具体描述
从前，有个苗族小伙子名叫都林。他每天上山开垦梯田，种植稻米。有一年夏天，都林正在山上干活儿，太阳热呼呼地照着他，黄豆般的汗珠一颗颗地从他身上滚下来，又从地上滚到一个石窝窝里。不 久，石窝窝里长出一株白玉般的百合花，在红太阳下，光芒闪闪。一阵清风吹来，百合花摇摇摆摆发出“咿咿呀呀”的歌声。有天早上，都林到山下，看见百合花被踩倒了。他双手捧着百合花回家，种在捣米的石臼里，放在房里窗子下面。到了中秋节的夜晚，都林屋子里的油灯里，灯心开了一朵大红花，红花里面坐着个美丽姑娘在唱歌，灯花忽地闪烁了一下，窗下的百合花不见了。打那以后，郁林和那个姑娘白天上山种梯田，晚上两人欢欢喜喜地在灯光下，一个编竹箩筐，一个绣花手帕，日子过得像蜜一样甜。日子一天天的过去，都林心满意足，慢慢地变得整天游手好闲，在一个月圆的夜晚，从灯花里跳下一只金鸡，把姑娘托在背上，载着姑娘飞进月亮里去了。都林不再劳动，靠着变卖家产过口子，终于有一天， 他要把铺床的席子卖了，这时发现席子下面是灯花姑娘早早藏下的两幅绣画，上面绣的是他们一起辛勤劳动的画面。都林幅然醒悟，重新开始踏实劳动。后来，灯花姑娘回到了他的身边，他们幸福地生活在一起。
作者简介
绘者简介：赤羽末吉
日本具有典范地位的绘本画家。1910年出生在东京，49岁时与松居直相遇开始绘本职业生涯。他通过一生的创作，奠定了在日本“前无古人，后无来者”的超然地位。他的作品气势磅礴、用色大胆、风格典雅，以民间故事为作品的着眼点，在绘画技法上结合了中、日两国的传统艺术风格。
1965年，《桃太郎》《白龙与黑龙》分别获产经出版文化奖。
1968年，《苏和的白马》获产经儿童出版文化奖。
1973年，《源平绘卷》获讲谈社出版文化奖。
1975年，《宝满池河童》获小学馆绘画奖和国际安徒生奖特别奖。
1975年，《苏和的白马》获美国布鲁克林艺术博物馆绘本奖。
1980年，获国际安徒生奖画家奖。
译者简介：唐亚明
资深图话书编辑、作家、翻译家，出生于北京，毕业于早稻田大学和东京大学研究生院。1983年应“日本儿童图话书之父”松居直邀请，进入日本最权威的少儿出版社福音馆书店，成为日本出版界第一位非日本籍的正式编辑，一直活跃在童书编辑的第一线，编辑了大量优秀的图话书，并获得了各种奖项。曾作为亚洲代表，任意大利博洛尼亚国际童书展评委，并任日本儿童图书评议会（JBBY）理事。现于日本东洋大学和上智大学任教，任日本华侨华人文学艺术界联合会会长、日本华人教授会理事，为中日两国读者翻译和创作了许多童书作品。
目录信息
读后感
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用户评价
如果用一个词来形容这本书的阅读感受，那一定是“丰沛”。这里的丰沛，指的是情感的广度与深度的结合。它没有局限于单一的情感光谱，而是勇敢地触及了爱、背叛、希望的微光，以及宿命般的无力感。我尤其欣赏作者处理群像戏的方式，每一个配角都有着自己清晰的弧光和不可替代的作用，没有谁是纯粹的背景板。他们之间的互动，如同复杂的交响乐，既有和谐的乐章，也有刺耳的不协和音，但所有声音最终汇聚成了一种宏大而真实的生命合唱。这种群像描绘，极大地拓宽了作品的格局，让我看到了人性在不同压力下的多元展现。读完合上书本时，我感到一种沉甸甸的充实感，仿佛与书中的每一个人共同经历了一段漫长而真实的旅程。
评分这本书的结构安排简直是天才之作。作者似乎玩弄于时间线和视角的转换，使得原本可能平铺直叙的故事，变得立体而充满回响。我常常需要停下来，回味前面章节的某个细节，然后恍然大悟它在后面是如何被重新定义和升华的。这种非线性的叙事手法，完美地契合了记忆的运作方式，现实与回忆交织，使得人物的动机和行为逻辑更加复杂可信。而且，作者在构建世界观时，展现出了惊人的细节控制力，即使是对一个虚构的场景或一个简单的对话，也处理得一丝不苟，充满了暗示和象征。阅读过程中，我感觉自己像一个侦探，小心翼翼地拼凑着碎片，直到最后一块拼图落定，那种豁然开朗的快感是无以言喻的。它不仅是故事，更像是一场精密的智力游戏。
评分这本书的书写风格，带着一种近乎古典的华丽感，但这种华丽绝不空洞，而是紧密服务于情感的表达。作者对环境和氛围的渲染能力令人叹为观止，每一个场景的描绘，无论是光影的变化，还是空气中弥漫的气味，都通过文字被精准地复刻在了读者的感官之中。这使得阅读过程变成了一种身临其境的体验，我仿佛能闻到故事发生地点的泥土气息，感受到角色衣物的粗糙质地。这种感官上的代入感，极大地增强了故事的代入性。更令人称赞的是，在如此精致的文字外壳下，包裹的却是极其深刻的现代困境。它成功地将一种近乎诗意的语言，与最尖锐的社会议题结合起来，形成了一种独特的张力，读来令人回味无穷，每一次重读都会发现新的层次。
评分我必须承认，初读这本书时，我被它那种近乎冷峻的现实主义风格所震撼。作者似乎对周遭的世界保持着一种疏离而又精准的观察，他笔下的人物并非完美无瑕的英雄或彻头彻尾的恶人，而是活生生、充满矛盾的个体。故事的推进并不依赖于戏剧性的高潮迭起，而是专注于日常生活的肌理之中，那些琐碎、重复，却又构成生命本质的瞬间。我喜欢这种“无声的呐喊”，它要求读者投入更多的专注力去解读潜台词和人物的肢体语言，而不是被情节的喧嚣所裹挟。这种阅读体验是需要耐心的，但一旦你沉浸进去，就会发现其中蕴含的哲学思辨的深度。它没有给我廉价的慰藉，但给了我更宝贵的东西——一种直面困境的清醒。这本书适合那些厌倦了快餐式阅读，渴望在文字中寻找真正思想碰撞的人。
评分这部作品简直是心灵的洗涤剂。我是在一个阴郁的周末偶然翻开它的，没想到里面的文字像一股暖流涌入心扉。作者对人性的洞察力简直出神入化，那些细微的情感波动、那些难以言说的挣扎，都被他用一种近乎透明的笔触描绘出来。尤其是书中对“失去与接纳”这一主题的探讨，没有落入俗套的感伤，而是提供了一种更具力量的视角，让人在读完后，感觉自己被温柔地拥抱了一次，并且获得了继续前行的勇气。叙事节奏的处理也非常巧妙，时而如涓涓细流般细腻，时而又像山洪爆发般猛烈，将读者的情绪牢牢地牵引着。我特别欣赏作者的遣词造句，那种老练而不失灵动的文字功底，让每一个句子都充满了画面感和韵味，读起来是一种纯粹的享受。它不像是一部小说，更像是一面镜子，照见了我们内心深处那些不愿意面对却又真实存在的部分。
评分画风比《九兄弟斗土司》易接受，集市上一众买卖物什之人、灯花姑娘从灯花中现出、驾金鸡而去等画面绚烂多彩；都林痛改前非之后，日耕夜织，黑发染霜，可见赤羽末吉对其前后精神困顿与变化的关注，延展了文字的空间。
评分赤羽末吉的画太好看了~！
评分太喜欢赤羽末吉老师的民间故事了，他的画别具一格，特别生动，演绎了一个与最经典的田螺姑娘类似的故事。不同的是，这个故事有转折点，人从得到到失去再努力靠自己去获得，最终收获幸福，特别美好。
评分赤羽末吉在用色上可谓是别具一格，一看就很中国，这对于外国插画家来说不易，因为需要深入地了解，下笔才能自信。《灯花》的故事一波三折，节奏按着合——开——合的形式来走，得到失去再得到，这种感受让人记忆犹新，也让人成长。孩子在感受故事带来的阅读快感时，也能从这层次分明的节奏中，学会感同身受。绘本的内核以勤劳努力为主，很多时候，结局都是个人的选择，就看怎么去做，去付出。许多道理也许对孩子来说，太空泛，不易理解。但是通过故事，有些道理他们自然也就懂得了，这比家长说教更有效果！
评分赤羽末吉在用色上可谓是别具一格，一看就很中国，这对于外国插画家来说不易，因为需要深入地了解，下笔才能自信。《灯花》的故事一波三折，节奏按着合——开——合的形式来走，得到失去再得到，这种感受让人记忆犹新，也让人成长。孩子在感受故事带来的阅读快感时，也能从这层次分明的节奏中，学会感同身受。绘本的内核以勤劳努力为主，很多时候，结局都是个人的选择，就看怎么去做，去付出。许多道理也许对孩子来说，太空泛，不易理解。但是通过故事，有些道理他们自然也就懂得了，这比家长说教更有效果！
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