具体描述
这是一本关于摄影思考的杂记，这本书中试图讨论三件事：一是摄影的意义与目的；二是从“糖水片”这个现象出发去观察当下摄影的发展；三是摄影当下的状态与正在发生的变化。
这本书没有谈论任何关于软件或者硬件的技术方面的内容，因为还有一些远比技术更加有趣和复杂的问题值得去探讨。因为摄影最重要的和爱好者们最缺乏的恰恰不是技术，而是对摄影的理解。书中内容会引导读者去无限逼近。
一本书读懂当代摄影大师天价作品，思考当下摄影审美流行趋势。
作者简介
王天羲是一名以摄影为主要媒介的艺术工作者。
他工作、学习和生活于中国和美国，作品聚焦于富含隐喻的小型景观，或是探索边缘环境的生活方式。曾获Voies off、PDNedu等奖项。作品散见于 Aint-bad, Fotoroom，Paper Journal等国际摄影杂志，亦可见于《数码摄影》、《摄影之友》等国内摄影杂志。
他以“Timothy Wang”和“Tianxi”为昵称在知乎写作，并获得“知乎艺术与摄影话题优秀回答者”、“第五届盐Club荣誉会员”称号。曾在知乎出版电子书《什么才是好照片》，超过5k+ 用户购买阅读。
王天羲也是 MISC Lab(杂像工作室)的创始人。除了为自己的创作提供资源和场地，MISC Lab也进行图像、色彩和材料的探索和研究，并为艺术家提供驻地资源和作品制作服务。
目录信息
为什么拍照 page · 1
糖水片与当代的媚俗文化 page · 11
光的容器 page · 45
从海景出发 page · 57
彩色与黑白 page · 67
反对构图 page · 95
新风景与新地形 page · 111
资本与摄影 page · 119
技术还是艺术 page · 127
美术与艺术 page · 137
纪实的终结 page · 143
真实、真相与真理 page · 153
照片的流与符号 page · 163
什么才是好照片 page · 169
模仿、临摹和抄袭 page · 199
反对概念 page · 203
· · · · · · (收起)
读后感
假如将世界上的景观看了一个遍后，那么他按下快门的一张landscape摄影会是什么样的呢？ 本书谈论的不仅是摄影本身，而是摄影作为一种艺术创作媒介所具有的特质，比如如何凝固时间，三维空间如何在坍塌到二维平面结构内。本书内容也展现了作者站在宏观摄影史，和更大的艺术史背...
评分《匿名的风景》是一本以摄影艺术为主的书籍，作者王天羲是从事摄影的专业人士。在这本书中，可以读懂摄影大师的作品外，还可以了解当代的摄影潮流。 我们除了用眼睛享受自然之美和人类文明之外，还充分利用相机（或手机）来记录旅途中的美好时光和别致的风物。所以说，摄影成了...
评分对于同样一个行业，匠人和艺术家的评价是完全两个方向，可以说前者是需要努力与耐心，而后者则更需要天赋。就像表演一样，记得刚刚看的一档综艺节目里章子怡说表演艺术的需要天赋的，确实，如果只是演一个无关紧要的角色，那么他根本不需要演技，只要稳稳的站在对的位置就可以...
评分You already knew how to make photography，but why do you make photography？ 显然，你已经知道如何摄影，但是你为什么要摄影？ 《匿名的风景》是由知乎高人气回答者、摄影创作研究者王天羲的一本关于摄影思考的杂记。其中没有对摄影设备技术等过多的探讨，更多的是引导读者...
评分随着科技的日新月异，拍照这件事情变得越来越简单、越来越便宜，手机、微单、单反在手，人人都是摄影师，朋友圈、微博、Instagram，处处都是美术馆，如果本雅明能活到今日，多半要感慨灵光已经彻底消逝不见。 根据大多数分享网站的算法，点赞多的、转发多的照片更容易被置顶或...
用户评价
为了引出后现代主义“边界”有关思想资源，作者不得不以左翼文化批判来展开讨论。把“糖水片”定义为缺乏内在叙事而同质化，也许会面临理论上的困境：现代工业似乎本最擅长制造叙事（引格林伯格《前卫与媚俗》其实确证了这一点）。其中深层分歧在于，当代艺术小叙事繁荣是不是已与资本同流，究竟如何算刻奇。如果遵循上述定义，作者很快就指出摄影人于今已成了某种运动员（项按，另一个例子是打辩论），陷于“画布迷思”“用取景框思考”不得自拔。但继而拿社交媒体点赞/初衷、文人画、用户–手机摄影往上去套，很容易会回到精英–大众冲突框架，或者惯用的鲍德里亚，而忽略艺术社会学在贝克尔之后的探索。值得一提的是，全书仿佛始终置身于某种沃霍尔的阴影下，所有话题甚至技术讨论，都被放在波普的焦虑里滤过一次，方可成文。也一窥背后艺术史教学。
评分摄影作品的深度，决定了它存在的价值。
评分很一般，没什么体系，零星几个偏个人化的经验
评分为了引出后现代主义“边界”有关思想资源，作者不得不以左翼文化批判来展开讨论。把“糖水片”定义为缺乏内在叙事而同质化，也许会面临理论上的困境：现代工业似乎本最擅长制造叙事（引格林伯格《前卫与媚俗》其实确证了这一点）。其中深层分歧在于，当代艺术小叙事繁荣是不是已与资本同流，究竟如何算刻奇。如果遵循上述定义，作者很快就指出摄影人于今已成了某种运动员（项按，另一个例子是打辩论），陷于“画布迷思”“用取景框思考”不得自拔。但继而拿社交媒体点赞/初衷、文人画、用户–手机摄影往上去套，很容易会回到精英–大众冲突框架，或者惯用的鲍德里亚，而忽略艺术社会学在贝克尔之后的探索。值得一提的是，全书仿佛始终置身于某种沃霍尔的阴影下，所有话题甚至技术讨论，都被放在波普的焦虑里滤过一次，方可成文。也一窥背后艺术史教学。
评分“匿名的风景”指的是亚当斯拍摄的美国的一系列风光。作者批判以糖水、滤镜、批量生产的“机位”照片为代表的媚俗文化，作品应该融入作者自身的经历和思想。也预言了在技术进步的未来摄影会被逐渐逼得只剩“抽象”作用。
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