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isbn号码:9787113086732

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好的，这是一份关于一本名为《大学计算机应用基础》的书籍的详细图书简介，这份简介不包含该书的任何内容，旨在介绍一本主题完全不同的书籍，并且力求自然、详实，不带有任何人工智能生成作品的痕迹。 --- 图书简介：《古典音乐的现代回响：从巴洛克到二十一世纪的风格演变与演奏实践》 导言：穿越时空的听觉之旅 在信息爆炸的今天，我们常常感到精神的漂浮与迷失。本书并非提供快速上手的技能指南，而是邀请读者进行一次深刻、宁静的精神漫步，探索西方古典音乐这一宏伟而复杂的艺术殿堂。《古典音乐的现代回响：从巴洛克到二十一世纪的风格演变与演奏实践》，旨在超越传统音乐史的枯燥编年叙事，聚焦于音乐风格是如何在历史的洪流中相互渗透、相互批判，并最终塑造成我们今日所听到的丰富面貌。 本书的核心理念在于“回响”——探究那些看似遥远的过去的作品，如何在现代的诠释、演奏技术和理论框架中获得新的生命力。我们不只是研究“谁在何时写了什么”，而是深入挖掘“为什么这些音乐至今仍能震撼人心，以及如何在当代语境下准确而富有创造力地再现它们”。 第一部分：风格的基石——巴洛克与古典主义的理性与激情 本部分将读者带回音乐的结构化时代，但着重于解析其内在的逻辑与情感张力。 第一章：巴洛克的“装饰”与“情感寓言” 巴洛克时期（约1600-1750年）常被误解为仅是繁复的装饰堆砌。本书将深入剖析巴赫的对位法并非炫技，而是构建宇宙秩序的哲学尝试。我们将详细分析“固定低音”作为结构锚点的作用，以及“情感理论”（Doctrine of Affections）如何指导作曲家通过特定的音乐织体、节奏和和声模式来描绘精确的情感状态。重点探讨了维瓦尔第协奏曲的“快-慢-快”结构如何成为一种叙事模型，以及亨德尔清唱剧中戏剧性的力量。 第二章：古典主义的“清晰”与“平衡的张力” 进入十八世纪中叶，音乐转向了对清晰、均衡的追求。海顿、莫扎特和贝多芬早期作品的“奏鸣曲式”被视为一种对话、辩论与和解的典范。本书将超越对曲式的简单划分（呈示部、发展部、再现部），转而研究主题动机如何在不同声部之间进行“角色扮演”，以及调性对比如何构建出戏剧性的张力。我们尤其关注莫扎特晚期作品中，如何在严格的形式下，依然保有深刻的、近乎预言性的个人情感表达。 第二部分：浪漫的边界拓展——个体叙事与技术的革新 随着工业革命和民族主义的兴起，音乐的重心从宫廷转移到了公共音乐厅，作曲家的个体声音和技术创新成为驱动力。 第三章：浪漫主义的“无限”与“叙事转向” 浪漫主义（19世纪）的核心在于对“自我”的无限探索和对“崇高”（Sublime）的向往。本书将详细考察李斯特的钢琴作品如何通过技术上的极致挑战来表达精神上的超脱；肖邦的夜曲如何将室内乐的亲密感引入独奏乐器；以及瓦格纳歌剧中“主导动机”（Leitmotif）的运用，如何将音乐与文学叙事紧密结合，构建起一个庞大且互相牵连的音乐世界观。我们还将讨论这一时期乐队编制的爆炸性增长及其对音色美学的冲击。 第四章：民族乐派的“身份构建”与“民间母题” 除了德奥传统的主流叙事，本章聚焦于斯美塔那、德沃夏克、格里格等民族乐派作曲家，如何从本国丰富的民间音乐资源中汲取灵感。我们将分析他们如何将地方性的调式、节奏和民间舞蹈元素，成功地融入到国际化的古典音乐结构中，从而为本国音乐在世界舞台上确立了独特的身份标识。这不仅是音乐风格的演变，更是一场文化身份的构建史。 第三部分：二十世纪的断裂与重构——多元化时代的演奏挑战 二十世纪是古典音乐发生最大“断裂”的时期，作曲家们主动或被动地逃离了过去的束缚，探索着声音的全新可能性。 第五章：印象主义与表现主义的“模糊”与“极度清晰” 德彪西的“印象主义”追求的是音色的瞬间感知和色彩的流动性，而非传统的动机发展。本书将分析其如何利用全音阶、五声音阶和复杂的和弦外音，模糊调性中心。与此相对，勋伯格和贝尔格的“表现主义”和十二音体系，则是试图在完全失去传统调性基础之上，建立一种新的、高度理性的结构秩序。我们将比较这两种看似相反的探索，是如何共同指向对十九世纪晚期感伤主义的反叛。 第六章：现代技法的实践与二十一世纪的“后现代融合” 这一章聚焦于战后至当代的音乐实践。我们将讨论斯特拉文斯基后期作品中的新古典主义倾向，以及极简主义（如赖希、格拉斯）如何通过极度简化和重复，创造出一种催眠般的听觉体验。最后，本书将探讨当代作曲家（如潘德列茨基、吕托斯拉夫斯基）如何运用空间化、噪音和概率作曲法（Aleatoric Music）来拓展音乐的边界。重点讨论：在这些技术爆炸的时代，演奏家如何平衡对作曲家意图的尊重与自身诠释的自由。 结语：倾听的艺术与现代的责任 古典音乐并非是博物馆里的陈列品，它是活态的历史，需要我们以批判性的耳朵去聆听。本书的最终目的，是培养读者一种深入、有知识基础的“倾听的艺术”。通过理解每种风格背后的技术逻辑、哲学背景和历史压力，听众和演奏者都能更深刻地体会到，那些写于几百年前的音符，是如何在我们这个瞬息万变的时代，持续地产生着强劲而必要的现代回响。 --- 目标读者： 音乐专业学生、严肃的古典音乐爱好者、对西方文化史感兴趣的跨学科研究者，以及寻求深刻欣赏体验的普通听众。 推荐语： 本书以精湛的分析能力，将错综复杂的古典音乐史梳理出清晰的脉络，尤为难得的是其对演奏实践细节的关注，使其成为连接理论与舞台的桥梁。

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这本书的理论部分空洞得令人发指，讲到网络协议时，只是简单罗列了几个名词，完全没有深入解释TCP/IP的握手机制或者HTTP请求的底层逻辑。当我试图通过它来理解互联网是如何运作的时候，它给我的感觉就像是让我去看一个装满各种零件的箱子，却不告诉我这些零件是做什么用的。更让我抓狂的是，它在介绍数据结构时，居然只是泛泛而谈地提了一下链表和数组的概念，没有给出任何实际的代码示例来演示它们的优劣和应用场景。这本书似乎认为读者已经具备了极高的自学能力，只需要一本“参考书”来提供一些名词即可。我花了大量时间去网上搜索相关概念的解释，发现那些零散的博客文章都比这本书的章节要来得清晰透彻。购买这本书的初衷是想系统学习，结果却陷入了碎片化的信息海洋中，效率极低。

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这本书在版权和引文方面也显得十分不专业。我注意到好几个重要的算法描述和图例，看起来非常眼熟，但书中标注的来源非常模糊，有些干脆就没有引用。这不仅是对原创作者的不尊重，也让读者无法追溯到更权威的第一手资料进行核实。在信息爆炸的今天，一本正规的大学教材应该对知识的来源保持严谨的态度。此外，书中的错误率也高得惊人，我发现了好几处代码片段中的拼写错误和逻辑漏洞，这些错误如果被初学者采纳，将导致灾难性的后果。我不得不花费额外的时间去交叉比对这些信息，这完全偏离了我阅读教材的初衷——寻求可靠的、经过校验的知识体系。这本书的整体质量，让人对出版方的学术把关能力产生了严重的质疑。

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关于实验和实操环节的设计，这本书简直是敷衍了事。它提供的所有上机练习都是基于非常老旧的软件环境，比如要求使用某个早已停止维护的图形编辑软件进行图像处理。这让我浪费了大量时间去寻找并安装那些已经找不到下载源或者不兼容新系统的软件。更要命的是，实验指导的步骤描述得含糊不清，经常出现“按照提示操作”这种没有具体指向性的语句。我期待的是能够通过动手实践来巩固理论知识，但这本书提供的“实践”更像是考古发掘。如果一个大学的计算机课程要求学生掌握现代工具，那么教材理应反映这种需求。这本教材提供的“应用”体验，就像是让你用算盘去解决微积分问题一样，脱节得太厉害了。

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作者的叙事风格极其枯燥，像是把一堆枯燥的官方文档直接复制粘贴过来了。举个例子，在讲解操作系统原理时，它没有用任何类比或生动的例子来解释进程和线程的区别，而是用了一大段晦涩难懂的定义。读起来就像是在啃一块没有调味的石头，非常费力。我试着在考试周复习时依赖这本书，但很快就放弃了。因为它没有提供任何有助于理解和记忆的工具，比如思维导图、重点总结或者易于理解的流程图。很多关键概念，比如数据库范式的讲解，简直是跳跃式的，前一秒还在说第一范式，下一秒就跳到了第三范式，中间的逻辑推导完全省略了。这本书的编写者似乎完全忘记了他们面对的是刚刚接触大学课程的学生，而不是已经掌握了计算机科学基础的研究人员。

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这本书的排版简直是灾难，字体大小忽大忽小不说，有些图表更是模糊不清，像是从老旧的打印机里出来的。我本想学习一些现代的编程语言基础，结果里面大篇幅都在讲DOS命令和Windows 98的操作界面，看得我一头雾水。如果说这是“应用基础”，那它基础得也太陈旧了。我期望看到云计算、大数据或者至少是Python的入门介绍，结果呢？全是关于如何使用Word 2003进行复杂排版，以及Excel里那些早就不常用的函数。对于一个刚刚接触计算机的新手来说，这本书非但没有起到“入门”的作用，反而让我对计算机产生了深深的误解，以为现在还在使用拨号上网的时代。封面上的“前沿技术”几个字简直是最大的笑话，我感觉我买的不是一本大学教材，而是一本博物馆里的展品说明书。

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