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☆☆☆☆☆

出版者:Editions Treville

作者:Hans Bellmer

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-04

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9784845710195

丛书系列:

图书标签:

Hans
Bellmer
寫真
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Hans Bellmer
surrealist
photography
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gender

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具体描述

《汉斯·贝尔默：机械情欲的幻影与梦境的形塑者》引言：汉斯·贝尔默（Hans Bellmer），一位在20世纪艺术史上留下深刻印记的德国艺术家，以其对人形玩偶的极致探索而闻名。他的作品挑战了传统的美学观念，深入挖掘了身体、欲望、潜意识以及现实与幻觉之间的复杂关系。贝尔默的艺术并非仅仅是对玩偶的机械组装，而是通过解构与重塑，揭示了人性的脆弱、异化以及被压抑的欲望，将其转化为一种既令人不安又充满魅力的视觉语言。本篇简介，旨在勾勒出贝尔默艺术的独特轨迹，剖析其创作的核心主题，并探讨其作品在艺术史和心理学领域所产生的深远影响，但不涉及贝尔默的任何具体作品内容，而是着重于他所代表的艺术精神、创作理念及其背后的思想脉络。创作的源起与时代背景：汉斯·贝尔默的艺术生涯，很大程度上受到了其所处时代思潮的影响。20世纪初，欧洲经历着剧烈的社会变革、两次世界大战的创伤，以及弗洛伊德精神分析学说的兴起。这些宏大的历史背景，为贝尔默的艺术创作提供了肥沃的土壤。他敏锐地捕捉到了技术进步对人性带来的冲击，以及资本主义社会中日益增长的异化感。在这样的时代语境下，对“人”本身的定义，对身体的认知，对欲望的理解，都面临着前所未有的挑战。贝尔默的艺术，正是对这些时代焦虑与哲学思考的一种回应，他将目光投向了被压抑的、被物化的身体，试图从中寻找某种失落的本质。核心创作主题的哲学深度：贝尔默的艺术，无论其表现形式如何，其核心始终围绕着几个关键的哲学命题。身体的解构与重塑：贝尔默对人形玩偶的迷恋，并非出于对儿童玩具的怀旧，而是将其视为一种对身体的隐喻。他毫不留情地解构、拆卸、重组这些玩偶，打破了身体的完整性和固有的性别界限。这种解构，是对传统美学中“完整”、“和谐”的挑战，更是对社会文化强加于身体的规范与束缚的质疑。他通过肢体的扭曲、错位、嫁接，创造出全新的身体形态，这些形态既是现实身体的变形，也是潜意识中想象的身体的投射。这种重塑，并非简单的拼凑，而是在每一个组合中，都蕴含着艺术家对身体意义的深刻探索，对身体如何被感知、被欲望、被异化的反思。机械的魅惑与情欲的表达：贝尔默的玩偶，常常带有明显的机械感。关节处的连接、光滑的皮肤质感、一丝不苟的细节处理，都营造出一种冰冷而精准的机械美学。然而，这种冰冷的机械感，却与炙热的情欲交织在一起，形成一种独特的张力。他的作品，常常被解读为对被压抑的性欲的直观表达，是对情欲在现代社会中被禁锢、被物化的控诉。贝尔默的艺术，将机械的僵硬与生命的欲望融为一体，揭示了人性中潜藏的、非理性的冲动，以及机械技术对人类身体和情感的潜在侵蚀。他并非简单地描绘性，而是通过机械玩偶的肢体语言，探索情欲的复杂性，包括其诱惑、恐惧、迷恋以及最终的幻灭。潜意识的风景与梦境的逻辑：弗洛伊德的精神分析学说，深刻影响了20世纪的艺术思潮，贝尔默的艺术无疑是其拥抱潜意识的重要体现。他作品中的场景，常常充满了超现实主义的意味，仿佛直接从潜意识的深处挖掘而来。玩偶的肢体组合，以及它们所处的环境，都带有梦境般的模糊与非逻辑性。贝尔默的作品，邀请观众进入一个由欲望、焦虑、恐惧和幻想交织而成的潜意识空间。在这个空间里，现实的法则被颠覆，被压抑的本能得以释放，而艺术家的个人梦境，也成为了观众解读自身潜意识的参照。他并非刻意模仿梦境，而是试图捕捉梦境中那种模糊、跳跃、象征性的逻辑，将其转化为一种视觉叙事。观看、被观看与权力的博弈：贝尔默的艺术，深刻地探讨了观看与被观看的关系，以及其中隐含的权力结构。他的玩偶，虽然是艺术家创造的客体，却又似乎拥有某种自主性，它们以一种挑衅的姿态，凝视着观者，也回应着观者的凝视。这种互动的凝视，引发了关于主体与客体、观看者与被观看者之间界限的思考。在现代社会中，个体常常成为被观看的对象，被置于某种审视的目光之下，而贝尔默的玩偶，则以一种颠覆性的方式，将这种观看关系推向了极致，揭示了观看行为背后所潜藏的权力运作。艺术手法与表现力：贝尔默的艺术表现力，并非仅限于其创作的玩偶本身，更在于他对材料、构图、光影的精湛运用，以及他所营造出的独特氛围。材料的触感与视觉的诱惑：贝尔默对玩偶材料的选择与处理，极具匠心。他常常使用诸如塑料、皮革、毛发等具有真实身体质感的材料，赋予玩偶一种触手可及的逼真感。这种逼真的质感，与玩偶超现实的形态形成鲜明对比，增强了作品的冲击力。同时，他对光影的处理也十分讲究，通过微妙的光影变化，勾勒出玩偶身体的曲线，营造出一种既神秘又诱惑的氛围。构图的张力与叙事的隐喻：贝尔默的构图，往往充满了一种动态的张力。玩偶的肢体以一种看似随意实则精妙的方式组合，形成各种奇特的姿态，这些姿态并非静态的呈现，而似乎暗示着某种尚未发生的动作或潜在的叙事。他通过精心安排玩偶在画面中的位置，以及它们之间的互动关系，构建出一种充满隐喻的视觉语言，让观众在解读构图的同时，也进入了他所构建的心理剧场。摄影作为一种艺术媒介：贝尔默是摄影艺术的重要探索者之一。他利用摄影记录和呈现他的玩偶作品，并在此过程中，进一步拓展了摄影的表现力。他通过摄影机的视角，捕捉玩偶的细节，通过景深、构图、曝光等摄影技术，进一步强化作品的视觉冲击力和心理暗示。摄影，对于贝尔默而言，不仅是一种记录手段，更是一种创作工具，他通过镜头，将玩偶的形态与光影巧妙地结合，创造出超越静态雕塑的动态叙事。艺术影响与哲学回响：汉斯·贝尔默的艺术，对后世的艺术家、理论家以及心理学家都产生了深远的影响。对超现实主义的影响：贝尔默的作品，与超现实主义有着天然的联系。他对潜意识的探索，对梦境的运用，以及其作品中普遍存在的非理性与荒诞感，都使其成为超现实主义艺术的重要代表人物之一。他的创作，为超现实主义在身体、欲望与心理层面的探索，提供了新的范例。对后现代艺术的启示：贝尔默对身体的解构与重塑，对传统美学观念的挑战，为后现代艺术的发展提供了重要的思想资源。他质疑了关于“自然”、“真实”、“完整”等概念的固定性，为后现代艺术中对身份、性别、身体的多元探索，开辟了道路。心理学与文化研究的参照：贝尔默的作品，也为心理学和文化研究提供了丰富的分析素材。他对潜意识、欲望、异化的揭示，为理解人类心理的复杂性，以及现代社会对个体身心的影响，提供了独特的视角。他的艺术，也成为了研究身体政治、消费文化、性别权力等议题的重要文本。结论：汉斯·贝尔默以其独树一帜的艺术语言，挑战了我们对身体、欲望与现实的固有认知。他并非仅仅以玩偶为媒介，而是将玩偶的机械性与人性的深邃、情欲的炽烈、潜意识的幽暗融为一体，创造出一种既令人着迷又发人深省的艺术图景。他的作品，如同打开了一扇通往人类内心深处的大门，让我们得以窥见那些被压抑、被遗忘的角落。贝尔默的艺术，至今仍旧保持着其强大的生命力，继续引发着关于身体、关于欲望、关于我们作为人的本质的持续思考。他的探索，是对现代性中个体存在的深刻反思，是对人与机器、与社会、与自身关系的一种无畏的质询。

作者简介

Hans Bellmer (1902-1975) was one of the most uncompromising artists of the twentieth century. An associate of the Dadaists and Surrealists, throughout his work he pursued a profoundly personal, eroticized vision that defies any simplistic categorization. Bellmer was born in Katowice, Poland, to a middle-class family. As a young man he was arrested in 1922 for exhibiting artwork that "undermined the moral supports of the state." In 1923 he moved to Berlin where, under the influence of George Grosz and others, he further developed the formidable skills in draftsmanship that underlie all his later graphic work. In 1933 Bellmer abandoned his established career as a publicity artist and cultivated an increasingly obsessive relationship with the remarkable dolls he had begun to fabricate (inspired by the discovery of a box of childhood toys) and photograph. In 1938 Bellmer relocated to Paris. The following year he was arrested -- along with Max Ernst -- and sent to an internment camp for German nationals, but released after a number of months. In 1941 he threw his passport down a sewer drain. Bellmer spent the remainder of his life in France, often in difficult circumstances. He died in Paris in 1975, and is buried next to Unica Zürn in the Père Lachaise Cemetery.

Bellmer’s friendships with literary figures such as Jöe Bousquet, Paul Eluard, and Georges Bataille resulted in a number of collaborations and illustrated books. His personal relations with women were often fraught with tragedy: his first wife, Margarete, died from tuberculosis; his second marriage ended in divorce; his lover and associate Nora Mitrani died before she could complete a biography of Bellmer entitled Rose au coeur violet (Rose with a Violet Heart); and his later collaborator and lover, the poet Unica Zürn, committed suicide by jumping from the window of his apartment after a protracted struggle with schizophrenia.

Bellmer’s diverse artistic output ranged from sculpture and objets provocateur, to drawings, gouaches, engravings, and photographs. In the decades since they were conceived, these explicit creations have lost none of their power—in fact, they have only become more controversial.

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

大多内页只有右半边。。。左半边就是空的啊！空的啊！！！坑爹啊！！这书在东京浅草桥，台东区柳桥2-18-11的夜想系列的大本营有卖~~~其实基本网上的图是全的~~ 不过正如书里提到的，是摄影给力啊！不单是人偶，摄影的重要性很明显，那些黑白照片染色的球体关节，魅力绝对比实物...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本作品的叙事结构，简直就像一个迷宫，让人在其中穿梭、迷失，却又忍不住想探究更深处的秘密。作者的笔触细腻入微，对于人物内心深处的挣扎与矛盾，刻画得入木三分。我尤其欣赏那种在日常琐碎中酝酿出超现实主义氛围的叙事手法，仿佛一个完美的梦境，在光线最亮的时候突然崩塌，留下满地的碎片供读者去拼凑。它不是那种一蹴而就就能完全理解的作品，更像是一块未经打磨的璞玉，需要读者投入时间去细细摩挲，才能发现其中蕴含的璀璨光芒。每一次重读，似乎都能捕捉到先前忽略的微妙线索，这使得阅读体验充满了持续的新鲜感和挑战性。它强迫你去思考“真实”的边界在哪里，以及我们构建自我的那些脆弱的支柱究竟有多么不堪一击。整体而言，这本书在文学技巧上达到了一个令人敬佩的高度，它不仅仅是讲述了一个故事，更是在构建一个完整的、令人不安的心理景观。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读门槛不低，它不是那种可以让你在通勤路上轻松消磨时间的读物。它更像是一份需要台灯、安静的房间，以及随时准备好做笔记的架势才能应对的“文本工程”。我花了相当长的时间去适应作者那种跳跃式的逻辑和非线性的时间轴，一开始甚至感到有些挫败。然而，一旦你接受了它内在的“不合理性”，接受了它抛弃传统叙事约束的姿态，作品的魅力便开始显现出来。它对存在主义困境的探讨，是如此的尖锐和毫不留情，直指现代人精神内核的空虚。它没有提供任何安慰剂，只是冷静地展示了被压抑的本能是如何通过扭曲的符号系统得以表达的。这种毫不妥协的艺术姿态，在当今追求快速消费的大环境下，显得尤为珍贵和可贵。

评分☆☆☆☆☆

从艺术史的角度来看，这本书似乎与某种特定的视觉文化有着千丝万缕的联系，尽管它完全是文字构成的。我总能从中联想到一些古典雕塑的残缺之美，那种残缺本身所散发出的、比完整形态更强烈的张力。作者在处理“主体性”的消解上，展现了惊人的洞察力。人物们似乎都在不断地进行自我拆解和重组，他们的身份是流动的、可疑的，这反映了后现代语境下个体存在的某种深层焦虑。这本书的语言风格充满了冷峻的、近乎手术刀般精准的描述，但又时不时地被突如其来的、近乎狂喜的意象打断，这种强烈的对比，制造出一种独特的、令人兴奋的阅读体验。它成功地将哲学的思辨与感官的体验紧密地结合在了一起，形成了一种独特的阅读“质感”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它的“拒绝解释”。它像一面哈哈镜，扭曲着我们熟悉的现实，迫使我们直视那些我们通常会本能回避的深层恐惧和禁忌。我特别佩服作者在构建复杂心理机制方面的能力，他没有采用心理分析的说教式语言，而是通过一系列精心编排的场景和物件，让那些晦涩的理论自行在读者的脑海中发酵。读完合上书本的那一刻，我感到一阵深刻的疲惫，但这种疲惫并非源于无聊，而是源于一场酣畅淋漓的智力跋涉。书中的氛围是如此浓烈，以至于仿佛我需要花好几天时间来“排毒”，才能重新适应日常生活的平淡色彩。这本书无疑是一次挑战，但它所带来的审美震撼和思维冲击，绝对值得任何严肃的文学爱好者去探索和品味。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的时候，我本来期待着某种明确的主题或清晰的道德指引，但它却提供了一种完全开放的、近乎挑衅的解读空间。文字的密度极高，每一句话似乎都承载了多重含义，阅读过程与其说是享受，不如说是一种智力上的搏击。我感觉到作者对语言的掌控达到了近乎苛刻的程度，每一个词语的选择都不是随意的，而是经过了深思熟虑的“部署”。特别是那些环境描写的段落，虽然表面上是场景的再现，实际上却成了角色潜意识的延伸，那种压抑、潮湿、腐朽的美感，深深地烙印在了我的脑海里。这本书的节奏感处理得非常巧妙，时而急促如心跳，时而又缓慢得让人感到时间凝固，这种张弛有度，使得那些本就晦涩的情节也变得更具张力和戏剧性。它要求读者主动参与到意义的建构中去，提供了一个绝佳的平台，让那些隐藏在社会表象之下的欲望和恐惧得以浮现。

评分☆☆☆☆☆

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