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☆☆☆☆☆

出版者:Centre Georges Pompidou

作者:Hans Bellmer

出品人:

页数:151 pages

译者:

出版时间:1983

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9782850184833

丛书系列:

图书标签:

艺术
摄影
人形
Hans.Bellmer
画集
设计
Hans_Bellmer
画册
Hans Bellmer
超现实主义
艺术
雕塑
女性形象
身体变形
先锋艺术
欧洲现代艺术
表现主义
影像艺术

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具体描述

HANS BELLMER Photographe

Paris. Centre Georges Pompidou/Filipacchi, 1983, 152pp., over 150 illustrations, some in color. The major book on the artist's erotic photos. French text. 4to., cloth, d.j. Protected against wear in Brodart Archival Mylar. MINT.

Hans Bellmer：物件、身体与心理的魔术师在二十世纪的艺术图景中，汉斯·贝尔默（Hans Bellmer）无疑是一个独特而令人不安的存在。他的作品，以其对玩偶的解构、重组以及对身体、性和心理深层结构的探索，挑战了传统的审美观念，并对后来的超现实主义、概念艺术以及行为艺术产生了深远的影响。然而，贝尔默的艺术并非仅仅是对禁忌的挑衅，而是一种对人类存在状态的深刻反思，是对潜意识、欲望以及个体内心隐秘角落的精妙呈现。贝尔默的艺术创作始于二十世纪三十年代，那是一个社会动荡、思想变革的时代。他早期以海报设计师和政治漫画家的身份活跃，对社会现实的敏锐观察和批判精神，为他日后艺术创作的深度埋下了伏笔。然而，真正将他推向艺术史独特地位的，是他在1934年开始创作的一系列关于“玩偶”（Poupées）的作品。这些玩偶并非儿童手中玩具的复制品，而是经过贝尔默精心设计、拆解、重组的艺术品。他购来廉价的、流水线生产的女性玩偶，然后将其肢解，用关节连接，改变其原有的形态，创造出一种既熟悉又陌生的身体。这些被扭曲、重塑的玩偶，展现出一种既脆弱又充满张力的姿态，它们暴露的关节、错位的肢体，仿佛是身体在无意识状态下的挣扎与表达。贝尔默的玩偶创作，不仅仅是对物体形式的实验，更是一种对身体本身的哲学式思考。他关注身体的机械性，关注关节、连接处以及身体的变形如何揭示内在的动力和心理状态。他将玩偶置于精心布置的场景中，拍摄出了一系列令人印象深刻的摄影作品。在这些照片中，玩偶的身体被拉伸、弯曲、组合，有时甚至与现实中的身体部件（如假肢、人造器官）相结合，营造出一种超现实的、带有梦境般质感的视觉效果。这些图像模糊了真实与虚构的界限，迫使观者去思考身体的边界、身份的流动性以及潜意识对我们行为和感知的影响。贝尔默对玩偶的着迷，很大程度上源于他对女性身体以及性欲的探索。他观察到，社会对女性身体的刻板印象和欲望投射，如何在玩偶的设计中得以体现，又如何被他的解构和重组所颠覆。他创造出的玩偶，不再是男性凝视下的完美客体，而是具有自主性、充满复杂情感的实体。这些玩偶的身体，既是性欲的载体，又是心理创伤、压抑和渴望的象征。它们暴露的私密部位，扭曲的姿势，以及有时流露出近乎痛苦的表情，都指向了人类内心深处那些难以言说的欲望和恐惧。除了玩偶系列，贝尔默还在绘画、素描以及文字创作方面留下了丰富的作品。他的绘画和素描，同样充满了对身体的变形和扭曲，以及对抽象符号和象征的运用。他的线条往往粗犷而有力，色彩则常带有暗喻和心理暗示。他笔下的身体，有时如同柔软的泥塑，可以被随意塑形；有时又如同坚硬的机械，展现出冷酷的力量。这些作品进一步拓展了他对身体、欲望和潜意识的探索维度，将视觉艺术的边界推向了更广阔的心理空间。贝尔默的艺术，在当时无疑是极具争议性的。他的作品所展现的露骨的性暗示、对身体的非传统处理方式，以及由此引发的心理不安感，使得许多人难以接受。然而，正是这种不安感，以及作品背后深刻的心理洞察，使得他的艺术具有了持久的生命力。他敢于触碰人类最隐秘、最原始的部分，并以一种直观而又充满象征意义的方式将其呈现出来。他并非要制造恐怖或色情，而是要通过对身体的极致解构，来揭示个体生存状态的内在矛盾和复杂性。贝尔默的艺术，也与当时心理学的发展，特别是弗洛伊德的精神分析理论有着内在的联系。他对潜意识、梦境、本能欲望的关注，与精神分析对这些主题的深入研究不谋而合。他通过艺术的方式，将抽象的心理概念具象化，让观者在视觉上体验到潜意识的运作机制。他的玩偶，如同精神分析中的“移情”对象，承载着观者自身的欲望、恐惧和幻想。值得注意的是，贝尔默的创作并非全然是负面的或压抑的。在他的作品中，也存在着一种对解放和重生的渴望。他对身体的重组，虽然带有破坏性，但也是一种创造性的过程，是在瓦解旧有僵化的形式，以期发现新的可能性。他所创造出的玩偶，尽管形态怪异，却也展现出一种顽强的生命力，一种对存在的坚持。这种矛盾性，正是贝尔默艺术的迷人之处。回顾汉斯·贝尔默的艺术生涯，我们可以看到一个艺术家如何通过对物质、身体以及心理的深刻洞察，创造出超越时代的作品。他的玩偶，他的绘画，他的摄影，共同构成了一个关于身体、欲望、身份以及人类存在状态的复杂而迷人的宇宙。他的作品，挑战着我们对美、对身体、对现实的既有认知，并迫使我们去审视内心深处那些被忽视或压抑的部分。贝尔默的艺术，是一种持续的探索，一种永恒的追问，他用独一无二的语言，为我们揭示了隐藏在现实表象之下的，更为真实和深刻的存在。他的作品，至今仍在以其独特的力量，触动着我们对于自身以及这个世界的理解。

作者简介

Hans Bellmer (1902-1975) was one of the most uncompromising artists of the twentieth century. An associate of the Dadaists and Surrealists, throughout his work he pursued a profoundly personal, eroticized vision that defies any simplistic categorization. Bellmer was born in Katowice, Poland, to a middle-class family. As a young man he was arrested in 1922 for exhibiting artwork that "undermined the moral supports of the state." In 1923 he moved to Berlin where, under the influence of George Grosz and others, he further developed the formidable skills in draftsmanship that underlie all his later graphic work. In 1933 Bellmer abandoned his established career as a publicity artist and cultivated an increasingly obsessive relationship with the remarkable dolls he had begun to fabricate (inspired by the discovery of a box of childhood toys) and photograph. In 1938 Bellmer relocated to Paris. The following year he was arrested -- along with Max Ernst -- and sent to an internment camp for German nationals, but released after a number of months. In 1941 he threw his passport down a sewer drain. Bellmer spent the remainder of his life in France, often in difficult circumstances. He died in Paris in 1975, and is buried next to Unica Zürn in the Père Lachaise Cemetery.

Bellmer’s friendships with literary figures such as Jöe Bousquet, Paul Eluard, and Georges Bataille resulted in a number of collaborations and illustrated books. His personal relations with women were often fraught with tragedy: his first wife, Margarete, died from tuberculosis; his second marriage ended in divorce; his lover and associate Nora Mitrani died before she could complete a biography of Bellmer entitled Rose au coeur violet (Rose with a Violet Heart); and his later collaborator and lover, the poet Unica Zürn, committed suicide by jumping from the window of his apartment after a protracted struggle with schizophrenia.

Bellmer’s diverse artistic output ranged from sculpture and objets provocateur, to drawings, gouaches, engravings, and photographs. In the decades since they were conceived, these explicit creations have lost none of their power—in fact, they have only become more controversial.

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

大多内页只有右半边。。。左半边就是空的啊！空的啊！！！坑爹啊！！这书在东京浅草桥，台东区柳桥2-18-11的夜想系列的大本营有卖~~~其实基本网上的图是全的~~ 不过正如书里提到的，是摄影给力啊！不单是人偶，摄影的重要性很明显，那些黑白照片染色的球体关节，魅力绝对比实物...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的阅读体验是极其碎片化，但又充满必然性的。它不像那种线性叙事的小说，让你一气呵成地沉浸其中。相反，我发现自己经常需要停下来，合上书，盯着天花板冥想一番，才能消化掉刚刚读到的那几段文字所蕴含的重量。作者似乎很擅长使用意象的堆叠来构建意义，而不是依赖清晰的逻辑链条。比如，他对“关节”、“球体”和“破碎的镜面”反复出现的分析，每一次都带有新的层次感，让你感觉像是在一个充满回声的房间里行走，每次呼喊都会带来不同的回响。这本书的排版和装帧本身也像是一种艺术品，它没有试图让内容变得“平易近人”，反而用一种略显疏离的排版方式，强化了主题中那种机械的、非人化的美感。我特别喜欢作者引用艺术家的私人信件和未完成草稿的方式，这些原始材料的加入，让冰冷的理论分析瞬间获得了生命的温度，但也仅仅是一瞬间，很快又被更深层次的困惑所取代。对于那些追求“一目了然”的读者来说，这本书可能会让人感到挫败，但对于愿意投入时间去解码的探索者而言，它提供的回报是巨大的，它打开了一扇通往创作者内心最幽暗角落的窗户。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿起这本书的时候，心里是带着一丝怀疑的。市面上关于特定艺术家的传记或研究汗牛充栋，大多不过是重复已有的观点，换个包装而已。然而，《Hans Bellmer》这本书的独特之处在于它彻底打破了传统的传记框架。它更像是一场跨学科的对话，作者巧妙地将哲学思辨、心理学分析，甚至是对战后欧洲社会心理环境的深刻洞察，编织进了对这位艺术家创作生涯的梳理之中。最让我印象深刻的是它对“玩耍”与“破坏”之间界限的探讨。作者没有简单地将Bellmer的行为定义为病态，而是将其置于一个更宏大的文化脉络中去考察，探讨了在那个特定的历史时期，个体如何通过颠覆既有的美学标准来寻找自我存在的合法性。书中的语言风格是高度精准和富有力量感的，没有一句废话，每一个论点都建立在扎实的观察和逻辑推演之上。读完后，我感到一种强烈的智识上的满足感，仿佛不是看了一本关于艺术家的书，而是参与了一场关于“形而上学与物质性”的深度辩论。它迫使你重新审视自己对于“完整性”和“愉悦”的定义，非常深刻。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直是把我带到了一个全新的、光怪陆离的境界。我通常对这种带有强烈个人色彩的艺术探索类书籍敬而远之，总觉得它们要么过于晦涩难懂，要么就是故作高深。但《Hans Bellmer》这本书完全颠覆了我的刻板印象。它的文字编排和视觉呈现方式，就像是精心设计的一场迷宫探险，你每翻开一页，都会被卷入一种既熟悉又诡异的氛围之中。我尤其欣赏作者在描述那些创作心路历程时的那种近乎病态的坦诚，他毫不回避地剖析了自己对“残缺之美”和“变形主题”的痴迷。读到关于他早期雕塑作品的那些章节时，我仿佛能听到材料在他手中被扭曲、重塑时发出的细微声响。那种近乎解剖学的精确描述，配上他那些近乎噩梦般的意象，让整个阅读过程充满了张力。这本书的叙事节奏非常独特，时而如同冷静的学术论文，一丝不苟地考据历史背景；时而又猛地切换到一种近乎诗歌的、充满感官刺激的独白。这让我不得不放慢速度，反复咀嚼每一个句子，生怕错过了作者试图通过这种复杂结构传递的某种深层信息。它不是一本轻松读物，但对于任何对探索人类潜意识边缘领域感兴趣的人来说，它绝对是一次值得投入的智力挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书真正让我感到震撼的是它对“时间性”的处理。它不是按照艺术家生平的时间顺序来叙述，而是像一个多线程的处理器，同时处理着过去的作品、当下的状态以及对未来影响的预判。这种非线性的叙事结构，完美地契合了主题本身的循环往复和自我复制的特质。作者的语言风格变化多端，有时是极其冷静的分析报告，用词精确到如同工程学图纸；而下一刻，笔锋一转，又变得极富感染力，充满了对个体生存困境的深刻同情。我尤其关注了书中关于特定材料使用习惯的分析部分，作者通过对不同时期粘合剂和塑形工具的细致考究，揭示了技术演变对艺术家审美选择的微妙影响。这让原本可能被视为纯粹的“精神表达”的创作，蒙上了一层坚实的、可触碰的技术现实感。这本书阅读起来需要极大的专注力，因为它要求你不断地在微观的细节分析和宏观的文化背景之间进行快速切换，但正是这种挑战性，让最终的理解显得尤为珍贵和难以磨灭。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的学术严谨性是毋庸置疑的，但它最成功的地方在于，它没有让学术束缚住激情。它像是一部精密的仪器，在解剖复杂的艺术创作过程时，同时又不失对人类情感的敏锐捕捉。书中对于光影、材质和空间感的描述，简直可以作为文学鉴赏的范本。例如，描述一件作品是如何在特定的光线下呈现出既诱人又令人不安的双重特质时，作者的笔触细腻到令人发指，仿佛你真的能闻到材料上涂料干燥后的那种特有的气味。我特别欣赏作者在引用评论家观点时的那种批判性眼光，他不会盲目地接受前人的论断，而是将它们作为进一步深入挖掘的跳板。这种“带着怀疑去研究”的态度，使得全书的论述充满了动态的活力。它不是对某位艺术家的盖棺定论，而是一场持续的、开放的对话。读完后，我感觉自己对“什么是观看”以及“我们如何被不完美所吸引”这两个议题有了全新的、更为复杂的认知结构。

评分☆☆☆☆☆

綺麗

评分☆☆☆☆☆

＃补标 2016＃汉斯·贝尔默，生于20世纪初的德国，为反抗纳粹党而进行一系行“无关国家利益”的人偶创作，后因其人偶创作被纳粹分子指责为“堕落”的象征而逃亡到法国。他是恶趣味的“球型关节人偶”的创始人。《唐草物语》的作者涩泽龙彦的家里不但有堆至天花板的藏书，还有用作研究黑魔法的各种巫术道路，甚至在椅子上还躺着Hans Bellmer的球型关节人偶。已成“暗黑美学”的一部分。 https://www.douban.com/photos/album/14596975

评分☆☆☆☆☆

球形关键人偶的始祖，天才

评分☆☆☆☆☆

綺麗

评分☆☆☆☆☆