薛明,八零后,陕西人,自幼学习绘画。纪录片摄影师,陕西电影家协会会员。从业十七年来,先后担任了十多位导演的近四十部纪录片的摄影创作,作品累计入围世界各大电影节(展)70余次,获奖30次。其中两部影片入选阿姆斯特丹国际纪录片节(idfa)长片主竞赛单元,并荣获评委会大奖和作为开幕影片;两部荣获中国纪录片学院奖最佳摄影和最佳纪录电影奖;一部提名上海国际电影节最佳纪录片奖;三部在院线公映。
摄影代表作品:
《摇摇晃晃的人间》
《两个星球》
《四次旅程》
《大河唱》
《中国门》
《纺织城》
内容简介
这是一本关于纪录片摄影创作的书籍,侧重于实践中的经验分享与总结。本书集结了作者薛明从事纪录片摄影创作十七年来的感悟与思考,依托于所拍摄的近四十部影片的经典案例和创作手记,结合影片的创作花絮、幕后故事以及影片截图详述纪录片摄影创作的方法、技巧、心得。这是一本填补纪录片摄影行业空白的教科书,也是一个纪录片摄影师对时代痕迹的记忆。
专家推荐
纪录片摄影师是一个苦差事,所以从业者不多。能把这个苦差事坚持做了这么久,还做的不错的人,薛明算一个。究竟是什么在吸引他……
——杜海滨(导演、教师 代表作《铁路沿线》《1428》《伞》)
对于纪录片摄影师和导演们来说:这是一本具有重要指导意义的书,它凝聚着作者珍贵的一线经验、心得。他记录这个世界,也记录着自己的创作之路!
——周兵(导演、制片人,代表作《故宫》《敦煌》《当卢浮宫遇见紫禁城》)
薛明将自己这十七年来的所学所思,凝结成了一本干货满满的纪录片摄影白皮书,用一个个鲜活的案例让我们看到了一个摄影师的成长与思考。我想,对于真正有志于成为一名职业纪录片摄影师的读者朋友们,它诚意满满。
——董钧(艺术家、1839摄影奖发起人、西安美术学院摄影专业主任、)
作为纪录片摄影师,薛明的作品序列涵盖了中国社会发展进程中的各种议题。他的创作经历像一场奇妙的旅程,他是时代的忠实记录者,也在不断用技术和直觉开拓纪录影像的新视野。
——王杨(导演、影评人,代表作《中国门》《纺织城》)
《纪录片摄影手册》最初的书名是《静帧》,干净的黄色牛皮纸封面上简简单单两个字,副书名是一个纪录片摄影师的创作手记。当我开始编辑这本书的时候才了解到这是薛老师自己亲手制作的样书。 我一直对记录片比较感兴趣,没想到有一天也能做一本关于纪录片方面的书籍,还是纪录片...
评分这一周以来,每天晚上都会读一段,今日看完。读这书有一种很神奇的感觉,就好像薛老师在我面前,跟我每晚促膝而谈,讲述他拍摄的幕后故事,拍摄时的感受和创作的思考。这是一种身临其境的阅读感受,这种阅读体验非常好。 作为有十七年的从业经验的摄影师,这本书不是就理论而谈...
评分我不希望这本书只被导演和摄影师看到,我希望这本书被喜欢观察这个世界的每个人看到。 刚开始我认为,作为纪录片门外汉来读一本摄影工具书应该是困难的,我没有想到薛老师这本书如此丰富,它涵盖的不仅仅是作为一名纪录片摄影师的工作心得和摄影技巧的言传身教,更多的是给读者...
评分遇见这本书,因为劳动和大旭旭童鞋推荐,翻开就想一气儿读完。语言真切,质朴,就像一个村的邻居大哥教你做菜,烟火气十足。 薛明老师拍摄的纪录片,我看过两部,《摇摇晃晃的人间》和《被遗忘的春天》。回想曾经的印象,再看创作者的拍摄经历,有一种窥见魔术师秘密的恍然大悟...
评分2007年,在周围人的质疑声中,薛明辞去工作,拿起相机,正式投入到纪录片创作中。这些年里,他作为镜头背后的观察者、记录者、创作者,在打磨自己的过程中,走出了自己的影像人生。 多数时候,纪录片创作者的情感隐在影像后。工作中,薛明时刻保持着感官的敏锐,感受温情、共同...
《摇摇晃晃的人间》掌镜摄影师薛明老师的第一部文字作品,用讲故事的方式分享他近20年的纪录片摄影经验。
评分一口气看完的,这本书实践性很强,完全可以作为一本纪录片拍摄指南。另外作者从拍摄中得到的经验很值得学习。
评分一篇文章能表达的内容就别硬凑成一本书了
评分参与,印证,改变
评分这本书初读像本工具书,但内里是在讲摄影师如何修炼自己,从日常生活中凝视、提炼、最终表达出来。纪录片在现场最直接面临就是拍什么,怎么拍。这些需要实战经验,而作者恰恰就是一位职业纪录片摄影师,所以这就是此书难得之处,真是把自己作为方法。当初要是读了这本书,也许能在现场想的更多,拍的更少。最重要的是有一次我妈也翻了翻这本书,也开始理解我工作的不容易。
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