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出版者:中华书局

作者:吴鹏

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2020-4

价格:49

装帧:精装

isbn号码:9787101143867

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 明清史
• 书法&书法研究
• 2020
• 社会史
• 清史
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• 历史
• 诗词
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《燕闲清赏》是一部融汇古今、贯通中西的文化随笔集，以其独到的视角、深邃的见解和优美的文字，带领读者在纷繁的世界中寻觅一份宁静与雅致。本书并非聚焦于某个单一的学科领域，而是广涉艺术、哲学、历史、文学、生活美学等多个维度，致力于展现文化的多样性与共通性，以及古人在生活中的智慧与情趣。 艺术的对话：跨越时空的审美之旅 在艺术的篇章里，《燕闲清赏》并未拘泥于对某位大师或某件作品的详尽分析，而是着眼于艺术的普遍性特质及其与人内心的连接。作者从宋代文人案头的雅玩，聊到欧洲文艺复兴时期画家对光影的精妙捕捉；从中国山水画的写意精神，延展至抽象表现主义画家对情感的直接抒发。这些看似跳跃的例子，实则串联起人类共通的审美追求：对美的感知，对自然的敬畏，对情感的表达。 例如，书中可能会描绘一位古人如何以一块玉石的温润色泽、精巧雕琢，体会“温润如玉”的君子之德，感受其中蕴含的哲学意味。这种对材质、工艺和背后精神的体悟，与现代人欣赏一件现代雕塑时，对其造型的震撼、材质的触感以及所引发的内心共鸣，有着异曲同工之妙。作者会深入探讨，为何一幅留白甚多的水墨画能传递出无限的意境，而一首极简的现代诗歌也能触动我们内心深处的情感。这种跨越时空的对话，在于揭示艺术作品如何以不同的形式，触及人类共通的情感和精神需求。 书中对艺术的阐述，也并非冰冷的技术分析，而是融入了作者对生活的热爱与感悟。例如，品读一幅仕女图，可能勾勒出作者对古代女性生活片段的想象，对她们的审美品味、穿着打扮以及日常起居的细腻描绘，仿佛能穿越时空，与她们进行一场无声的交流。又或者，在欣赏西方古典音乐时，作者会尝试去理解作曲家创作时的心境，并将其与中国古典诗词的意境相连接，探寻不同文化背景下的情感共鸣。这并非要分析乐谱的复杂性，而是着重于音乐如何影响我们的情绪，如何勾起我们对生命、对情感的思考。 哲思的探寻：在日常中发现智慧的光芒 《燕闲清赏》的哲学探索，不以高深莫测的理论术语为起点，而是将哲学智慧巧妙地融入日常生活的点滴之中。作者并非在书中布道，而是通过引人入胜的叙述，引导读者在平凡的经历中发现深刻的哲理。 书中可能提及苏轼的“大江东去，浪淘尽”所蕴含的对时间流逝的豁达，以及庄子“逍遥游”所展现的超脱世俗的洒脱。这些并非生硬的理论引用，而是通过作者对相关故事、诗文的解读，结合现代人所面临的压力与困惑，呈现出古人的智慧如何为我们提供一种解决问题、安抚心灵的视角。例如，面对生活中的不如意，作者可能会引用古人“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒”的旷达，并将其转化为现代人如何在职场竞争、人际交往中保持内心的平和与独立。 此外，本书也可能涉及一些更具普适性的哲学议题，如“存在”的意义，“认识”的局限，以及“自由”的边界。但这些探讨都会以非常生活化的方式呈现。例如，在描述一次旅行的经历时，作者可能会思考，我们究竟是在“看”风景，还是在“被”风景所塑造？我们对世界的认识，有多少是真实的，又有多少是建构出来的？这种对“观看”和“认识”的辩证思考，将哲学与旅行体验融为一体，让读者在轻松阅读中获得启迪。 书中对“道”的理解，也并非抽象的玄学，而是与自然、与生命节律紧密相连。例如，观察一株植物的生长，从萌芽到繁盛再到凋零，其中蕴含着生命的周期和自然的法则。作者会借此阐述“道法自然”的理念，告诉我们顺应自然规律的重要性，以及如何在自然的节奏中找到生命的平衡。这种将哲学渗透于自然观察的描写，使得哲学不再是遥不可及的学问，而是与我们息息相关的生命智慧。 历史的沉思：穿越古今的文化回响 《燕闲清赏》的历史视野，并非简单地陈列史实，而是着力于发掘历史事件、人物背后所蕴含的文化基因与时代精神。作者试图通过对历史的解读，连接过去与现在，让历史的智慧在当下得到回响。 本书可能会提及某个朝代的兴衰，并非关注战役的胜负或政治的权力斗争，而是侧重于那个时代人们的生活方式、思想观念以及文化艺术的发展。例如，在描述唐朝的开放与繁荣时，作者可能会描绘诗人笔下的市井生活，长安城的繁华景象，以及不同民族文化的交流融合，借此展现一个时代的精神面貌。这种对历史的“温度”的捕捉，能让读者感受到历史的鲜活性，而非枯燥的年代记。 书中对历史人物的评述，也往往着眼于他们的性格、情怀及其与时代精神的契合度。例如，提及诸葛亮，不会仅仅停留在“草船借箭”、“空城计”的谋略层面，而会挖掘其“鞠躬尽瘁，死而后已”的忠诚与担当，以及在乱世中对理想的坚守。作者可能会将这些历史人物的品格与现代社会所需要的精神品质进行对话，引发读者对自身价值观的思考。 此外，《燕闲清赏》也可能触及一些被历史洪流淹没的细节，例如古人的日常饮食、社交礼仪、节庆习俗等。通过这些微观的视角，展现一个时代的风貌，以及这些细节如何折射出当时的社会结构、价值观念和生活情趣。例如，描述一场古代文人的雅集，从他们品茶论道、赏画抚琴的细节，可以看出那个时代文人阶层的精神追求和社交方式。这种对“小历史”的关注，能让读者更立体地感受历史的脉络。 文学的温度：文字中的情感共鸣 在文学的领域，《燕闲清赏》以细腻的笔触，挖掘文字的力量，传递情感的温度，并引发读者的共鸣。本书并非是文学评论集，而是将文学的赏析融入到作者的生活感悟和人生体验之中。 书中可能会引用古诗词中的名句，但并非为了考据其出处或分析其写作技巧，而是从中体悟作者的情感，感受诗句所描绘的意境。例如，读到“枯藤老树昏鸦”，不仅仅是看到景物，更能感受到其中蕴含的苍凉与孤独。作者会试图捕捉这种情感，并将其与现代人在快节奏生活中偶尔流露出的失落或感怀联系起来。 同时，书中也会涉及一些现当代文学作品的片段，但同样不是进行学术性的评论，而是从中提炼出触动人心的句子或情节，展现文学如何能够抚慰心灵，引发思考。例如，在描写一次失落的经历时，作者可能会引用某本小说中能够表达类似心境的段落，让读者在文字中找到慰藉，感受到自己并非孤单一人。 《燕闲清赏》也强调文字本身的魅力，包括语言的韵律、意象的构建以及叙事的节奏。作者会以优美的文字，营造出一种宁静致远的阅读氛围。即使是对一些相对抽象的主题，也会用具象的描写来呈现，使得文字充满画面感和生命力。这种对文字的“用心”，本身就是一种文学的体现。 生活美学的浸润：在平凡中发现精致 《燕闲清赏》的另一大亮点在于其对生活美学的细腻描绘。作者并非教导读者如何“追求”精致，而是引导读者在日常的琐碎中发现美，并在不经意间提升生活的品质。 书中可能会描绘一次精心准备的下午茶，从茶具的选择、茶叶的冲泡，到点心的摆放，每一个细节都充满了匠心。但这并非为了炫耀，而是展现了一种对待生活应有的态度——认真，细致，并从中获得乐趣。这种对“仪式感”的强调，不是为了繁文缛节，而是为了让生活变得更有意义。 本书对家居布置、衣物穿搭、园林景致等方面的描写，也同样充满了美学情趣。例如，描述一间书房的布置，不仅是家具的摆放，更是书的分类、香的熏染、光影的调度，共同营造出的一个属于心灵的宁静空间。又或者是，在描写一件得体的服饰时，作者会强调其材质的舒适、款式的经典，以及与穿着者气质的契合，而非盲目追求潮流。 《燕闲清赏》更关注的是一种“慢下来”的生活哲学。在物质极大丰富的今天，人们往往陷入对物质的追逐，而忽略了内心的感受。作者会通过对一些传统技艺、手工制品、甚至是大自然景致的细致描摹，提醒读者，真正的高级，在于对品质的追求，在于对细节的打磨，在于与自然的和谐相处。这种对生活美学的浸润，并非是一种奢侈品式的消费，而是一种对生命的热爱与尊重，一种在平凡日子里为自己创造精致体验的能力。 总结 《燕观清赏》是一部多层次、多维度的文化随笔集，它以广阔的视野，深邃的思考，细腻的笔触，串联起艺术、哲学、历史、文学和生活美学。它不拘泥于任何一个单一的领域，而是通过跨文化的对话、跨时空的连接，展现了人类共通的精神追求和对生活的热爱。阅读本书，如同与一位博学而富有情趣的朋友进行一场悠长的交谈，你将在轻松愉悦的氛围中，获得启迪，拓展视野，并学会如何在纷繁的世界中，发现属于自己的那份“燕闲清赏”。它是一份献给所有热爱生活、珍视文化、追求内心宁静的读者的礼物。

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如果用一个词来形容这本书的阅读体验，那一定是“熨帖”。作者的叙事风格极其沉稳、内敛，带着一种历经世事后的通透与淡然。他很少使用华丽的辞藻来刻意渲染气氛，而是通过精准的用词和巧妙的排比，构建出一种自成一界的审美空间。书中许多片段，都充满了哲学的思辨，但绝非生硬的说教，而是自然而然地流淌在对景物、人事描摹之中。例如，作者描绘一次雨后初晴的景象，那种光线如何穿过水汽折射出彩虹的瞬间，文字的密度极高，但读起来却无比顺畅，丝毫没有晦涩感。这种功力，实在令人赞叹。这本书给我的感觉，不是阅读一本“书”，而是陪伴一位学识渊博的长者，听他慢悠悠地讲述他眼中世界的微妙之处。它像一块温润的玉石，握在手中，能感受到那种久经打磨后的沉静与力量。

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这本书的文字有一种独特的“气韵”，读起来让人精神为之一振，但又不会显得浮躁。它更像是一次思维的漫步，引导着读者去探索那些潜藏在日常表象之下的秩序与和谐。作者对于中国传统文人精神的理解，已经内化到了文字的骨髓里。书中对于“静”的解读尤其到位，那不是环境的寂静，而是一种心境的自洽与圆融。我尤其欣赏作者对“不期而遇之美”的捕捉，那些偶然瞥见的建筑细节、一句不经意的对话，都被作者赋予了超越时间的美学价值。这种对“偶然性”的珍视，与当下这个一切都被计划和量化的时代形成了鲜明的对比。读罢全书，我感觉自己对“生活美学”的认知有了一次深层次的提升，不再满足于表面的精致，而是开始追求内在的丰盈与从容。

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这本新近读到的文集，简直是心灵的避风港。作者的笔触极其细腻，对日常生活中那些稍纵即逝的美好瞬间捕捉得淋漓尽致。比如描写清晨薄雾笼罩下，阳光穿透树梢的那一刹那，那种光影的变幻，空气中弥漫的湿润与清冷，都让人仿佛身临其境，连带着呼吸的节奏都慢了下来。书中对于人与自然关系的探讨，也显得尤为深刻。它不是那种空泛的赞美，而是融入了对季节更迭、万物生长的细微观察。读完后，我发现自己走路时都会不自觉地留意路边新抽的嫩芽，或是墙角不起眼的小花。这本书引导我重新审视那些被现代生活的喧嚣所淹没的“闲适”，教会我在忙碌中寻找片刻的宁静与诗意。它的文字像一剂温和的清茶，回味无穷，让人在心神俱疲时，能找到一方可以安放疲惫灵魂的净土。那种感觉，就像是久旱逢甘霖，滋润心田，让人感到前所未有的舒畅与满足。

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这是一部充满着“留白”艺术的佳作。作者深谙中国传统绘画的精髓，在文字的布局上，也懂得何时收敛，何时舒展。他并不试图用文字填满每一个角落，而是留下足够的空间，让读者自己的想象力和生命体验去填充和完成这幅画面。这种互动性极大地增强了阅读的参与感。特别是描写那些与古籍、老友之间的交往片段，文字简练，却蕴含着千言万语的情感张力，那种未尽之意，比直白的倾诉更令人回味悠长。它不像有些作品那样咄咄逼人地向你展示观点，而是以一种谦和的姿态，邀请你一同进入他构建的那个雅致、深邃的世界观中。这本书对于那些追求精神共鸣的读者来说，无疑是一次酣畅淋漓的阅读体验，它让你在合上封面的那一刻，仍能感受到思维的涟漪久久不散。

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实在是佩服作者的博学与洞察力，这本书的广度令人叹为观止。它涉猎的领域之宽泛，从古代的园林艺术到近现代的器物美学，信手拈来，却又都挖掘得十分深入。尤其是在论述传统工艺与当代生活交融的部分，作者提出的观点极具启发性。他没有故作高深地堆砌专业术语，而是用一种近乎老友叙谈的口吻，将复杂的文化脉络梳理得清晰可见。我特别喜欢其中几篇关于旧物重生的章节，那些被时间遗忘的物件，在作者的笔下重新焕发出光彩，讲述着它们尘封的故事。这种对“旧时光”的温柔回望，让人不禁思考，我们是如何在追求效率和新奇的同时，遗失了对质感与传承的敬畏。整本书的结构错落有致，时而磅礴大气，时而又回归到一件小物的精妙之处，这种节奏感把握得极好，读起来绝不枯燥，反而让人沉浸其中，欲罢不能。

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