的文字、图形和插画，如何将静态的设计元素转化为富有生命力的视觉表达。从简单的信息图表动画，到复杂的品牌视觉识别设计，运动图形将极大地提升视频的吸引力和信息传达效率。 时间重映射与动画原理将让你掌控时间的魔法。你将学习如何通过慢动作、快进、循环等方式来改变视频的时间流速，如何制作出流畅自然的物体运动动画。理解动画的基本原理，如缓入缓出、关键帧设置，将帮助你创造出更具表现力和吸引力的动态序列。 色彩校正与调色是提升视频质感和艺术风格的关键步骤。本书将引导你理解色彩空间、白平衡、曝光等基本概念，并教授如何使用工具来精确调整画面的色彩平衡、对比度和饱和度，从而统一整体视觉风格，营造特定的情绪氛围，让画面呈现出专业级的视觉水准。 最终输出与优化是整个合成流程的收官。你将了解不同视频编码格式的特性，如何根据平台需求选择合适的输出设置，并学习一些基本的视频优化技巧，确保最终输出的视频在视觉效果和文件大小之间取得最佳平衡。 不仅仅是技术，更是思维： 《数字视频合成师》不只是一本技术手册，更是一本创意指南。我们鼓励你在掌握技术的同时，不断培养自己的视觉思维和叙事能力。如何用画面讲故事？如何通过合成来强化情感表达？如何创造出独具个性的视觉风格？本书将通过丰富的案例分析和实操练习，启发你的灵感，引导你找到属于自己的创作路径。 无论是初学者渴望踏入数字视频合成的奇妙世界，还是经验丰富的创作者希望深化技能、拓展视野，《数字视频合成师》都将是你不可或缺的伙伴。它将为你提供坚实的技术基础、丰富的创作思路和源源不断的灵感，让你在这个充满活力的领域中，游刃有余，创作出令人赞叹的数字视觉作品。 踏上这条探索数字合成艺术的旅程，让我们一起用数字的画笔，绘就无限可能的视觉奇迹！

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关于这本书的作者的背景和知识体系，给我的感觉是极其“偏科”的。从书中的内容来看，作者显然在电影级别的视觉效果（VFX）领域有着深厚的积累，他对电影工业标准、大型项目管理流程以及高端合成软件（比如Houdini或Flame）的底层逻辑有着独到的见解。但是，这种专业性也带来了一个明显的问题：这本书似乎完全忽略了网络视频内容创作和独立动画制作的需求。市面上大量的合成工作，尤其是在自媒体和小型工作室，更侧重于速度、效率和快速出片，对最终渲染的像素完美度要求相对灵活。这本书中对“完美抠像”的执着追求，对深度图（Depth Map）和遮罩的精细控制，动辄要求数小时的渲染时间，这在需要快速迭代的现代工作流中显得有些脱节。我尝试将书中学到的某些高阶技巧应用到我日常的短片制作中，结果发现为了达到作者所要求的精度，我付出的时间成本远远超过了最终成品带来的提升。这让我不禁怀疑，这本书的目标读者究竟是仍在学习的初学者，还是那些已经在顶级电影公司工作，需要钻研极限技术的专家。它更像是为IMAX银幕而生的合成手册，而不是能迅速提升我YouTube频道视频质量的实用指南。

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读完这本书后，我最大的感受是知识点的“碎片化”和“缺乏连贯的实战项目串联”。全书内容虽然广博，涵盖了从基础的光学原理到复杂的合成数学，但这些知识点更像是被精心切割好的、放在不同玻璃容器里的标本，清晰可见，但缺乏将它们组装成一个完整、有生命的有机体的指引。比如，书中详细讲解了“运动匹配”和“关键帧插值”的不同算法，然后又单独讲解了“边缘羽化”的处理技术，最后在另一章节提到了如何使用通道数据进行复杂的图层叠加。这些技术点都是正确的，但作者从未给我们一个从零开始的案例，让我们把这三项技术有机地结合起来，去解决一个真实的“在复杂背景下插入一个新物体并使其完美融合”的问题。我必须自己跳出书本，去翻阅社区论坛，寻找其他创作者是如何将这些孤立的知识点串联起来的。这本书更像是一本知识点的百科全书，而不是一本“跟着做就能学会”的操作指南。它提供了“是什么”和“为什么”，但非常欠缺“怎么做”的详细叙事路线图。

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这本书的语言风格，用一个词来形容就是“冷峻的学术化”。作者的文字表达非常精确，几乎没有使用任何带有感情色彩或者口语化的表达，这保证了信息的准确性，但也极大地削弱了阅读的乐趣。很多技术名词的解释，仿佛是在翻译一本早期的德语技术手册，严谨到让人感到一丝敬畏，却也让人感到难以亲近。例如，在讨论光线追踪和全局照明的概念时，作者直接引用了多个早期的计算机图形学论文中的定义，这对于需要快速建立直觉认知的读者来说，无疑是一道高高的门槛。我更倾向于那种带有一点幽默感，能将枯燥的概念用生活中的比喻来解释的作者。这本书里，你找不到任何“别担心，这部分很直观”或者“我们都知道这有点绕，但坚持一下”这样的引导性安慰。它就像一个经验丰富但性格孤僻的大师，将他毕生的技艺记录下来，但却不屑于用平易近人的方式去教导后辈。因此，这本书更适合那些已经具备一定技术背景，只是想系统性地梳理和深化自己知识体系的专业人士，对于渴望被鼓励和引导的新人来说，阅读体验可能会比较枯燥和挫败。

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这本书的排版和视觉呈现，说实话，给我一种非常“复古”的感觉。我习惯了现在市面上很多技术书籍都会配有大量的彩色截图和直观的流程图来辅助理解那些复杂的步骤。然而，《数字视频合成师》更多的是大段的文字叙述，即使有插图，也大多是黑白或灰度的示意图，很多关键的参数设置和图层效果对比，仅凭文字描述就显得力不从心。比如，书中讲解如何处理运动模糊时，作者花费了整整三页来阐述其背后的时间采样理论，虽然理论深度毋庸置疑，但对于我这种需要“看得到”效果的人来说，我更希望看到一张清晰的“有运动模糊”和“无运动模糊”的对比图，让我一眼就能明白它到底改变了什么。这种叙事方式让阅读过程变得非常吃力，需要不断地在脑海中构建一个三维的、动态的画面，才能将文字内容与实际操作联系起来。我感觉作者更像是一位大学教授在撰写一本深入的理论教材，注重逻辑的严密性和定义的准确性，而忽略了作为工具书，其可读性和实用性应该放在首位。希望未来的版本能引入更多视觉化的元素，让那些晦涩的技术点能够‘活’起来。

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这本《数字视频合成师》的书籍，从我一个完全的新手角度来看，内容实在有些令人摸不着头脑。我本以为它会像我过去读过的一些基础设计入门书籍那样，从最简单的界面介绍、工具使用开始，一步步引导我进入这个充满魔力的合成世界。然而，书一开始就深入到了复杂的节点树结构和渲染流程，仿佛默认读者已经对After Effects或者Nuke这样的专业软件了如指掌。我花了好大力气才理解了“预乘算”和“后乘算”这两个看似简单的概念背后，竟然隐藏着如此多的技术细节和历史渊源。更让我头疼的是，书中大量的篇幅都在讨论色彩空间的管理，比如Log、Rec.709到HDR的工作流程切换，这些对于我这个仅仅想做点炫酷特效的爱好者来说，显得过于学术化和专业化了。我经常需要停下来，去搜索引擎上查找书里提到的那些术语，然后才能勉强跟上作者的思路。坦白说，如果不是我对视频合成抱有极大的热情和耐心，我可能早就把这本书束之高阁了。它更像是一本给行业资深人士用来查阅特定技术细节的工具书，而不是一本面向大众的“从零开始”的教程。我期待的那些充满趣味性的实战案例，比如如何快速制作一个爆炸场景或者一个电影级别的角色替换，在这本书里几乎找不到，取而代之的是对数学公式和光影物理的严谨论述。

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