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页数:122

译者:

出版时间:2009-1

价格:8.00元

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isbn号码:9787504572981

丛书系列:

图书标签:

• 服装制版
• 服装设计
• 服装制作
• 服装工艺
• 服装CAD
• 制版技术
• 服装工程
• 服装专业
• 服装辅料
• 服装面料

《精美时装画法》 这本绘画教程将引领您进入绚丽多彩的时装插画世界。本书详尽地解析了服装绘画的每一个细节，从基础的人体比例、动态表现，到不同面料的质感刻画、褶皱的生动处理，再到色彩的搭配与运用，都进行了深入浅出的讲解。 内容概述： 第一章：时装画基础 人体比例与骨骼结构： 了解人体各部分的基本比例，掌握骨骼结构对体态的影响，为绘制流畅的人体奠定基础。我们将学习不同年龄、性别、体型的表现手法，让您的模特栩栩如生。 动态与姿势： 探讨如何通过富有表现力的姿势展现服装的动感与生命力。从简单的站姿、坐姿到复杂的奔跑、跳跃，学习如何捕捉瞬间的动作张力，让画面更具叙事性。 面部特征绘制： 专注于面部表情的刻画，包括五官的绘制技巧、不同情绪的表达方式，以及如何通过发型来衬托整体造型。细腻的面部表情能为您的设计增添灵魂。 第二章：服装的绘制技巧 基础服装结构与版型： 讲解基本服装的结构原理，如领型、袖型、裙摆等，并解析不同版型（如直筒、A字、廓形等）在人体上的视觉效果。 面料质感的表现： 重点在于如何用笔触和色彩模拟各种面料的特性。从丝绸的光泽、棉麻的粗糙，到皮革的硬挺、毛呢的绒感，我们将学习具体的绘画方法，让服装材质真实可触。 褶皱的艺术： 褶皱是服装的灵魂，本书将深入剖析不同类型褶皱的成因与表现，如自然的垂坠褶、装饰性的打褶、以及受风或动作影响产生的动态褶皱。学习掌握褶皱的疏密、深浅变化，能极大地提升画面的立体感和服装的质感。 细节的刻画： 纽扣、拉链、缝线、装饰物等细节的处理，是提升作品专业度的关键。本书将指导您如何用精准的笔触勾勒这些微小但至关重要的元素。 第三章：色彩与光影的运用 色彩理论与搭配： 深入浅出的介绍色彩的基本原理，包括色相、饱和度、明度，以及色彩的冷暖对比、互补色、邻近色等搭配技巧。学习如何运用色彩来烘托服装的风格、表达情绪，以及创造视觉冲击力。 光影的表现： 理解光线对服装形态和材质的影响，学习如何通过明暗关系来塑造服装的立体感和体积感。本书将演示不同光源（如柔光、硬光）下的阴影处理方法，以及高光在面料上的表现。 色彩方案的制定： 引导读者如何根据服装的设计理念、季节特点、目标风格，来制定和谐统一的色彩方案，让画面整体感更强。 第四章：不同风格的服饰绘制 日常休闲服饰： 学习如何绘制T恤、牛仔裤、运动鞋等日常服装，注重舒适感和实用性。 晚宴礼服与高级定制： 深入研究丝绸、蕾丝、薄纱等材质的表现，以及华丽的廓形、精美的刺绣和装饰细节的绘制，展现礼服的奢华与精致。 民族服饰与特色服装： 探索不同文化背景下的服饰特点，学习绘制具有地域特色的服装，如旗袍、和服、非洲民族服装等，体会其独特的韵味。 配饰的点睛之笔： 鞋履、包袋、首饰、帽子等配饰的绘制技巧，以及如何通过配饰来提升整体造型的完整度和时尚感。 第五章：综合练习与创作 案例分析与临摹： 提供一系列不同风格的服装插画案例，引导读者进行分析和临摹，从中学习大师的创作手法。 从设计到绘画： 带领读者将服装设计稿转化为生动的插画作品，涵盖构图、比例调整、细节丰富等全过程。 个人风格的培养： 鼓励读者在掌握基本技法的基础上，尝试探索属于自己的绘画风格，形成独特的艺术语言。 《精美时装画法》不仅是一本绘画技巧的书籍，更是一扇通往时尚艺术世界的大门。无论您是服装设计专业的学生，还是对时装绘画充满热情的爱好者，这本书都将是您不可或缺的得力助手，助您描绘出心中最美的时尚梦想。

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我拿到这本《服装制板》时，最先注意到的是它大量的图示，这些图示的质量是决定一本制版书成败的关键。这套书在这方面做得相当出色，每一个平面展开图都绘制得非常工整，线条清晰，标注明确。特别是关于褶裥和省道的展开图解，简直是一门视觉艺术。我喜欢作者在讲解“原型变化”时所采用的类比手法，比如将省道想象成河流的分支，将面料的张力比作水流的压力，这种将抽象的数学几何转化为具象的自然现象的表达方式，极大地提升了理解效率。不过，我有点遗憾的是，书中对于工具的选择和维护讨论得不够充分。比如，对于不同品牌和型号的曲线尺、量角器的推荐，或者如何保持刀片的锋利度以确保裁剪的精确性，这些细节性的“工匠之器”的介绍几乎没有。一本优秀的制版书，理应包含对“工具”的敬畏和细节指导。尽管如此，仅凭其详尽的制版逻辑和精美的图例，这本书依然是我书架上不可或缺的一员。

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说实话，这本书的知识密度大得惊人，我感觉自己像是在啃一块难啃的硬骨头。它里面的内容跳跃性有点大，对于初学者来说，可能需要反复阅读和消化。例如，它在介绍完基础的裤装制版后，直接跳跃到了复杂的套装驳头处理，中间缺少了一些过渡性的练习案例。我特别关注了关于“特殊体型”制版调整的部分，作者提供了一些非常实用的解决方案，比如如何修正高低肩、如何处理后腰围过高等常见问题，这些实战经验非常宝贵，显示了作者深厚的行业积累。然而，书中似乎对当下流行的“无性别设计”或“廓形服装”的制版思路着墨不多，更多的是围绕着合体、修身的经典版型展开。如果能增加一些关于宽松版型制版中“松量计算”的理论依据，那就更完美了。总的来说，内容深度足够，但对读者的预备知识要求较高，更像是专业院校进阶课程的参考书。

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我本来以为这是一本关于服装历史或者时尚趋势的普及读物，结果翻开才发现，完全是另一番天地，这简直就是一本硬核的技术手册！作者对制版中的“人台”和“人体测量”的讲解简直是教科书级别的严谨。他似乎对人体骨骼结构和肌肉走向有着深刻的理解，将这些生物学知识巧妙地融入到平面裁剪的每一个环节中。我特别欣赏其中关于“面料特性对制版影响”的那一章，详细分析了棉、麻、丝、化纤等不同面料在裁剪和缝制过程中需要做出的细微调整，比如弹性收放的比例、吃势的控制等等，这些都是我在其他入门资料里很少看到的深度内容。书中对CAD制图软件的应用也有涉及，但篇幅适中，没有喧宾夺主，依然是以传统的手工制版技法为核心。美中不足的是，图例的清晰度有时稍有欠缺，尤其是一些涉及三维空间结构转换的线条图，如果能用更鲜明的色彩或者更细致的描边来区分，对于习惯看图理解的读者来说会更加友好。但总体而言，这本书的专业度和实用性是毋庸置疑的。

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这本《服装制板》的封面设计得相当朴素，没有什么花哨的装饰，给人一种务实、专业的初步印象。拿到手里分量很足，感觉内容应该很扎实。我个人对服装制板这个领域知之甚少，纯属兴趣使然才买来看。翻开目录，章节划分得井井有条，从基础的术语介绍到具体的立体裁剪、平面制图，知识点的铺陈显得非常有逻辑性。初读下来，最大的感受是它对理论的阐述非常细致，每一个制图符号、每一个术语的解释都力求清晰明了，不像有些技术书籍那样晦涩难懂。比如，书中关于“省道转移”的讲解，不仅配有详细的文字步骤，还有大量的示意图辅助理解，即便是像我这样零基础的读者，也能大致跟上作者的思路。不过，对于一些复杂的结构变化，比如高级时装的造型处理，我感觉内容还是略显保守和传统，可能更侧重于基础款式的规范化操作，对于追求前沿设计的读者来说，或许需要搭配其他更偏向创意设计的书籍来补充。总的来说，作为入门级的教材，它为我搭建了一个坚实的知识框架，让人感觉这是一部可以长期参考的工具书。

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这本书的排版风格非常复古，那种带着年代感的字体选择和相对紧凑的布局，让它看起来像是一本上世纪末期的经典教材。我尝试着按照书中的步骤操作了一次基础的连衣裙制版。过程极其考验耐心，尤其是关于“平衡点”和“平衡线”的确定，作者强调了极高的精确度，甚至对毫米级的误差都进行了详细的警示。这本书的行文语气非常严肃，仿佛一位经验丰富的大师傅在旁边手把手教导，每一个口吻都透露着“容不得半点马虎”的匠人精神。它强迫你必须慢下来，理解每一步背后的几何学原理，而不是仅仅模仿画线。对于我这种习惯了快速获取信息的人来说，阅读过程是一种挑战，但完成一次制版后，那种成就感是巨大的。它并没有提供大量现成的版型，而是专注于教会读者“如何思考”制版问题，这才是它真正的价值所在。我感觉这本书更适合那些打算成为专业制版师，而非仅仅想自己做几件衣服的爱好者。

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