具体描述
《中国近现代美术史(修订史)》着眼于西方文化入侵以后中国美术的历史，以绘画为主，兼顾其他相关美术门类，不作一般编年史的陈述和个别艺术家的介绍，而是围绕与中国美术近现代特性相关的因素，来解释近现代中国美术的历史演变，并通过与传统的比较，加深对这些近现代因素的理解，进而探讨艺术风格和样式与这些因素可能存在的关系，作为对中国近现代美术史一系列问题的思考点。
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用户评价
本书的叙述角度非常独特，它不仅仅是关注艺术作品本身，更深入地探讨了艺术作品所处的社会语境和艺术家所经历的时代变迁。《中国近现代美术史》就像一本精美的画册，同时又蕴含着深厚的学术思想。我特别喜欢书中对一些标志性事件的详细描述，比如“新文化运动”对美术观念的冲击，以及“延安文艺座谈会”对美术发展方向的影响。这些事件的阐释，让我更加清晰地理解了中国近现代美术发展中所面临的挑战和机遇。它让我明白，艺术的进步并非总是独立的，而是与社会变革、思想解放等因素紧密相连。书中关于“国家美术”的讨论，以及艺术家们如何在艺术创作中承担社会责任，给我留下了深刻的印象。这让我对艺术的功能和价值有了更深层次的思考。我会在阅读时，时不时地去搜寻书中提到的艺术家和他们的作品，去感受那些作品所传达出的时代精神和人文关怀。这本书的价值在于，它不仅为我打开了中国近现代美术的大门，更重要的是，它引导我去思考艺术与社会、艺术与人生之间的关系。
评分这本书给我最大的启发，在于它让我看到了中国近现代美术的“变”与“不变”。“变”在于它积极吸纳西方艺术的精华，在技法、观念、题材上都发生了翻天覆地的变化；“不变”在于它始终根植于中国深厚的文化土壤，并努力寻找与民族精神的契合点。《中国近现代美术史》以其严谨的学术态度和生动的叙述方式，为我揭示了这一过程的复杂性和多样性。我尤其喜欢书中关于“写实主义”在中国近现代美术中的演变，它如何从简单的模仿走向对社会现实的深刻反思，给我留下了深刻的印象。它让我明白，艺术的价值不仅在于形式的创新，更在于其思想的深度和对现实的关照。我会在阅读时，时不时地去搜寻书中提到的艺术家和他们的作品，去感受那些作品所蕴含的时代精神和艺术力量。这本书的价值在于，它不仅仅是一本艺术史的教科书，更是一扇让我了解中国近现代文化变迁的窗口。
评分我一直认为，艺术史的学习应该是循序渐进的，而《中国近现代美术史》恰恰为我提供了一个绝佳的入门契机。这本书的叙述方式非常平易近人，它用通俗易懂的语言，将那些原本复杂的艺术概念和历史事件娓娓道来。我尤其喜欢书中对于艺术家个人经历和创作理念的挖掘，这使得艺术史的讲述不再是冰冷的数据和理论，而是充满了人情味和生命力。它让我认识到，每一幅画作的背后，都凝聚着艺术家的心血和思考。书中关于“写意画”在中国近现代的传承与创新，以及它如何在新的时代背景下焕发新的生命力，给我留下了深刻的印象。这让我意识到，传统艺术并非僵化的教条，而是可以随着时代的发展而不断演变的。我会在阅读时，时不时地去搜寻书中提到的艺术家和他们的作品，去感受那些作品所传达的情感和思想。这本书的价值在于，它不仅让我了解了中国近现代美术的发展历程，更重要的是，它激发了我对中国传统文化和艺术的兴趣，让我开始主动去学习和探索。
评分阅读这本书的过程，与其说是在学习，不如说是在与历史对话。我时常会暂停阅读，去想象那些画作创作时的场景，去体会艺术家们在那个动荡年代所承受的压力与所怀揣的理想。作者在论述不同艺术流派时，并未简单地罗列概念，而是深入剖析了其产生的社会根源和思想背景。例如，书中关于“新写实主义”的讨论，让我对那些描绘普通人生活的画作有了更深刻的理解，它们不仅仅是写实技巧的展现，更是对时代变迁中个体命运的关怀与记录。我特别欣赏作者在分析作品时，那种既有学术深度又不失人文关怀的笔触。他能敏锐地捕捉到不同艺术家在创作中的独特风格和情感表达，并将之与当时的社会思潮巧妙地联系起来，形成一个有机整体。我一直认为，艺术是人类情感和思想的载体，而这本书恰恰展现了这一点。《中国近现代美术史》让我意识到，艺术的进步并非总是线性发展的，它充满了曲折、反复甚至断裂，但每一次的突破，都凝聚着无数艺术家前赴后继的探索与努力。这本书的叙述方式非常吸引人，它不像一些枯燥的学术著作，而是通过生动的语言和恰当的例证，将复杂的艺术史问题变得清晰易懂。我甚至会主动去搜寻书中提及的画廊和展览，希望能亲眼看到那些让我心动的作品。
评分初次翻阅这本《中国近现代美术史》，便被其厚重感和严谨的学术态度所吸引。我是一名对中国历史文化有着浓厚兴趣的普通读者，一直以来，对于近现代中国美术的发展脉络总有一种模糊而又强烈的好奇。在许多人的印象里，“近现代”似乎是一个遥远而陌生的概念，美术史更是专业人士的领域，但这本书却以一种令人惊喜的亲切感，将我带入了一个波澜壮阔的艺术世界。从晚清时期西方美术思潮的零星传入，到民国时期各种艺术流派的争鸣与融合，再到新中国成立后美术的社会化和民族化探索，这本书就像一位经验丰富的向导，为我一一梳理了那些关键的人物、事件和作品。我尤其对书中关于“西学东渐”对中国传统绘画带来的冲击与变革的论述印象深刻，那些曾经被视为“离经叛道”的创新，在作者的笔下，都找到了其历史的必然性与艺术的价值。它让我明白，美术史并非孤立的存在，而是与社会、政治、思想等宏观背景紧密相连，共同塑造了那个时代的精神风貌。我发现，自己对许多熟悉的中国近现代人物，如鲁迅、徐悲鸿、齐白石等，有了全新的认识，他们不仅仅是文学家或艺术家，更是那个变革时代精神的代言人，他们的艺术创作，是他们对时代最直接、最深刻的回应。这本书的价值在于，它不仅提供了海量的史料和分析，更重要的是，它点燃了我探索中国近现代美术更深层意义的兴趣，让我开始主动去寻找那些被提及的书画作品，去感受它们穿越时空的生命力。
评分对于我这样一个非专业出身的读者而言，《中国近现代美术史》提供了宝贵的视角来理解中国在现代化进程中所经历的艺术变革。书中详细阐述了从西方艺术思潮涌入到中国艺术家探索民族化道路的各个阶段，让我对中国近现代美术史的整体轮廓有了清晰的认识。我特别关注书中关于“学院派”的建立以及其对中国美术教育的影响，这让我了解到，艺术的传承和发展需要系统性的教育作为支撑。书中对不同画种（如油画、水彩、版画等）在中国近现代的发展以及它们与中国传统绘画的互动关系进行了深入的探讨，这让我认识到，中国近现代美术的多元化和创新性。我曾以为美术的进步就是西方风格的模仿，但这本书让我看到，中国艺术家在借鉴西方艺术的同时，也在积极探索如何将中国传统文化和审美情趣融入其中，从而创造出具有中国特色的艺术风格。阅读过程中，我发现自己对许多在教科书上略有耳闻的艺术家产生了浓厚的兴趣，并主动去寻找他们的作品进行更深入的了解。这本书的意义在于，它不仅仅是一本知识性的读物，更是一种能够激发个人对艺术和历史的思考和探索的启迪。
评分作为一名美术爱好者，我对艺术的理解始终停留在比较浅层的审美层面，但自从阅读了《中国近现代美术史》，我的视野被极大地拓展了。这本书的价值在于，它不仅仅是讲述了“画了什么”，更重要的是，它揭示了“为什么这样画”以及“这样画意味着什么”。作者在论述不同时期艺术风格演变时，非常注重其背后的思想驱动力，比如对传统文化的反思、对西方艺术的借鉴、对民族解放的呼唤等等。这些深刻的分析，让我对中国近现代美术的理解不再是碎片化的，而是形成了一个有机的、有逻辑的整体。我尤其对书中关于“洋为中用”和“古为今用”的探讨印象深刻，这不仅仅是中国文化在面对外来影响时的一种应对策略，更是艺术创作一种生命力的体现。那些能够在吸收外来元素的同时，依然保持自身民族特质的艺术作品，才真正具有了长久的生命力。这本书也让我认识到，美术史的背后，是无数个鲜活的生命和他们的艺术追求。我会在阅读时，时不时地停下来，去想象那些艺术家们，在战乱、贫困、政治动荡的环境下，是如何坚持他们的艺术创作，并将他们的思想和情感倾注于笔端。这本书不仅仅是一本艺术史著作，更是一部关于中国近现代知识分子和艺术家精神史的写照。
评分《中国近现代美术史》是一本让我爱不释手的书。它不仅仅是陈述史实，更是在讲述一个民族在艺术领域不断探索、突破和成长的故事。我尤其欣赏书中对于艺术家创作生涯中的关键转折点的分析，这使得艺术史的叙述更加生动和富有戏剧性。它让我明白，艺术家的成长并非一帆风顺，而是充满了各种挑战和机遇。书中关于“现代水墨”的探讨，以及艺术家们如何在传统水墨的基础上进行创新，给我留下了深刻的印象。这让我意识到，传统艺术并非僵化的教条，而是可以随着时代的发展而不断演变的。我会在阅读时，时不时地去搜寻书中提到的艺术家和他们的作品，去感受那些作品所传达出的独特韵味和艺术魅力。这本书的价值在于，它不仅仅为我构建了中国近现代美术的知识体系，更重要的是，它让我看到了艺术的力量，以及艺术在中国近现代历史中的重要作用。
评分这本书最令我赞叹之处在于其宏大的叙事和精细的分析相结合。作者并未将中国近现代美术史割裂开来，而是从晚清延续至新中国成立后，勾勒出一条清晰的艺术发展脉络。我特别欣赏书中对于不同艺术思潮之间相互影响、相互批判的论述，这使得整个艺术史的叙述更加立体和生动。它让我明白，艺术的发展并非独立存在，而是与社会、政治、思想等多种因素相互交织，共同作用的结果。书中关于“现实主义”在中国近现代美术中的地位和演变，以及它如何与革命叙事相结合，给我留下了深刻的印象。我曾以为现实主义只是单纯的模仿现实，但这本书让我看到了它在特定历史语境下的复杂性和多重含义。我甚至会主动去搜寻书中提到的艺术家和他们的代表作，去感受那些作品所蕴含的时代精神和艺术价值。阅读过程中，我发现自己对许多熟悉的美术作品有了全新的理解，它们不再是独立的个体，而是被置于一个更大的历史框架之中，其意义也因此更加凸显。这本书的阅读体验非常愉悦，它既有学术的严谨，又不失文学的感染力，让我在不知不觉中，对中国近现代美术产生了更深的认识和喜爱。
评分翻阅《中国近现代美术史》，我仿佛置身于一个巨大的艺术宝库之中。这本书以其详实的内容和深入的分析，为我展现了中国近现代美术波澜壮阔的发展画卷。我尤其欣赏书中对不同艺术流派产生的背景、主要特征以及代表人物的梳理，这使得我对中国近现代美术史的认识更加系统和全面。它让我明白，艺术的发展并非一成不变，而是充满了各种尝试、探索和创新。书中关于“革命美术”的论述，以及它如何在新中国成立后成为主流，给我留下了深刻的印象。这让我意识到，艺术不仅仅是个人情感的表达，也可以是社会理想的载体。我会在阅读时，时不时地去搜寻书中提到的艺术家和他们的作品，去感受那些作品所传达出的时代信息和艺术魅力。这本书的价值在于，它不仅为我提供了一个认识中国近现代美术的框架，更重要的是，它激发了我对中国传统艺术和文化的热爱，让我渴望去了解更多。
评分这本关于中国近现代美术史的教材，主要特色有二。一是名为中国近现代，实际上始于明末清初，终于当代，时间段的划分方式，参考了海内外史学家的最新历史时段分类方法；二是名为美术史，但作者的着眼点却不在代表性画家介绍和作品分析，而侧重于从艺术社会学的角度，讲述不同时期的艺术创作，与社会氛围、时代风尚、传播机制等之间的关系，颇有新意。当然，缺点同样有二。一是在各个章节的分时段论述当中，缺乏系统性的艺术流派梳理与时代艺术特征的总结，其论述显得相对零散；二是仍然不可避免地对艺术家的介绍采取条目式的罗列，其探讨的艺术与社会的关系还停留在较浅层次上，不够深入和细化。整体而言，就建立这一阶段中国艺术史的知识框架来说，仍然是一本非常值得推荐的读物。
评分这本关于中国近现代美术史的教材，主要特色有二。一是名为中国近现代，实际上始于明末清初，终于当代，时间段的划分方式，参考了海内外史学家的最新历史时段分类方法；二是名为美术史，但作者的着眼点却不在代表性画家介绍和作品分析，而侧重于从艺术社会学的角度，讲述不同时期的艺术创作，与社会氛围、时代风尚、传播机制等之间的关系，颇有新意。当然，缺点同样有二。一是在各个章节的分时段论述当中，缺乏系统性的艺术流派梳理与时代艺术特征的总结，其论述显得相对零散；二是仍然不可避免地对艺术家的介绍采取条目式的罗列，其探讨的艺术与社会的关系还停留在较浅层次上，不够深入和细化。整体而言，就建立这一阶段中国艺术史的知识框架来说，仍然是一本非常值得推荐的读物。
评分纯粹围绕与中国美术近现代特性相关的因素，来解释近现代中国美术的历史演变，非编年史的陈述和个别艺术家的介绍，特别介绍了清代宫廷美术和乾隆风格，印象深刻。
评分烂到爆。近现代美术你扯了半本书的清朝艺术；全是史实罗列，没有理论分析；根本没对产生巨大影响的画家、流派进行阐述，主次不分；整本书没有一个切实的关照，空洞、堆砌！很久没读这么烂的书了，很幸运呢。
评分烂到爆。近现代美术你扯了半本书的清朝艺术；全是史实罗列，没有理论分析；根本没对产生巨大影响的画家、流派进行阐述，主次不分；整本书没有一个切实的关照，空洞、堆砌！很久没读这么烂的书了，很幸运呢。
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