具体描述
《中国美术:明清至近代》内容简介：明清两代作为中国封建社会最后阶段的两个王朝，呈现出文人画成为画坛主流，工艺美术的文人化和世俗情趣的渗透三大共性时代特征。清朝历经的早、中、晚三个阶段也使美术展现出承继拓展期、繁荣多彩期、古今转型期的不同时期特色，同时已具备总结性、潜交性、深化性、跨越性四大共性时代特征。明清美术的发展演变轨迹和共性时代特征，也是反映中国由古代封建社会向近现代社会转型这一大变革历史阶段总体特征的重要侧面。《中国美术:明清至近代》在理论分析的基础上全面详尽地介绍了明清时期美术的发展演变和所取得的成绩，为学习者和研究者提供了翔实严谨的资料。
作者简介
单国强，1942年2月出生于上海，1965年毕业于中央美术学院美术史系（五年本科），故宫博物院研究员，曾任院办公室主任。兼任北京师范大学客座教授，中国防卫科技学院顾问教授。长期从事古代书画史论和书画鉴定研究，撰写发表文章百余篇，出版专著十余本。主要专著有《古画鉴识》、《中国绘画史·明代》、《戴进》、《赵之谦》、《肖像画图典》、《古书画史论集》等。1993年被评为文化部优秀专家，享受国家特殊津贴。
目录信息
读后感
里面大段抄袭段落 参考中国绘画三千年。
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用户评价
总而言之，这本书是一本集知识性、艺术性和思想性于一体的佳作，它为我打开了一扇了解中国美术史的窗户，让我对中国传统艺术的博大精深有了更深刻的认识。它不仅仅是一本艺术史著作，更是一部展现中华民族精神和文化传承的史诗。从明清时期精美的宫廷绘画、文人山水，到近代充满变革与创新的油画、现实主义作品，再到当代多元而富有活力的艺术探索，这本书都进行了全面而深入的梳理。它让我看到了中国美术是如何在历史的洪流中不断发展、演变，并在不同时期与社会文化紧密结合，展现出独特的魅力。书中那些精美的插图，配合严谨的学术论述，为我带来了一场视觉与思想的双重盛宴。这本书让我对中国美术的未来充满了期待，我相信，在新的时代背景下，中国美术必将继续绽放出更加绚丽的光彩。
评分这本书的装帧设计也非常精美，每一页都充满了艺术气息，让人爱不释手。我特别喜欢书中对民国时期现实主义绘画的介绍，那些描绘社会底层人民生活困苦的作品，充满了人文关怀和批判精神。他们用画笔揭露社会的阴暗面，呼唤社会的进步。比如，一些反映农村贫困景象、城市工人艰辛生活的作品，都让我深受触动。书中还提到了美术教育在民国时期的发展，以及留洋艺术家们如何将新的艺术理念带回中国，对中国美术界产生了深远的影响。我还在书中看到了关于年画和民间剪纸的介绍，它们虽然不是学院派艺术，但却有着旺盛的生命力，反映了大众的审美趣味和生活理想。那些色彩鲜艳、造型夸张的年画，充满了喜庆祥和的氛围，而精美的剪纸，则展现了中国传统工艺的精湛技艺。书中还梳理了中国美术在国际交流中的情况，一些艺术家在海外的展览和获奖经历，也为中国艺术赢得了国际声誉。
评分这本书的每一个章节都像一位老友，娓娓道来中国美术的千年故事。我非常欣赏书中对中国近现代美术教育体系建立的介绍，从早期留学归来的艺术家创办美术学校，到新中国成立后对美术教育的系统化建设，都展现了中国美术人才培养的艰辛历程。这些美术教育的改革与发展，为中国美术的繁荣奠定了坚实的基础。书中还详细介绍了各个时期具有代表性的美术展览和艺术思潮，例如20世纪初的“新青年”杂志对美术改革的推动作用，以及各种艺术社团的成立和发展。我还在书中看到了关于版画在中国的发展历程的介绍，版画作为一种大众化的艺术形式，在中国革命和社会主义建设时期发挥了重要的宣传作用。那些线条粗犷、色彩鲜明的版画作品，充满了革命激情和人民力量。书中还梳理了中国美术在改革开放后的新变化，艺术家们更加自由地探索各种艺术语言和表现形式，中国美术迎来了新的春天。
评分阅读这本书，我仿佛看到了一幅壮阔的时代画卷，它涵盖了中国美术从明清到近代发展的脉络，展现了艺术家们在不同历史时期的探索与创新。书中对20世纪初中国美术思潮的梳理，让我看到了各种西方艺术流派对中国美术界的影响，以及中国艺术家们如何吸收、融合并发展出具有中国特色的艺术风格。例如，印象派、野兽派、立体派等对中国艺术家创作理念的影响，都得到了详细的阐述。书中还介绍了早期中国油画创作的特点，如对写实技巧的追求、对色彩的运用以及对社会题材的关注。我还在书中看到了关于抗日战争时期美术作品的介绍，那些充满爱国主义精神、号召人民团结抗争的作品，都具有强烈的时代感和感召力。这些作品不仅仅是艺术创作，更是民族精神的体现。书中还探讨了中国画在现代社会中的转型与发展，一些艺术家在继承传统的基础上，融入现代审美意识，创作出既有中国文化底蕴又不失时代精神的作品。
评分这本书的阅读体验，是一种沉浸式的艺术之旅。它不仅仅是知识的堆砌，更是情感的共鸣。当我看到书中对民国时期社会风貌的描绘时，我仿佛能看到那些穿着旗袍的女子，提着皮箱匆匆走过的学生，以及那些在街头巷尾辛勤劳作的人们。张大千泼墨写意山水，色彩浓烈，笔触奔放，充满了浪漫主义情怀。林风眠的中西融合，在画面中营造出一种独特的东方韵味，他的作品既有中国画的写意，又有西方画的严谨。潘天寿的大写意花鸟，构图大胆，笔墨雄健，充满了生命的力量。书中还详细介绍了这些艺术家如何面对社会的变迁，如何在动荡的年代坚守艺术的初心。我还对书中关于新兴艺术形式的介绍非常感兴趣，例如漫画、海报等，它们在中国近代社会发展中扮演了重要的角色，记录了时代的变迁，传播了新的思想。那些充满时代气息的宣传画和漫画作品，让我对那个时期的社会思潮有了更直观的了解。书中对各种艺术展览和重要艺术活动的梳理，也让我看到了中国美术界在新时代背景下的活力与创新。
评分这本书的厚重感，不仅仅在于它所承载的知识量，更在于它所传递的文化温度。当我翻阅到清朝部分时，脑海中浮现的不再是单一的皇家宫廷画，而是更加多元和复杂的艺术景象。特别是书中对宫廷画师如郎世宁等人的介绍，那些融合了中西元素的画作，展现了清朝皇室的审美趣味和对外交流的成果。郎世宁的写实技巧和对色彩的精妙运用，为中国画坛带来了新的视角。而同时期，民间艺术也在蓬勃发展，从精美的瓷器到色彩斑斓的年画，都反映了普通百姓的生活情趣和审美追求。我尤其关注书中对扬州画派的论述，他们的“扬州八怪”以其标新立异的风格和狂放不羁的精神，挑战了传统的审美规范。郑燮的“竹石”、金农的“梅花”，都充满了独特的个性和强烈的艺术感染力。书中对这些艺术家的生平、创作理念以及艺术风格的分析，都力求深入浅出，让我能够理解他们为何能在中国美术史上留下浓墨重彩的一笔。此外，书中还涉及了书法、篆刻、戏曲服饰等多个艺术门类，展现了中国传统艺术的博大精深。那些精美的照片和清晰的插图，让我仿佛置身于一个巨大的艺术博物馆，每一个角落都充满了惊喜。我还在书中看到了关于京剧脸谱和戏服的介绍，它们不仅是舞台上的表演道具，更是承载着丰富文化内涵的艺术品。
评分翻阅这本书，就如同穿越历史的长河，亲身感受中国艺术的演变与发展。从明清的繁复华美，到近代百年的跌宕起伏，这本书都给予了详尽的梳理。当我看到近代部分时，内心充满了敬畏与感慨。那些在时代变迁中坚持艺术理想的艺术家们，用他们的画笔记录下社会的巨变，用他们的创作回应时代的呼唤。书中对徐悲鸿、齐白石、傅抱石等大师的介绍，让我看到了他们如何在中国画的传承与创新之间寻找平衡。徐悲鸿对西方写实主义的引入和对中国画教学的改革，为中国美术教育奠定了基础。齐白石笔下的虾，栩栩如生，充满了生命力，他的“衰年变法”更是中国艺术史上的佳话。傅抱石的山水画，雄浑磅礴，气势恢宏，展现了中华民族的精神风貌。书中不仅介绍了这些大师的代表作品，还深入探讨了他们的艺术思想和创作经历，让我能够更全面地理解他们的艺术成就。我还对书中关于油画在中国的发展历程的叙述感到非常着迷，从早期传教士带来的零星作品，到留学生们带回的西方艺术理念，油画在中国逐渐生根发芽，并与中国本土文化相结合，形成了独特的风格。那些描绘社会现实、歌颂劳动人民的油画作品，充满了力量和感染力。
评分这本书的语言风格非常学术化，但又不失可读性，让我能够轻松地理解其中的艺术理论和历史知识。我特别对书中对中国美术史上的重要转折点，如“五四运动”前后美术界的变革，以及新中国成立后美术创作的新的方向和主题进行了详细的分析。它阐述了这些变革是如何受到社会、政治和思想观念的影响，以及艺术家们是如何在这种环境中进行创作的。书中还深入探讨了中国美术在不同历史时期所扮演的社会角色，例如在宣传、教育、审美等方面的作用。我还在书中看到了关于中国少数民族美术的介绍，这些美术形式虽然与汉族传统美术有所区别，但同样具有独特的艺术魅力和丰富的文化内涵。它们的存在，让中国美术的整体图景更加完整和多元。
评分这本书的图片质量非常高，每一幅画作都得到了精美的呈现，让我能够更清晰地欣赏到艺术品的细节和韵味。我尤其对书中关于中国传统艺术在现代社会的传承与创新进行了深入的探讨。它分析了许多艺术家如何在继承中国画笔墨精神和审美情趣的基础上，引入现代构成、色彩和观念，创作出既有民族特色又具时代精神的作品。书中对抽象艺术在中国的发展和一些先锋艺术家的探索也给予了关注，这让我看到了中国美术界在新时期更加开放和多元的艺术生态。我还在书中看到了关于中国当代艺术的介绍，从20世纪80年代的“伤痕艺术”到90年代的“玩世现实主义”，再到新世纪的各种实验性艺术，都展现了中国艺术家们对社会现实的关注和对艺术边界的拓展。这些作品的出现，标志着中国艺术正在以更加成熟和自信的姿态走向世界。
评分拿到这本书，最先吸引我的便是那沉甸甸的纸质感，仿佛捧在手中的是跨越时空的艺术长卷。扉页上的“中国美术·明清至近代”几个字，简洁而有力，预示着一场视觉与思想的盛宴即将开启。我迫不及待地翻开，脑海中立刻浮现出明朝晚期那些文人雅士，他们的生活、他们的情怀，是如何通过一幅幅水墨丹青、一尊尊雕塑、一处处园林建筑得以淋漓尽致地展现的。从沈周的浑厚苍劲，到唐寅的秀逸灵动，再到仇英的工整细致，每一个名字背后都承载着一段辉煌的艺术史。书中对各个时期代表性画家及其作品的解读，不仅仅是简单的风格介绍，更深入挖掘了艺术家所处的社会背景、思想观念以及他们创作的独特技法。我尤其对书中关于明代风俗画的论述感到兴趣，那些描绘市井生活、节日庆典的画作，如同穿越回数百年前的街头巷尾，充满了鲜活的生命力。那些衣着华丽的仕女，悠闲自在的文人，甚至是辛勤劳作的百姓，都在画师的笔下栩栩如生。我仿佛能听到那嘈杂的叫卖声，闻到空气中弥漫的烟火气，感受到那个时代的繁荣与生机。书中对不同流派的划分和对比也十分清晰，比如浙派的雄浑与吴门画派的雅逸，它们之间的碰撞与融合，共同构成了明代绘画的丰富图景。我还在书中看到了许多关于版画和陶瓷艺术的介绍，它们同样是中国古代艺术宝库中不可或缺的瑰宝。那些精美的插图，配合详实的文字，让我对明清时期的艺术成就有了更深层次的认识。
评分非常详细的一本史学书，就是图例太少
评分奇厚【尼玛废话真的很多！！一丁点内容三番倒四地讲来讲去，而且留白巨多，所以订价高昂咯（79.8！）】排版尤其垃圾！！为查图带来不必要的困难。除此之外！亦有抄袭之嫌！！！【看来在此丛书内不只是个例而可能是普遍现象啰】【呕心建议！美史参考书不必要读人大社的这套灰皮书真的！！！比这套简洁明了逻辑清晰的参考书多了去了！
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