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出版者:

作者:人力资源和社会保障部教材办公室 编

出品人:

页数:371

译者:

出版时间:2009-1

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787504574930

丛书系列:

图书标签:

• 电脑动画
• 三维设计
• 动画制作
• 3D建模
• Maya
• 3ds Max
• Blender
• 动画教程
• 设计教程
• 数字艺术

《光影编织的奇迹：数字雕塑与动态视觉艺术指南》 这是一本面向所有对视觉艺术充满热情，渴望掌握数字创作技艺的读者的实践指南。无论您是刚刚踏入三维设计领域的新手，还是希望拓展创作边界的资深艺术家，本书都将带您领略数字世界中光影流转的魅力，以及如何将抽象概念转化为震撼人心的动态视觉体验。 核心理念与内容概览： 本书抛开了繁杂的技术术语堆砌，而是以一种直观、循序渐进的方式，深入浅出地讲解如何运用现代数字工具构建虚拟空间、塑造三维模型，并赋予其生命般的动态。我们相信，最强大的工具也需要最清晰的思路来驾驭。因此，本书的核心在于培养读者的空间感知能力、结构思维和叙事能力，将这些关键能力与强大的数字技术相结合，创造出真正具有感染力的作品。 第一部分：虚拟空间的构建者——从概念到形状 理解三维世界的语言： 我们将从最基础的概念入手，解释三维空间是如何被数字化的，包括坐标系、轴线、顶点、边和面等基本构成元素。您将学会如何“阅读”和“理解”一个三维场景。 直观的建模技法： 跳脱枯燥的参数输入，本书重点介绍基于多边形建模和细分曲面建模等主流技术，教授您如何通过直观的推、拉、挤、切等操作，快速勾勒出物体的基本轮廓。我们将特别强调模型拓扑结构的重要性，这对于后续的动画和渲染至关重要。 数字雕塑的艺术： 学习如何像传统雕塑家一样，使用数字雕刻笔刷，从一块虚拟的“粘土”开始，逐步塑造出复杂精细的形状，无论是写实的人物，还是充满想象力的奇幻生物，您都能信手拈来。我们将深入探讨笔刷的特性、遮罩的使用以及多分辨率雕刻等高级技巧。 材质与纹理的灵魂注入： 模型本身只是骨架，材质和纹理赋予其生命。本书将详细讲解如何创建逼真的PBR（基于物理的渲染）材质，模拟金属的光泽、布料的肌理、皮肤的质感等。您将学习到如何运用节点编辑器，构建复杂的材质节点网络，实现更加丰富多样的视觉效果。同时，我们也会介绍UV展开和纹理绘制的技术，将二维的图像信息完美地贴合到三维模型上。 第二部分：光影的魔法师——点亮虚拟世界 照明的科学与艺术： 光是三维世界的眼睛。我们将深入探讨不同类型的光源（点光源、聚光灯、平行光、区域光等）及其特性，学习如何运用全局光照（GI）技术，模拟光线在场景中的散射和反射，营造出真实或富有表现力的光照氛围。 渲染引擎的奥秘： 了解现代渲染引擎的工作原理，掌握Arnold、Cycles或V-Ray等主流渲染器的核心设置，学会优化渲染参数，在保证渲染质量的同时，尽可能缩短渲染时间。 色彩理论在三维中的应用： 色彩不仅影响视觉美感，更能传递情感和信息。本书将结合色彩理论，指导您如何在虚拟场景中运用色彩搭配、色彩心理学，以及如何通过后期调色进一步提升画面的表现力。 第三部分：生命的律动——动态视觉的编排 动画原理与关键帧： 掌握动画制作的基本原理，理解时间轴、关键帧、曲线编辑器等概念，学习如何设置物体的位置、旋转、缩放的关键帧，使其产生平滑自然的运动。 骨骼绑定与蒙皮： 对于需要进行复杂变形的物体（如角色），本书将详细讲解骨骼绑定（Rigging）技术，包括创建骨骼链、权重绘制（蒙皮）等，使模型能够响应骨骼的运动，表现出逼真的形变。 粒子系统与特效： 探索创造令人惊叹的粒子效果，如火焰、烟雾、雨雪、爆炸等，学习如何通过参数调整，模拟各种物理现象，为您的场景增添动感和生命力。 摄像机的运动与镜头语言： 学习如何运用摄像机，通过合理的运镜手法（如推、拉、摇、移、跟等），引导观众的视线，增强画面的叙事性和冲击力。 本书的独特之处： 强调创作思维： 我们不只是教授工具的使用，更注重培养您的创新思维和解决问题的能力。每个章节都包含大量的实践案例和挑战，鼓励您动手尝试，形成自己的创作风格。 注重细节与实践： 书中包含了大量高质量的插图和图解，直观展示操作步骤和效果。同时，我们将提供配套的练习文件，方便读者跟随教程进行实践。 前瞻性与启发性： 除了介绍当前主流的技术，本书也适时地展望了数字艺术发展的未来趋势，激发您的探索欲，为您的创作生涯打下坚实基础。 无论是您想制作引人入胜的游戏场景，还是制作富有情感的动画短片，亦或是设计令人惊叹的视觉特效，本书都将是您不可多得的得力助手。让我们一起，用数字的画笔，描绘出属于您自己的光影奇迹！

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这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配既专业又不失活力，立刻让人联想到前沿的数字艺术领域。我本来是抱着试试看的心态翻开的，毕竟市面上关于这个主题的教程汗牛充栋，很多都流于表面，讲些大家都知道的基础操作。然而，这本书的目录结构却给我带来了惊喜。它并没有一开始就陷入枯燥的软件功能讲解，而是用一种很宏观的视角切入了“设计思维”的培养，这对我这种自学起步，总是在技术和艺术之间迷失方向的人来说，简直是久旱逢甘霖。作者在引言中提到的“用故事驱动视觉”的理念，让我对后续的学习充满了期待，感觉这不仅仅是一本技术手册，更像是一本艺术家的成长指南。我尤其欣赏它在介绍基础概念时所采用的类比手法，非常形象，能帮助初学者迅速抓住核心要点，而不是被一堆术语绕晕。

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老实说，我之前买过几本声称是针对“专业人士”的教程，结果发现它们要么过于侧重于某个特定软件的快捷键罗列，要么就是内容陈旧到软件版本都对不上了。但是这本教程的视野显然要开阔得多。它似乎更专注于“普适性”的原理——比如如何构建有效的场景层次结构、如何运用动态曲线来赋予运动生命力，这些是跨越软件和技术代际的底层规律。在讲解到角色动画部分时，作者巧妙地引入了电影分镜的概念，引导我们思考镜头语言和角色情绪的表达，这完全超出了传统技术教程的范畴，触及到了动画叙事的灵魂。这种深度的跨界融合，让这本书的价值远远超出了“操作指南”的范畴，更像是一部集合了工程学严谨性和艺术性洞察力的工具箱。

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从一个长期与数字媒体打交道的角度来看，这本书的“工具箱”特性体现得淋漓尽致。它没有把所有解决方案都定死，而是提供了多种思路和流程选择，鼓励读者根据自己的项目需求进行灵活调整。例如，在处理复杂布料模拟时，作者不仅展示了主流的解决方案，还详细分析了不同解算器在性能和视觉效果上的权衡，并且附带了调试参数的敏感性分析图表。这种严谨的、数据支撑的论述方式，极大地增强了内容的可靠性和实用性。读完这本书，我感觉自己的知识体系不再是零散的技能点堆砌，而是一个有机的整体，对未来面对新的软件迭代或新的项目挑战时，都多了一份从容不迫的信心。这绝对是值得所有致力于三维设计领域的人们珍藏的一本宝典。

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这本书的排版和视觉呈现堪称一流，这对于一本视觉艺术类的教程来说至关重要。纸张的质感很好，印刷的色彩还原度极高，尤其是那些高动态范围（HDR）场景的截图，色彩过渡自然平滑，没有任何色彩断层或颗粒感，这使得我们在学习纹理贴图和渲染设置时，能够得到最直观的参考。我甚至发现，书中在介绍一个复杂的技术点时，往往会附带一个“历史回顾”的小插页，简要介绍了这项技术的发展历程或背后的数学原理，这极大地满足了我这种“刨根问底”型读者的求知欲。这种将实用操作与理论深度完美结合的处理方式，让这本书的知识密度非常高，随便翻开一页，都能淘到值得琢磨许久的新知，绝非那种注水严重的“速成”读物可比拟。

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深入阅读了前几章后，我发现作者在内容的编排上展现了极高的匠心。它没有急于展示那些炫目的最终效果图，而是花了大量的篇幅去解析不同光照模型在不同材质上的实际表现，这才是决定一个三维场景真实感的关键所在。比如，书中对次表面散射（Subsurface Scattering）的讲解，简直是教科书级别的详尽，配图也极其精妙，清晰地展示了光线穿透半透明物体后的散射路径，这在很多同类书籍中都是一笔带过的内容。更让我赞叹的是，作者似乎非常了解学习者在实操过程中可能遇到的“卡点”，总能在关键节点提供针对性的疑难解答和替代方案。读起来完全没有那种“作者高高在上，读者只能模仿”的疏离感，反而像是有位经验丰富的同行在耳边悉心指导，每一步的逻辑推导都清晰有力，让人茅塞顿开。

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