3ds Max 2009动画制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:《3ds Max 2009动画制作》编委会

出品人:

页数:338

译者:

出版时间:2009-3

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787121081194

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 动画制作
• 3D动画
• 建模
• 渲染
• 材质
• 动画原理
• 角色动画
• 特效
• 技术美术
• 数字艺术

《3ds Max 2009动画制作》一书，旨在为广大CG爱好者、动画制作新手以及希望深化3ds Max动画技能的专业人士提供一套全面、系统的学习指南。本书内容严谨，结构清晰，从基础概念讲解到高级技巧应用，层层递进，力求让读者在掌握软件操作的同时，更能理解动画原理，提升创作思维。 核心内容概览： 本书将深入剖析3ds Max 2009在动画制作方面的强大功能，涵盖从零开始到独立完成专业级动画作品的全过程。 基础篇：动画流程与核心概念 动画基础理论：深入浅出地讲解动画的基本原理，如关键帧动画、缓入缓出、运动轨迹、时间轴控制等，帮助读者建立扎实的动画基础。 3ds Max 2009界面与工作流程：详细介绍3ds Max 2009的动画制作环境，包括视图控制、时间配置器、轨迹视图、Dope表等关键窗口和工具的使用方法，以及高效的动画制作工作流程。 创建与编辑关键帧：掌握在3ds Max中创建、复制、粘贴、删除关键帧的技巧，以及如何精确调整关键帧的位置、时间和属性。 进阶篇：高级动画技术与工具 控制器详解：系统讲解3ds Max中各种动画控制器，如Bezier控制器、TCB控制器、线型控制器、步进控制器等，并针对不同动画类型，指导如何选择和优化控制器，以实现流畅自然的运动效果。 运动捕捉与绑定：介绍如何导入和应用运动捕捉数据，以及骨骼系统（Biped）的创建、权重调整、IK/FK控制等角色动画的关键技术，让角色栩栩如生。 约束与驱动：讲解各种约束（如位置约束、角度约束、比例约束）和驱动（如表达式控制器）的原理与应用，实现物体间的联动和复杂的动画逻辑。 复合动画与动画层：学习如何将多个动画控制器组合，创建更复杂的运动，以及利用动画层进行非破坏性的动画叠加和修改，提高工作效率。 应用篇：特定动画领域的实践 场景动画制作：指导如何制作摄像机动画、物体运动动画，模拟真实世界的物理运动，例如车辆行驶、道具摆放等。 粒子系统与特效动画：深入Explores 3ds Max强大的粒子系统，如PArray、PStorm、PCloud等，学习创建火焰、烟雾、水流、爆炸等特效动画。 材质与灯光在动画中的应用：讲解如何为动画场景设置逼真的材质，以及如何通过灯光的变化和动画来增强画面的表现力。 后期合成的准备：指导如何在3ds Max中设置渲染输出参数，为后期合成做好准备，包括多通道渲染、Alpha通道等。 本书特色： 实战导向：全书紧密结合实际项目案例，通过大量的实例演示，让读者在实践中学习，快速掌握3ds Max的动画制作技巧。 图文并茂：大量的截图和流程图，清晰直观地展示操作步骤，降低学习难度，提高学习效率。 由浅入深：从基础概念讲解到高级应用，循序渐进，适合不同层次的学习者。 技巧总结：每章节末都会对关键技术进行总结，并提供提升效率的技巧和注意事项，帮助读者少走弯路。 无论您是怀揣动画梦想的初学者，还是希望提升专业技能的从业者，本书都将是您探索3ds Max 2009动画世界不可或缺的助手。通过系统的学习，您将能够独立设计和制作出令人印象深刻的三维动画作品。

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我这次拿到这本《3ds Max 2009动画制作》的时候，主要是冲着它承诺的“高级绑定与动力学模拟”部分去的，毕竟在其他很多教程里，这块内容往往是一笔带过或者讲解得极其粗糙。说实话，刚开始我对一个近十年前的软件版本能否涵盖现代动画制作中的复杂需求持保留态度，但这本书在“骨骼系统构建”和“蒙皮权重调整”方面的深度探索，完全超出了我的预期。作者对于如何处理复杂角色（比如带有布料或多关节结构的角色）的绑定逻辑，简直是大师级的展示。书中对反向动力学（IK）和正向动力学（FK）切换的实战案例分析得非常到位，特别是针对面部表情的骨骼设置，提供了好几套非常实用的工作流。更让我惊喜的是，它对物理模拟模块的介绍，虽然是基于2009年的系统，但其讲解的运算逻辑和参数调整思路，至今仍是理解现代流体、布料或刚体碰撞的基础。它教会我的不是死记硬背参数，而是如何通过理解模拟背后的物理规则来调优结果。读完这部分，我感觉自己在处理复杂动态场景时，信心倍增，不再是瞎子摸象了。

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老实讲，我对软件版本迭代非常敏感，但这本书在核心概念上的阐述，展现出了一种跨越时代的稳定性，这才是它最宝贵的价值所在。我发现书中关于“运动轨迹曲线的微调艺术”的章节，即便是对比我现在使用的最新版本软件，其核心逻辑依然完全适用。作者对于如何用曲线工具实现“惯性”、“蓄势”和“释放”这三大关键动画要素的讲解，简直是炉火纯青。它深入探讨了缓入缓出（Ease In/Ease Out）背后的物理逻辑，而不是停留在简单的S形曲线应用上。更让我佩服的是，书中对场景中复杂运动物体之间“互动关系”的建立，提供了详尽的指导，比如如何让一个角色在奔跑中准确地踢到地上的石子并产生预期的弹跳反馈。这种对“因果关系”的动画表达，极大地提升了场景的真实感和可信度。这本书与其说是一本软件教程，不如说是一部关于“运动感知学”的实践指南，其核心思想的普适性，使得它在任何时代的三维动画学习中，都具有不可替代的参考价值。

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这本《3ds Max 2009动画制作》简直是为我这种刚踏入三维动画领域的“小白”量身定做的入门宝典！我记得我当时拿到这本书的时候，心里还有点忐忑，毕竟2009年的软件版本听起来有点年代感了，但实际翻阅后，那种踏实感立刻就来了。它并没有直接堆砌那些晦涩难懂的技术术语，而是像一位经验丰富的老前辈，耐心地手把手地带着你。我尤其欣赏它在基础操作上的细致入微，比如场景的搭建、物体的创建与编辑，即便是最基础的“拉伸”和“挤出”操作，作者也用大量的截图和步骤分解，确保你每一步都能跟上。书中对“关键帧动画”的讲解简直是教科书级别的清晰，它不仅仅告诉你“怎么做”，更深入地阐述了“为什么这么做”的动画原理。比如，它会详细对比不同插值曲线对角色运动节奏的影响，这让我立刻明白了为什么我之前做的角色走路看起来僵硬别扭。对于理解时间轴上的曲线编辑和烘焙过程，这本书的处理方式非常直观，完全没有那种生硬的理论说教感。对我来说，它成功地跨越了软件手册和纯理论之间的鸿沟，让学习过程充满了掌控感和成就感。我个人认为，这本书的价值远超其印刷成本，因为它为你打下了后续深入学习任何版本3ds Max动画制作的坚实地基。

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我购买《3ds Max 2009动画制作》的初衷，其实是想找一些关于“场景叙事性动画”的理论支撑，而非单纯的技术操作手册。这本书的后半部分恰好满足了这一需求，它突破了单纯“让物体动起来”的层面，开始探讨“如何让观众相信这个物体正在经历一个故事”。作者用了大量的篇幅来解析经典动画中的运动规律和节奏控制，这些理论知识被巧妙地融入到了2009版软件的具体操作演示中。比如，在讲解“跟随运动”（Follow Through）时，书中展示的不是简单的拖尾效果，而是如何通过形变器和次级骨骼的配合，赋予次级元素生命力，使其独立于主体运动，从而增强真实感。这种将艺术理论与技术实践深度融合的写法，极大地拓宽了我的创作视野。它让我意识到，好的动画不仅仅是流畅，更重要的是“有目的性”的运动。这本书像是为我的技术工具箱里，加入了一把艺术的标尺，让我开始有意识地审视自己动画作品的叙事效果和情感传达能力。

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这本书的排版和内容组织方式，说实话，带着一股非常朴实的“实干家”气息，一点都不花哨，但内容密度极高，非常适合有一定基础，想追求效率的专业人士。我非常欣赏作者在介绍特定工具或插件时，总会附带上一个基于该工具的“生产力优化技巧集锦”。比如，它对MAXScript脚本在动画流程中的应用探索，虽然不是深入到编程层面，但提供了几个可以直接拿来用的简化命令，极大地提升了重复性动画工作的效率。我记得有一章专门讨论了如何利用场景状态（Scene States）进行版本管理和快速切换复杂场景中的不同动画版本，这在项目协作中简直是救命稻草。此外，书中对渲染输出流程的把控也极其到位，不仅仅是讲解渲染器的设置，更深入地探讨了色彩空间管理和后期合成前的预处理工作流，这种从制作前端到交付后端的全景式讲解，在同类书籍中是极其罕见的。读完后，我感觉自己像是完成了一次完整的项目预演，思维方式都变得更加系统化和流程化了。

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