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发表于2024-11-22
跨文化的艺术史:图像及其重影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2024
本书是世界上第一部以跨文化艺术史命名的专著。作者集十年之功,跨越东西,纵横数万里,穿越美术、工艺、思想与文学等不同领域,以丰富的案例和细腻的图像分析,集中探讨欧亚大陆两端中国与波斯、意大利诸国之间的艺术与文化交流,以及不同艺术门类之间的媒介竞争和跨媒介生成现象,具体演示了跨文化艺术史研究的新路径和新方法。
本书提出“丝绸之路上的跨文化文艺复兴”的观念,将意大利文艺复兴和现代世界的开端,视为一个与丝绸的引进、消费、模仿和再创造同步的过程;认为是世界上的多元文化在丝绸之路上,共同创造了本质上是跨文化的文艺复兴。本书还探讨了“另一种形式的艺术史”的可能性,即艺术史是一部围绕着艺术作品而展开的“微妙的历史学”和“有限的总体史”,也是一部以展览形式出现的“可视的。
李军,中央美术学院人文学院院长、教授、博士生导师,跨文化艺术史家。曾任巴黎第一大学、法国国家遗产学院、哈佛大学艺术史系高访学者,哈佛大学佛罗伦萨文艺复兴研究中心客座研究员,意大利博洛尼亚大学客座教授。出版专著《可视的艺术史:从教堂到博物馆》《穿越理论与历史:李军自选集》《出生前的踌躇:卡夫卡新解》《希腊艺术与希腊精神》《家的寓言: 当代文艺的身份与性别》,译著《宗教艺术论》《拉斐尔的异象灵见》等。主编《跨文化美术史年鉴1 :一个故事的两种讲法》《我们可以这样解读艺术吗?》,以及“眼睛与心灵:艺术史新视野译丛”等。策划并担任大型国际展览“在最遥远的地方寻找故乡——13—16 世纪中国与意大利的跨文化交流”(2018,湖南省博物馆)以及“无问西东: 从丝绸之路到文艺复兴”(2018,中国国家博物馆)的总策展人。
李军老师的文笔跟吴琼老师的文笔真的没法比,太多废话了,又不准确,看的我昏昏欲睡,不如前一本《可视的艺术史》观点新颖。但还是对教堂建筑有所启迪,尤其第一章,除此之外收获零星。
评分这是给导论+后记+阿西西+洛伦采蒂几章的评分。学科概念辨析和建构问题多多,批评他人学术也很不公允,洛伦采蒂那章接近于historical fantasy,延续甚至强化了上世纪形式主义研究里只依据图像来论证的危险,阿西西一章的所谓文化传播分析在没有确凿证据的情况下也无法定论。此类研究的缺陷是很明显的,希望国内读者能多一些判断力,不然就像很多可疑的本土新著的捧杀现场一样,是“乱象、衰象”。
评分虽不免一些欢乐的槽点,但总体上是好书。
评分打卡了沈从文二章,乍看像模像样,学术语言的运用炉火纯青。但根本经不起推敲,为了论证沈从文“图像转型”的主题而对材料乾坤挪移、穿衣戴帽,对王德威的批评更适合于他自己,遗憾的是作者并没有用自己美术方面的专业度战胜“对手”,是不是骂一遍王德威大红大紫?(王德威是有很多问题,但此文的批评不在点上。)其中一部分文字,还刊发在文学艺术类顶刊,果然大佬就是可以为所欲为,慕了慕了。
评分其实看目录就该想到作者正是国博《无问西东》的策展人,但是阅读和观展到底是完全不同的感觉。
此书对我的启发主要是方法性的。本书的主要研究对象是视觉文化,从视觉文化的层面来论证作者提出的“跨文化的艺术史”这个概念。于我而言,提供了一种思维的方式。首先,跨文化关键是“跨”,跨文化不是看见他者,而是消弭边界,是在对方身上找到熟悉的自我。因此,该书一个创...
评分此书对我的启发主要是方法性的。本书的主要研究对象是视觉文化,从视觉文化的层面来论证作者提出的“跨文化的艺术史”这个概念。于我而言,提供了一种思维的方式。首先,跨文化关键是“跨”,跨文化不是看见他者,而是消弭边界,是在对方身上找到熟悉的自我。因此,该书一个创...
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