日本美術史（下冊） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:國立歷史博物館

作者:王秀雄

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-11

价格:NT 750 元

装帧:

isbn号码:9789570271096

丛书系列:

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《日本美術史（下冊）》的出版，旨在为读者提供一个更为深入、系统的日本艺术发展脉络。本书聚焦于日本艺术史中关键的转折时期与重要流派，将目光投向了那些塑造了今日日本美学风貌的时代。 从平安时代晚期开始，日本艺术便在贵族文化与新兴武士阶层的影响下，展现出更为多元的面貌。本书将详细阐述此时期佛教艺术的进一步发展，特别是写实风格的兴起以及密教造像的精湛技艺。同时，源氏物语绘卷等国风绘画的代表作品，将成为我们探究女性视角与物哀之美的窗口。 进入镰仓时代，武士阶层的崛起带来了美术创作的重心转移。本书将深入分析水墨画在禅宗语境下的勃兴，从中国传入的技法如何在日本艺术家手中演变为独特的“禅画”风格，如牧溪、雪舟等大师的作品将是重点解读对象。此外，武士阶层的审美趣味也体现在盔甲、刀剑等工艺美术的精进上，本书也将对此进行细致的梳理。 室町时代的“东山文化”是日本艺术史上的一个重要里程碑。本书将详细介绍这一时期，足利义政等将军对艺术的推动作用，以及“侘寂”美学的形成过程。从金阁寺、银阁寺的建筑风格，到茶道、花道的兴盛，再到能乐、连歌等表演艺术的繁荣，本书将多角度展现东山文化对后世的深远影响。雪舟作为日本水墨画集大成者，其旅中画与山水画的独特魅力，也将得到充分的展示。 安土桃山时代，是日本进入统一的过渡时期。本书将重点关注狩野派在这一时期的辉煌，其宏大、华丽的障壁画风格，如大阪城、名古屋城等建筑内壁的装饰，反映了时代的气势与权力的象征。同时，桃山文化对海外交流的开放态度，也体现在南蛮屏风等作品中，对西方传教士与商人形象的描绘，是文化碰撞的生动写照。 江户时代，日本进入了长期的和平与发展时期。本书将细致描绘这一时期艺术的蓬勃发展，特别是町人文化催生的各种新兴艺术形式。浮世绘的兴起将是重点，从菱川师宣的早期作品，到歌川广重、葛饰北斋等大师的巅峰之作，本书将解析浮世绘如何捕捉市井生活、风景名胜和美人画的时代风情，并探讨其在日本国内及海外的巨大影响力。 此外，本书还将深入探讨江户时代的工艺美术，如漆器、陶瓷、染织等领域的发展。本阿弥光悦、野野村仁清等艺术家，将他们对自然材料的独特理解与精湛技艺，创造出充满生命力的艺术品。琳派在江户时代的延续与发展，其对色彩的运用、图案的构成，以及对俵屋宗达、尾形光琳等早期大师的继承与创新，都将得到详细的分析。 本书还将关注江户时代文人画与南画的发展，例如赖山阳、浦上玉堂等画家，他们如何将中国文人画的精神融入日本本土的创作，并通过诗、书、画的结合，表达个人情怀。 最后，本书将触及江户时代末期，西方艺术思潮的初步影响，以及日本艺术家如何在这种冲击下进行艺术的探索与变革，为明治维新后的日本美术转型埋下伏笔。 《日本美術史（下冊）》力求以严谨的学术态度，结合丰富的图像资料，为读者呈现一幅波澜壮阔的日本艺术史画卷。本书不仅是对日本艺术发展脉络的梳理，更是对其中蕴含的东方美学思想、文化变迁与时代精神的深入解读。无论是对艺术史研究者，还是对日本文化爱好者，本书都将是一部不可或缺的参考读物。

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这本《日本美术史（下册）》我早就盼着能有机会细细品读了，尤其是关于近现代美术的部分，一直是我非常感兴趣的领域。读过一些零散的文章和图录，总觉得碎片化，难以形成完整的体系。这本书的面世，无疑为我这样的业余爱好者提供了一个绝佳的视角。我期待它能以一种清晰、有条理的方式，梳理出日本自明治维新以来，在西方艺术思潮涌入背景下，美术如何发生深刻的变革，又如何与传统文化进行融合与对抗。我尤其好奇书中对于“洋画”和“日本画”两大体系的论述，它们之间的张力，各自的发展脉络，以及是否有重要的艺术家和代表作品会被深入剖析。想象中，它会像一扇窗，让我窥见那个充满变革与创新的时代，艺术家们如何在东西方文化碰撞中，探索属于自己的独特语言。这本书的封面设计也很有品味，沉静的色调和恰到好处的留白，已经让我对它的内容充满了期待，希望它能带来一次酣畅淋漓的美术史阅读体验。

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这本书的出现，对我来说，就像在浩瀚的艺术海洋中找到了一座灯塔。我一直对日本的艺术，尤其是近现代艺术的发展充满了好奇，总觉得在各种展览和资料中零散地接触到一些片段，但始终未能形成一个清晰的整体认知。《日本美术史（下册）》这个名字，已经让我对接下来的内容充满了期待。我希望这本书能够以一种抽丝剥茧的方式，将日本近现代美术的发展脉络一一呈现，从它如何受到西方思潮的影响，到它如何发展出自己独特的绘画、雕塑、建筑等形式。我特别期待能够看到对那些在那个时代具有开创性意义的艺术家和艺术作品的深入解读，了解他们的创作理念，以及这些作品如何反映了当时的社会变迁和文化转型。我希望这本书能够不仅仅是罗列史实，更能引导读者去感受作品中的情感与思想，去体会日本艺术在东西方文化交融中的独特魅力，我为此感到由衷的兴奋。

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终于拿到手了，迫不及待地翻开《日本美术史（下册）》。虽然我并不是科班出身，但一直对日本的浮世绘、雕刻等传统艺术有着浓厚的兴趣。这本书的下册，我听说会涉及一些更为现代的艺术形式，这让我既好奇又有些许忐忑。我希望作者能够用一种相对易懂的语言，将那些复杂的艺术理论和发展脉络娓娓道来，而不是堆砌过多的专业术语，让非专业读者望而却步。我特别想了解，在近代化进程中，日本的美术是如何在继承传统的同时，又吸收西方技法和观念的？那些耳熟能详的艺术家，比如葛饰北斋、歌川广重，他们的作品在历史长河中扮演了怎样的角色？这本书是否会深入探讨这些巨匠的创作理念和艺术贡献？我更期待的是，通过这本书，能够培养自己更深层次的鉴赏能力，不仅仅是看热闹，而是能体会到作品背后的文化内涵和时代精神。希望这本书能够给我带来这样一次有益的启发。

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作为一名对亚洲艺术情有独钟的收藏爱好者，《日本美术史（下册）》这本书的出现，无疑是近期最让我振奋的消息之一。我一直认为，要真正理解一个国家的文化，艺术是不可或缺的载体。这本书的篇幅之大，内容之详实，预示着它将是一部能够引领我深入探究日本艺术脉络的宝藏。我尤其关注书中对日本近代美术发展的论述，那个时代，日本社会经历了翻天覆地的变化，这种变革必然会反映在艺术创作上。我希望书中能够详细介绍不同流派的兴起与衰落，重要的艺术运动，以及那些在时代浪潮中脱颖而出的艺术家们。是否会有对一些不那么广为人知，但具有重要历史意义的艺术家或作品的介绍？我很期待书中能够呈现出一种宏大而细致的视角，将零散的知识点串联成一条清晰的逻辑线。这本书的出版，对我来说，不仅仅是一次阅读，更是一次与日本艺术精神的深度对话，我对此充满期待。

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收到《日本美术史（下册）》这本书，感觉就像收到了一份沉甸甸的礼物。我一直对日本的艺术感到着迷，特别是那些精致的木版画和屏风画，它们所展现出的独特审美情趣，总能让我心生向往。这本书的书名中“下册”二字，让我猜测它可能涵盖了更广阔的时间跨度和更丰富的艺术形式。我希望书中能够详细介绍日本在近现代时期，如何在保持自身文化特色的同时，又积极吸收和融合西方艺术的元素，从而形成独具一格的艺术风格。我特别想了解，那些在历史舞台上闪耀的艺术家们，他们的创作灵感来源是什么？他们的作品又是如何体现当时的社会背景和文化思潮的？我期待这本书能够提供丰富而生动的案例分析，让我能够更直观地理解那些抽象的艺术理论。这本书的存在，为我提供了一个系统学习和深入了解日本艺术的绝佳机会，我对此充满好奇和期待。

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三几年关于中国的题材明显增多嘛

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