卢浮宫艺术课 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:江苏凤凰文艺出版社

作者:程珺

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2020-4

价格:55.00

装帧:平装

isbn号码:9787559444660

丛书系列:读客艺术

图书标签:

卢浮宫
艺术
博物馆
艺术史
好书，值得推荐
艺术珍宝
读客
经典
卢浮宫
艺术课
绘画
历史
美学
经典
博物馆
文化
启蒙
学习

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

◆ “微距”式细品卢浮宫20件必看珍宝。

◆“得到APP”大受欢迎的付费课程图文升级版。

◆作者旅居法国十多年，造访卢浮宫上百次，看遍35000件常设展品，精选20件全世界至爱的艺术珍宝，讲透它们的动人故事。

◆不仅有“镇馆三宝”《蒙娜丽莎》《断臂的维纳斯》《胜利女神雕塑》，更有《自由引导人民》《大宫女》《汉谟拉比法典》等绝世珍品，还有卢浮宫的新朋友：巴黎圣母院火灾那天，神父最先抢救出的两件珍宝——荆棘皇冠和圣路易长袍。

◆达·芬奇、拉斐尔、鲁本斯、安格尔、德拉克罗瓦、华托、乔托等多位大师的艺术人生为你娓娓道来，零基础也能品味艺术的故事。

◆透过艺术，读懂卢浮宫作为一个顶级博物馆的价值所在，读懂法国的精神内核和审美情趣，读懂欧洲的艺术和文化，读懂人类文明的薪火相传。

◆在这里，高效率地读懂卢浮宫，掌握看博物馆的基本方法。卢浮宫再大，藏品再多，你也不致沦为走马观花。

◆全书图文辉映，插图悦目赏心，文字流畅精炼。条理分明，妙趣横生；通俗易懂，老少皆宜。

--------------------------------------------------------★----------------------------------------------------

本书为“得到APP”同名热门付费课程的图文升级版。书中深入浅出地解读了卢浮宫二十件必看艺术珍品背后的动人故事，让我们读懂卢浮宫作为一个顶级博物馆的价值所在，读懂法国的精神内核和审美情趣，也读懂欧洲的艺术和文化。通过从卢浮宫到法国，再到整个欧洲的递进线索，让我们轻轻松松读懂艺术的故事，掌握看博物馆的基本方法，同时，启发我们每个人传承人文精神、守护文明成果。

《文艺复兴的辉煌：佛罗伦萨艺术群星传》图书简介本书深入剖析了欧洲文艺复兴时期，特别是佛罗伦萨这座“文艺复兴的摇篮”中，那些定义了人类艺术史的巨匠们的心路历程、创作理念及其不朽杰作。这不是一本简单的艺术史梳理，而是一部关于天才、赞助、信仰与世俗权力交织下的个体生命史诗。第一部分：城邦的曙光与美第奇家族的赞助文艺复兴并非凭空而起，它是特定社会经济结构下孕育的文化奇观。本书首先追溯了十四世纪末佛罗伦萨共和国的政治经济背景，分析了行会制度对艺术生产的影响。重点聚焦于美第奇家族，特别是科西莫·德·美第奇和“豪华者”洛伦佐，如何将政治资本转化为文化资本。我们详细考察了他们设立的“柏拉图学院”，以及他们如何系统性地扶持和引导了艺术的革新方向，将中世纪的虔诚精神转化为对古典人文主义的崇敬。第二部分：早期巨匠的革命——透视与解剖的探索文艺复兴的开端，是艺术家们对世界认知方式的彻底转变。本部分将聚光灯投向了开创性的先驱。菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）：他不仅是圣母百花大教堂穹顶的建造者，更是科学透视法的奠基人。书中详述了他如何通过严谨的几何学实验，将三维空间精确地“翻译”到二维平面上，这不仅是绘画技巧的进步，更是理性思维在艺术领域确立主导地位的标志。我们将分析其在佛罗伦萨的圣安德烈教堂（San’Andrea in Vernia）中对线性透视的首次成功应用。多纳泰罗（Donatello）：作为文艺复兴时期最伟大的雕塑家之一，多纳泰罗的作品代表了古典主义精神的回归。我们深入研究了他的青铜《大卫》，探讨其如何打破了中世纪雕塑的程式化，以近乎裸体的、充满心理张力的少年形象，重新确立了人体在艺术中的核心地位。书中还比对了他在帕多瓦创作的祭坛雕塑群，分析其如何将叙事性与雕塑的厚重感完美结合。马萨乔（Masaccio）：被誉为“绘画界的布鲁内莱斯基”。他的壁画《圣三位一体》是线性透视在绘画中应用的分水岭。本章将对比他在布兰卡契礼拜堂（Brancacci Chapel）的壁画群，如《纳税钱》，分析其如何通过光影的运用（明暗对比法的前身）来塑造人物的体积感和真实情感，彻底摆脱了哥特式绘画的扁平化倾向。第三部分：盛期艺术的巅峰——达·芬奇、米开朗基罗与拉斐尔文艺复兴的最高成就体现在三位“泰斗”身上，他们将前人的探索推向了难以企及的高度。列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）：他是“文艺复兴人”的典范。书中不仅详述了他《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的创作背景和技术革新（如“晕染法”Sfumato），更侧重于分析其作为科学家、解剖学家和工程师对艺术的深刻影响。我们追溯了他对手稿和笔记本的研究，揭示他如何通过对自然规律的理解来模拟生命的动态与内在精神。米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti）：他的艺术是力量、悲剧与神圣的化身。本书将重点剖析他与教皇尤利乌斯二世的复杂关系，这直接影响了西斯廷教堂天顶画的创作过程。我们将细致解读《创世纪》中“创造亚当”的瞬间，探讨米开朗基罗如何将希腊雕塑的完美形体与基督教的宏大叙事熔于一炉，展现出对人类潜能的无限敬畏。同时，对他在佛罗伦萨美第奇礼拜堂的雕塑作品，如《夜》、《昼》，中体现出的“未完成”状态及其深刻的哲学内涵，也有专门论述。拉斐尔·桑齐奥（Raphael Sanzio）：作为盛期艺术的“调和者”，拉斐尔的伟大在于其作品中无与伦比的和谐、清晰与宁静。本书着重分析他在梵蒂冈“签字厅”（Stanza della Segnatura）的壁画群，尤其是《雅典学院》。我们将考察他是如何将柏拉图、亚里士多德等古代哲学家与当代艺术家和学者形象融合，以此象征文艺复兴对古典智慧与人文精神的集成与赞美。第四部分：女性艺术家的边缘视角与世俗肖像除了那些被历史铭记的男性巨匠，本书也致力于挖掘那些在父权社会结构下努力发声的女性艺术家。阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）：尽管她的创作高峰期略晚于盛期，但她的作品是早期女性艺术家通过男性主导的卡拉瓦乔式光影技法，表达强烈女性主题和复仇情绪的罕见实例。我们将分析她的《朱迪斯斩杀何乐弗尼》，探讨其作品中蕴含的个人创伤与社会批判。世俗艺术的兴起：随着市民阶层的壮大，艺术赞助不再完全依赖教会和贵族。本书也探讨了佛罗伦萨的肖像画、风景画以及寓言画（如波提切利的《维纳斯的诞生》）如何反映了新的财富观念和对现世美好生活的追求。波提切利的作品被置于新柏拉图主义与波提切利自身陷入的“萨伏那罗拉”狂热之间的张力下进行解读。结语：文艺复兴的遗产《文艺复兴的辉煌》总结了这一时期艺术革新对西方世界产生的深远影响，从科学方法的引入到个体价值的提升，这些艺术的探索构建了现代西方文明的审美基石。本书旨在引导读者超越对“名作”的简单辨识，进入对艺术创造者内心世界的深度共情，理解那些在时代转折点上，人类精神所能达到的极致光芒。

作者简介

程珺

青年艺术学者，法国里昂中央大学博士。曾在法国旅居十多年，去过卢浮宫上百次，对藏品如数家珍，现为上海宝龙美术馆等著名艺术机构担任讲师。

目录信息

带你去逛卢浮宫
第一单元读懂卢浮宫
01 借势营销 ·《蒙娜丽莎》
02 定义经典 ·《断臂的维纳斯》
03 修复杰作 ·《胜利女神雕塑》
04 发现埃及① ·《书吏坐像》
05 发现埃及② ·《丹德拉星座板》
06 守护文明① ·《拉玛苏》
07 守护文明② ·《汉谟拉比法典》
第二单元读懂法兰西
08 自由 ·《自由引导人民》
09 平等 ·《拿破仑一世加冕大典》
10 博爱 ·《梅杜莎之筏》
11 时尚 ·《路易十四》
12 浪漫 ·《舟发西苔岛》
13 优雅 ·《大宫女》
第三单元读懂古典欧洲
14 情感 ·《圣方济各受五伤》
15 理性 ·《园丁圣母》
16 享乐 ·《迦拿的婚礼》
17 财富 ·《钱商和他的妻子》
18 权力 ·《玛丽皇后登陆马赛港》
最后一课卢浮宫的新朋友
19 信仰 · 荆棘皇冠和圣路易长袍
后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

疫情期间，在家逛卢浮宫的最佳选择！视觉效果震撼，内容细节迷人，书籍装帧精美。值得收藏，细品！从拿到<卢浮宫艺术课>，就被直白却又包罗万象的封面吸引了，这些每一件都似曾相识的艺术瑰宝让人想挖地三尺的一探究竟。卢浮宫是艺术的殿堂，历史留给人们精神世界最佳的...

评分☆☆☆☆☆

说到卢浮宫大家都听过，但是真正去过的人有多少呢，卢浮宫一共有多少件藏品呢？身体整天坐在办公室里办公，但是心已经飞到外面去了，有了这本书，可以让你足不出户就能欣赏到远在巴黎的卢浮宫的珍稀藏品！休息的间隙便能了解世界名画的历史，给作为艺术小白的我丰富了不少知识...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试油画的写实技巧，朋友推荐了这本关于17世纪荷兰静物画的技法解析集。天呐，这简直是为我这种苦苦挣扎于表现光影和质感的业余画家量身定做的秘籍！书里详细拆解了“小陷阱”（Vanitas）主题中那些水果、玻璃器皿和织物是如何被大师们层层叠加、精确描绘的。它没有那种空泛的理论说教，而是直接切入到调色板和笔触的运用上，比如如何调出那种“湿润的”果皮光泽，或者如何用极薄的釉料营造出天鹅绒的绒感。我跟着书里的步骤尝试了几个小品，虽然还远远达不到原作的高度，但至少在理解“透明度”和“反光度”这两个世纪难题上，进步神速。这本书的实用性远超我的预期，强烈推荐给所有对古典写实主义着迷的同行们。

评分☆☆☆☆☆

我一直对文艺复兴早期的建筑理论很感兴趣，但很多书籍都过于侧重于佛罗伦萨的宏大叙事。这本专注于意大利北部（尤其是威尼斯和米兰地区）文艺复兴建筑的专著，提供了一个非常清新的视角。作者巧妙地将哥特式风格的残余影响与布鲁内莱斯基的新思想进行了对比，特别突出了当地材料（如砖石和不同纹理的大理石）对手稿设计的影响。书中对细节的处理令人赞叹，比如关于窗楣装饰图案的演变，或者特定穹顶的承重结构分析，都配有清晰的剖面图和测绘草图。阅读过程像是在跟随一位经验丰富的建筑师，一步步拆解那些被时间掩盖的结构逻辑。读完后，我再去实地考察那些建筑时，目光会不由自主地聚焦到那些理论中被强调过的结构节点上，感受非常深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的主题是中世纪手抄本的装帧工艺与装饰艺术，内容极其冷门但信息量爆炸。我本来以为会是枯燥的工艺说明，结果发现自己沉迷于那些微小的细节里。它详细介绍了羊皮纸的准备过程、金箔的捶打技术，以及那些精美绝伦的“初始大写字母”是如何被细致地绘制出来的。书中的插图是高清扫描的，那些用靛青、朱红和孔雀石绿调出的色彩，即使隔着纸页，依然能感受到中世纪工匠对色彩的极致掌控。最让我震撼的是，作者探讨了不同修道院之间装饰风格的差异，以及这些手抄本在当时作为财富和知识载体的社会意义。这本书的装帧本身也很有品味，厚重而典雅，让人爱不释手，简直是送给历史迷和工艺爱好者的完美礼物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书一开始是抱着试试看的心态，因为我对现代抽象表现主义一直有点“敬而远之”，总觉得看不太懂。但这本关于战后纽约画派的深度评论集，彻底改变了我的看法。作者的文笔极其犀利，他没有仅仅停留在描述坎丁斯基或者波洛克的作品表象，而是深入挖掘了艺术家们在二战后那种精神上的困境和解放的张力。他把抽象笔触的涂抹，比喻成一种“对语言失效的绝望呐喊”，这种解读角度非常新颖。书里还收录了大量艺术家的私人信件和访谈片段，让我们得以窥见他们创作时的心境，一下子就觉得那些看似杂乱的色彩和线条，背后承载了无比沉重的时代情绪。现在再去看那些画作，我不再是盲目地看，而是带着一种“倾听”的心态去感受了。

评分☆☆☆☆☆

这本关于古希腊雕塑的精装画册简直是视觉的盛宴！从米洛的维纳斯到雅典娜的精妙细节，每一页的印刷质量都无可挑剔。我尤其欣赏它对不同时期雕塑风格演变的梳理，从早期朴拙的古风到晚期希腊化时期那种充满戏剧性的动感，作者似乎带着我们穿越了时间的洪流。书中对材料的考据也非常深入，比如大理石的产地、青铜器的铸造技术，这些细节让原本抽象的艺术品变得触手可及。读完之后，我仿佛能感受到雕塑家手中凿子敲击石头的回响，对“完美人体”的追求不再是教科书上的概念，而是一种鲜活的历史进程。它不仅仅是图录，更像是一次深度的艺术史漫游，适合那些对古典艺术怀有敬畏和好奇心的深度爱好者。

评分☆☆☆☆☆

从穷游的意大利艺术帖一直追到公众号，JUN小姐出书了当然第一时间就捧场支持全书通俗易懂，印刷质量很好，是卢浮宫艺术藏品启蒙很棒的读物，只是啥时候才能去。。。

评分☆☆☆☆☆

2020#11，风趣幽默，不同视角看老生常谈，有点意思。

评分☆☆☆☆☆

艺术小白最佳卢浮宫入门，公众号老粉，表示一点心意吧

评分☆☆☆☆☆

从听说这东西很牛逼，到略微知道这东西为何牛逼，半天就能读完，装帧又非常精美。

评分☆☆☆☆☆

逛博物馆的感觉~了解了很多艺术品背后的故事~