恭王府明清家具集萃 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787501023332

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书籍简介： 《故宫珍藏：清代宫廷陈设艺术》 书籍定位与概述： 本书深入剖析了清代皇室生活中至关重要的物质载体——陈设艺术品。它并非简单地罗列文物清单，而是旨在构建一个立体的清宫艺术生态图景，揭示陈设艺术在满足皇室审美需求、彰显皇权威仪以及体现社会等级制度中的核心作用。通过对故宫博物院所藏的数以万计的陈设类文物进行系统梳理与精选，本书力求展现清代“天人合一”的宇宙观如何在室内空间中得以物化和表达。 内容结构与核心章节： 本书内容按功能与空间布局划分为七个主要部分，辅以导论与结论，力求覆盖清宫陈设的方方面面： 导论：清代陈设的制度与哲学基础 本章首先概述了清代室内陈设的指导思想，重点阐释了“礼制”在家具摆放、器物选择上的决定性影响。讨论了满汉文化融合背景下，陈设风格的演变路径，以及陈设艺术如何成为维护等级秩序的无声语言。 第一部：皇帝的“御座”与朝堂的威仪——典礼性陈设 此部分聚焦于紫禁城内如太和殿、中和殿等举行国家大典的场所。 核心内容： 重点展示皇帝宝座（衮服座）的结构特征、材质工艺及其象征意义。分析御座两侧的屏风、香薰器、仪仗类陈设（如孔雀翎、金瓜瓟杌等）的严格定位。探讨这些陈设如何通过其对称性、体量感和材质的稀有性，营造出“至高无上”的视觉冲击力。 第二部：皇帝的日常居所——寝宫与私密空间陈设 本章转向养心殿、宁寿宫等皇帝生活、批阅奏折的区域。 核心内容： 详细介绍皇帝的书房陈设，包括案几、笔墨纸砚的规格，以及用于案头的实用与观赏性器物（如多宝阁、古玩小件）。对比寝宫陈设的相对私密性与生活气息，分析其在保持庄重感与兼顾起居舒适性之间的微妙平衡。 第三部：后妃的精致世界——内廷生活陈设 本部分是本书中对装饰美学探讨最深入的部分之一，侧重于坤宁宫、东西六宫的陈设。 核心内容： 深入研究后妃日常使用的梳妆、熏香、茶饮相关的陈设品。重点展示如螺钿妆奁、嵌珠宝的香囊、精致的瓷质茶具等。分析清代女性对色彩、花卉纹饰的偏好如何融入日常陈设，体现出细腻的装饰艺术风格。 第四部：园林与休憩的交融——避暑山庄与行宫陈设 选取承德避暑山庄作为典型案例，探讨在非正式场合，陈设艺术如何从宫廷的严苛规范中适度解放。 核心内容： 比较宫内陈设与园林陈设的异同。园林陈设更注重与自然环境的呼应，家具多采用楠木、竹制等更具“文人雅趣”的材质。分析山庄内“以少胜多”的陈设理念，以及其受江南文人审美渗透的影响。 第五部：信仰与祭祀的载体——坛庙与佛堂陈设 本章关注清代宫廷的宗教生活及其物质载体。 核心内容： 详述祭祀用具（如玉器、青铜礼器）在特定仪式中的使用规范和摆放位置。集中展示宫中佛堂内的陈设，包括佛像、经书函、供案的形制，以及藏传佛教艺术风格在清宫陈设中的体现。 第六部：工艺的巅峰展示——陈设用具的材质与技术 此部分从技术层面解析清代陈设艺术的精湛工艺。 核心内容： 分门别类介绍珐琅（景泰蓝）、玻璃、玉石雕刻、髹漆（描金、戗金）等技术在陈设品中的应用。通过对具体器物（如掐丝珐琅香炉、点翠屏风）的微观分析，展示清代手工业者如何将皇家审美转化为极致的物质形态。 结论：陈设艺术的历史定位与遗产价值 总结清代陈设艺术在中国工艺美术史上的地位，探讨其作为研究清代社会结构、审美变迁和中外文化交流的“活化石”的重要性。 本书特色： 1. 权威性与系统性： 所有图片资料均源自故宫博物院的原始档案和馆藏实物，确保了信息的准确性和文物等级。 2. 视角独特： 不同于侧重家具结构的传统研究，本书将陈设品视为一个整体的“空间叙事系统”，着重分析物品的摆放逻辑与文化意涵。 3. 图文并茂： 全书配有大量高清的文物局部细节图，辅助读者理解复杂的装饰工艺和材质细节。 本书适合从事中国古代艺术史、室内设计史、博物馆学研究的专业人士、高级文博爱好者，以及对清代宫廷生活文化有浓厚兴趣的读者。通过本书，读者可以窥见一个由精心布局、奢华材质和严格礼制共同构筑的皇家微观世界。

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这本书的印刷质量，特别是对木材纹理的还原度，达到了令人叹为观止的地步。我特别留意了那些以楠木或榉木为材质的家具，这些木材的“鬼脸”或“旋花纹”往往是鉴定真伪和判断价值的关键点。市面上很多图录为了追求整体视觉的“干净”，往往会过度修图，导致纹理细节模糊不清，但这本书在这方面表现得极为克制和专业。我甚至能分辨出不同地区、不同工坊对木材接缝和榫卯结构的细微处理差异，这表明拍摄者和校色师对家具工艺的理解是相当深刻的。对于一个有志于长期从事古典家具收藏和研究的藏家而言，能从高保真的图像中获取如此详尽的感官信息，价值无可估量。

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我得说，这本书在版式设计上采用了相当大胆和现代的布局方式，这在传统的、略显刻板的文物图集中是比较少见的。它大胆地运用了大量的留白，让每件家具都有足够的“呼吸空间”，避免了信息过载带来的压迫感。更妙的是，在某些重要的结构剖析图旁边，编辑巧妙地嵌入了一些手绘的草图或者历史文献中的侧面描绘，这种图文的跨界对话，极大地丰富了对家具构造的理解，比如对一扇屏风的活动部件如何运作的解释，单纯依靠照片是很难完全呈现的。这种设计哲学显然是希望突破传统图录的范畴，将学术性与艺术性、历史性与现代审美完美融合，让即便是初次接触古典家具的人，也能被这种精心构建的视觉叙事所吸引。

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坦率地说，我最初拿到这本书时，主要是冲着其“集萃”的名头来的，期待能看到一个全面的概览。读完前几章后，我发现这本书的叙事逻辑非常清晰流畅，它没有采用简单的年代排序，而是似乎构建了一种围绕功能和空间布局的叙事线索。比如，关于厅堂家具的陈列，如何体现主人家的地位与规制，讲述得鞭辟入里；而转到书房和卧室陈列时，笔锋一转，又侧重于展现文人雅士对实用性与精神性结合的追求，比如那些精巧的笔筒、奁盒的收录，虽然不是体量最大的主件，但其艺术价值和匠心独运之处被衬托得淋漓尽致。这种分门别类的处理，让原本静态的家具展示，拥有了动态的生活气息和历史场景感，极大地提升了阅读体验。

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我作为一个长期关注明清文玩杂项的业余爱好者，对这类专门聚焦于某一特定主题的深度图录总抱有很高的期待。这本书在遴选家具藏品时，明显是下了大功夫的，它没有仅仅停留在罗列那些名气最大的“明星藏品”上，而是细致地收录了一些极具研究价值的侧门类别，比如某些特定形制的圈椅的搭脑处理，或是不同时期官式书案的枨子结构变化，这些微妙的差异，对于想要深入研究家具形制演变脉络的人来说，是极其宝贵的实物资料。尤其赞赏的是，有些图片居然还能捕捉到不同光照条件下家具表面所呈现出的那种“宝光”或“贼光”，这种对光影的精准捕捉，远非一般快照式的图录所能比拟，让人仿佛身临其境，可以想象出它们在旧日府邸中被精心使用的情景。

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这部画册的装帧设计实在让人眼前一亮，那种沉稳又不失雅致的配色，尤其是封面上那几件家具的局部特写，选取的角度极其考究，仿佛能透过纸面感受到木材的温润和雕刻的精细。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，内页的纸张质感厚实，色彩还原度非常高，即便是那些深色、纹理复杂的紫檀或黄花梨家具，其光泽、年代感以及细微的磨损痕迹都清晰可见。对于一个家具爱好者来说，光是翻阅这些图片就是一种享受。书中对每一件展品的介绍部分，虽然篇幅不长，但信息密度极高，除了标准的尺寸、材质记录外，还穿插了关于其历史背景和工艺特点的简短论述，显示出编纂者深厚的专业功底。整体来看，这本书的视觉呈现达到了极高的水准，完全可以作为高端家具鉴赏类书籍的典范来收藏。它不仅仅是记录，更像是一种对古典美学的致敬和呈现。

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