霍克尼论摄影（增订本） pdf epub mobi txt 电子书下载 2024

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[英]大卫·霍克尼

理想国

栾志超

2021-11

528

皮面软精装（黄、蓝随机）

9787547740774

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发表于2024-09-20

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图书描述

《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫·霍克尼与好友保罗·乔伊斯关于摄影的对谈十七篇，内容关于霍克尼的图像思考与影像实验，展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家，在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间，是霍克尼一如既往的关注。在本书中，他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键，是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。“毕竟，光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。”

《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫·霍克尼唯一一部专⻔论述摄影与影像艺术的著作，本书第一版曾在1994年被引进中国，在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年，随着大卫·霍克尼著作的中文版陆续推出，本书逐渐淡出了国内读者的视野。理想国首次引进增订本，期待它将持续激起新的、更大的水花。

————————————

?以摄影的语言批判摄影，用绘画的方式反思照片。

摄影成了我们辨认事物必不可少的工具。它提供了一种观看的方式，并且会让人觉得是一种正式的、正确的观看方式。但在霍克尼看来，这是摄影在本质上应被批判的所在。如果想要改变我们对世界的观看，图像就必须发生改变。

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著者简介

大卫·霍克尼（David Hockney）

画家、摄影师。20世纪60年代波普运动在英国的代表，被认为是20世纪最具影响力的英国艺术家，也是当今国际画坛最有影响力的艺术家之一。霍克尼早年接受正规艺术教育，毕业于伦敦皇家艺术学院，1966年（29岁）即在画廊举办个人画展。受现代主义思潮影响，创作了大量蚀刻版画，受到艺术界的重视。20世纪60年代多次到美国旅行，后在加州设立了自己的工作室。由此转向写实风格，并创作了多幅经典名作。如《更大水花》，《一个艺术家的肖像》等。

20世纪80年代起，霍克尼创作了一系列名为“Joiners”的摄影拼贴作品，通过宝丽来相片，探讨了绘画与摄影在视觉表现上的关系，对摄影作为艺术的可能性做了具有重要意义的探讨。这使他在摄影史上，享有与画家格哈德•里希特同样的重要地位。而在贡布里希的《艺术的故事》中，霍克尼也成为仅有的两位被介绍到的摄影师，另一位是布列松。

保罗·乔伊斯（Paul Joyce）

电影制作人，拥有一家名为Lucida Productions的电影公司，主要拍摄艺术类纪录片。他是大卫•霍克尼的好友，20世纪80年代至21世纪初，因为工作关系，他曾有大量机会和霍克尼在一起，对霍克尼那一时期的生活、工作有较为全面的了解。

图书目录

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

书是黄蓝两色，随机发货？我是黄色的耶!其实我对霍克尼的画不太感冒，但很喜欢他的对话录，之前他与马丁·盖福德的那本也很喜欢。他真有活力，而且到老都保持开放性，有尝试新事物的热切欲望。比如用iPad画画，摄影拼贴，克服艺术中时间瞬间凝固的单薄，渴望拥有无限的时间空间。

评分☆☆☆☆☆

恭喜霍克尼發現“電影”.

评分☆☆☆☆☆

身体力行地批判了仅关注被摄主体的摄影，认为观看方式才是重要的，他的批判即是他的作品，并且形式即内容。两百年后的摄影会是什么样呢，带(背)着(负)这个问题创作或许看得更远一点。

评分☆☆☆☆☆

能把摄影和绘画拿出来对比，也只有霍克尼敢讲了！能把西方的单点透视和东方的多点透视拿出来对比，也只有霍克尼敢讲了！这本书是霍克尼的艺术批评，他解释了立体主义真正伟大的原因，也解释了摄影对他究竟意味着什么。霍克尼有一个观点很刷新我的认知——他认为绘画提供的艺术体验比摄影更为真实，因为摄影捕捉的是一个瞬间，绘画提供的更加长久，让我们体会的是那一时刻。最后还要感谢霍克尼孜孜不倦地肯定中国绘画，中国绘画有关眼、手、移动，这些都指向内心。