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出版者:

作者:刘莹昕

出品人:

页数:138

译者:

出版时间:2009-1

价格:9.00元

装帧:

isbn号码:9787504569790

丛书系列:

图书标签:

• 电脑动画
• 动画制作
• 基础教程
• 技能提升
• 数字艺术
• CG技术
• 软件操作
• 行业入门
• 动画原理
• 视觉特效

《数字雕塑与三维建模大师之路》 本书并非一本讲述如何制作电脑动画的入门指南，而是深入探索三维数字雕塑和建模的艺术与技术，为渴望在数字领域创造逼真、细腻模型的设计师、艺术家和工程师量身打造。 核心内容概览： 本书将引领读者踏上一条从基础到精深的数字雕塑与三维建模学习之旅。我们摒弃了动画制作的流程性讲解，聚焦于模型本身的构建、打磨与表现力。 基础篇：理解三维世界的构建哲学 多边形建模原理深度剖析： 摆脱简单的“拉伸挤出”，理解顶点、边、面的内在联系，掌握拓扑结构对模型质量的决定性影响。学习创建高效、干净的布线，为后续的雕刻和动画做好准备。 NURBS建模的数学之美： 探索曲线和曲面的数学定义，掌握使用NURBS构建平滑、精确表面的方法，特别适用于工业设计、产品原型等领域。 数字雕塑的精髓： 深入理解数字雕塑软件（如ZBrush）的工作流程，学习如何利用各种画笔和工具模拟传统雕塑技法，从大形塑造到细节刻画，赋予模型生命。 基础材质与纹理的概念： 介绍PBR（基于物理的渲染）材质的基本原理，理解颜色、粗糙度、金属度等属性如何影响物体表面的光泽和质感，为模型打下真实感的基础。 进阶篇：技艺的精炼与表现力的提升 高级拓扑技巧与模型优化： 学习如何处理复杂的模型，如有机体的毛发、布料等，掌握Retopology（重新拓扑）技术，优化低模以适应游戏引擎或动画渲染的需求。 雕塑细节的深度挖掘： 探索高分辨率雕塑技巧，学习模拟皮肤的纹理、岩石的粗糙、金属的划痕等，让模型拥有引人入胜的细节。 UV展开与贴图绘制： 掌握UV展开的最佳实践，理解其在纹理绘制中的重要性。学习使用Substance Painter等软件绘制多通道贴图，实现从平面到逼真材质的转变。 材质网络的构建与应用： 深入理解节点式材质编辑器的强大功能，学习如何通过连接不同的节点创建复杂、可定制的材质效果。 实践篇：案例驱动的建模思维 角色模型创作详解： 从人体解剖学基础出发，逐步构建写实角色模型。重点在于理解骨骼、肌肉结构对外观的影响，以及如何通过雕塑捕捉角色的神态与个性。 场景与道具建模： 学习为虚拟环境构建逼真道具的流程，包括从概念到模型的完整转化，掌握如何通过模型细节展现道具的历史感、功能性或环境信息。 工业与产品建模： 探索适用于产品设计、工业原型制作的建模方法，强调精度、可编辑性和可生产性。 概念艺术到三维模型的转化： 学习如何精确理解和复现概念图中的设计元素，将其转化为具有实际应用价值的三维模型。 本书特色： 理论与实践并重： 每一项技术都配以详细的原理讲解和实际操作步骤，确保读者既知其然，也知其所以然。 软件中立性思考： 虽然会涉及常用软件的操作示例，但本书更侧重于传授通用的建模思维和技术原理，让读者能够灵活应用于不同的三维软件生态。 注重艺术性与工程性的融合： 强调数字模型不仅是技术产物，更是具有审美价值的艺术品。引导读者在技术层面追求卓越的同时，不忘注入艺术的情感和表现力。 深入剖析细节： 详细讲解雕刻笔刷的运用、节点材质的组合逻辑、UV展开的布局策略等，让读者真正掌握“精工细作”的要诀。 启发创造力： 通过丰富的案例分析和问题导向的讲解，激发读者自身的创意潜能，鼓励他们探索和发展独特的建模风格。 适合读者： 渴望掌握独立建模能力的3D艺术家、数字雕塑师。 对产品设计、工业原型制作感兴趣的工程师和设计师。 游戏开发者、概念艺术家，希望提升模型质量和细节表现力的从业者。 对数字三维世界充满好奇，希望深入探索模型创作奥秘的学习者。 本书将是您通往高水平数字雕塑与三维建模世界的宝贵阶梯，助您在数字创造领域挥洒自如，塑造出令人惊叹的三维形态。

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这本书的内容简直让人大开眼界，我原本以为动画制作只是盯着屏幕画来画去，但读完后才发现，这背后是一整套复杂而精密的流程。书中对基础原理的阐述极为到位，比如光影的物理特性在三维空间中的模拟，以及不同材质如何对光线做出反应，这些细节的讲解让我这个初学者茅塞顿开。作者没有停留在软件操作的表面，而是深入挖掘了为什么某些效果看起来更真实、更具冲击力。特别是关于时间轴和帧率的章节，清晰地解释了运动的本质，让我终于明白了为什么有些动画看起来“卡顿”，而另一些则流畅得像是现实生活。它不仅仅是教你怎么做，更重要的是让你理解“为什么这么做”。我之前尝试过一些免费教程，但它们往往只是教你点几下鼠标就能得到一个效果，缺乏对底层逻辑的构建。这本书则完全不同，它更像是一本关于“视觉语言学”的入门指南，教你如何用数字化的手段去“说话”。这种注重底层逻辑的讲解，对于想要长期在这个领域发展的人来说，是无比宝贵的财富。我感觉自己不再是单纯的软件操作员，而更像是一个拥有扎实理论基础的“数字雕塑家”了。

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从排版和视觉呈现上看，这本书也达到了专业级别的水准。作为一本技术手册，清晰的图文配合至关重要。这本书在这方面做得无可挑剔。色彩的运用非常克制且有目的性，重要的概念或参数设置总是用醒目的颜色区块标出，确保在复杂的流程图中不会迷失方向。更值得称赞的是，作者对不同软件界面元素的标注非常精确，这对于那些可能使用不同版本软件的读者非常友好，避免了“我的界面怎么和你不一样”的困惑。很多技术书籍为了省成本，插图都是低分辨率的截图，但这本书里的所有示意图和流程图都保证了极高的清晰度，细节上的瑕疵几乎找不到。阅读体验本身就是一种学习过程，这本书成功地将一个可能略显生硬的技术学习过程，转化为一种高效且愉悦的体验。这说明出版团队对内容质量的把控是极其严格的。

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这本书的结构安排得非常巧妙，它没有将所有知识点堆砌在一起，而是采用了一种循序渐进、螺旋上升的方式。开篇对行业现状和未来趋势的宏观把握，为后续的技术学习提供了明确的方向感和使命感。接着，它没有急于展示复杂的特效，而是花费了大量的篇幅来打磨“形体塑造”和“动态设计”这两个核心环节。我特别欣赏其中关于角色骨骼绑定和权重分配的详细解析，那部分内容处理得细致入微，即便是对于那些有着一定经验的从业者来说，也能从中找到优化的空间。很多书籍在讲到绑定时只是走个过场，但这里却将“如何让角色在夸张动作下不出现奇怪的形变”这个问题拆解成了十几个可操作的步骤。此外，对于非线性叙事在动画剪辑中的应用讨论，也拓宽了我的思路，让我意识到动画制作不仅是技术活，更是讲故事的艺术。读起来丝毫没有枯燥感，每读完一章，都会有一种豁然开朗的感觉，仿佛打通了一段思维的经络。

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这本书的深度和广度令人印象深刻，它真正做到了“基本技能”的全面覆盖，但绝非停留在表面。它对“运动规律”的探讨，远超出了我们通常理解的“关键帧设置”。作者深入探讨了物理学中的惯性、阻尼和弹性等概念是如何转化为数字动画参数的，特别是关于粒子系统和布料模拟的部分，简直是教科书级别的阐述。它不仅告诉你调节“细分等级”的数值，更解释了高细分等级在渲染时对计算资源的需求和视觉反馈的曲线关系。读完之后，我对动画制作中“优化”这个环节有了全新的认识，它不再是最后一步的修补工作，而是贯穿于设计之初的战略考量。这本书更像是一位经验丰富的前辈，坐在你身边，带着你一步步走过一个完整项目从概念到出片的每一个技术难点，解答的都是那些你在论坛上问了也得不到满意答案的深层问题。它为我建立了一个坚实的技术框架，让我对未来的学习方向有了清晰的导航。

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我必须强调这本书在案例分析上的独到之处。它并没有选择那些已经被说烂了的、好莱坞大片的片段作为范例，而是采用了一些更贴近实际制作流程的小型项目作为贯穿全书的线索。比如，如何用有限的资源去模拟流体飞溅的效果，或者如何在低多边形模型上通过法线贴图来营造高精度细节的错觉。这些“如何在限制条件下做到最好”的实战经验，对于资源不那么充裕的独立工作室或者自由职业者来说，简直是救命稻草。书里提供的代码片段和脚本示例也十分实用，它们不是那种晦涩难懂的机器语言，而是清晰地注释了每一步的作用，让我可以很容易地理解其背后的逻辑并根据自己的需求进行修改。我试着跟着书中的步骤复现了几个小场景，效果远超我个人的摸索。它教会我的不是“复制粘贴”，而是“理解原理后进行改造”，这才是真正的技能进阶。

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