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出版者:中州古籍

作者:马紫晨 编

出品人:

页数:669

译者:

出版时间:1998-9

价格:95.00元

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isbn号码:9787534815584

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中国豫剧大词典：一部流传千年的艺术瑰宝，一场荡气回肠的听觉盛宴 在中国广袤的土地上，孕育了无数璀璨的文化瑰宝，而豫剧，无疑是其中一颗耀眼的明珠。它源于黄河之滨，在中华民族的文化沃土中生根发芽，历经千百年的洗礼与传承，如今已成为中国最具代表性的剧种之一，以其高亢激越的唱腔、质朴生动的表演、跌宕起伏的剧情，深深打动着一代又一代的观众。 “中国豫剧大词典”这部书籍，正是对这门古老艺术的一次全面、系统、深入的梳理与呈现。它并非仅仅是一部简单的文字汇编，更是一部承载着豫剧发展脉络、艺术精华、文化底蕴的百科全书，它如同一位饱经沧桑的老者，用娓娓道来的语调，讲述着豫剧跌宕起伏的传奇故事。 追溯源头，探寻豫剧的千年基因 豫剧的根，深埋在中国古代音乐、舞蹈、说唱等多种艺术形式的土壤之中。早在周朝，民间就已有“歌舞于朝，倡优在庭”的说法，为后来的戏曲表演奠定了基础。秦汉时期的乐府民歌，唐代的燕乐、参军戏，宋代的瓦舍勾栏、诸宫调，元代的杂剧，都为豫剧的形成积累了宝贵的艺术经验。而“唱念做打”四功，也并非凭空出现，而是从古代的百戏、傀儡戏、戏文等表演形式中不断吸收、提炼、演变而来。 在漫长的历史长河中，河南地区的民间戏曲，如“怀梆”、“豫梆”、“秦腔”、“老腔”等，在与当地民俗、语言、音乐的融合中，逐渐 coalescing，形成了豫剧的雏形。尤其是在清朝中叶，豫剧开始形成独立的剧种，并以河南为中心，向全国各地传播。可以说，豫剧的产生，是中华民族在特定地域文化孕育下，对艺术形式的一次大胆创新与完美融合。 四大声腔，勾勒豫剧的灵魂旋律 豫剧的声腔，是其最显著的艺术特征之一。它以板腔体为基础，吸收了众多姊妹剧种的优点，形成了独具特色的四大声腔——“祥符调”、“豫东调”、“豫西调”和“沙河调”。 祥符调：又称“豫调”或“老豫调”，是豫剧最古老的声腔之一，起源于开封祥符县。其特点是唱腔婉转悠扬，行腔流畅，感情细腻，既有北方戏的粗犷，又不失南方戏的委婉。祥符调在表现幽默、讽刺、思念等情感时尤为擅长，被誉为豫剧的“母腔”。 豫东调：主要流行于河南东部地区，唱腔慷慨激昂，节奏明快，富有感染力。豫东调在表现悲壮、激愤、豪迈等情感时，具有独特的魅力，其高亢的唱腔常常能够点燃观众的热情。 豫西调：发源于河南西部山区，唱腔粗犷有力，刚劲奔放，多用高腔，具有强烈的地域特色。豫西调的唱腔多用于表现英雄人物的豪情壮志，以及惊心动魄的场面，其高亢激越的旋律，常常能让听者心潮澎湃。 沙河调：主要流行于河南中部沙河一带，唱腔委婉动听，细腻传神，尤其善于表现女性角色的情感世界。沙河调的唱腔温婉柔美，既有抒情的悠长，又不失婉转的细腻，能够将人物的内心世界刻画得淋漓尽致。 这四大声腔，如同豫剧的四支鲜活的血液，共同滋养着这门艺术，使其在不同的地域、不同的情感表达中，呈现出丰富多样的艺术魅力。 “唱念做打”，塑造活灵活现的艺术形象 豫剧的表演，讲究“唱念做打”四功的有机结合，缺一不可。 唱：即歌唱，是豫剧表演的核心。豫剧的唱腔，以高亢激越、情感饱满为主要特点，善于通过腔调的变化来表达人物的喜怒哀乐。无论是慷慨激昂的史诗咏叹，还是细腻委婉的情感抒发，都能够在唱腔中得到淋漓尽致的展现。 念：即念白，是豫剧语言艺术的重要组成部分。豫剧的念白，既要符合人物的身份、性格，又要与唱腔、表演融为一体。它或抑扬顿挫，或娓娓道来，或疾言厉色，都能够生动地刻画人物的内心世界。 做：即表演，包括手、眼、身、步等一切身段动作。豫剧的做功，讲究程式化与生活化的结合，既有传统戏曲的规范动作，又融入了生活中的真实情感与动作。每一个眼神，每一个手势，都蕴含着丰富的表演信息。 打：即武打，是豫剧表现战斗场面、英雄人物的重要手段。豫剧的武打，讲究功架扎实，动作干净利落，既有惊险刺激的技巧，又不失艺术的韵味。 这四功的完美融合，使得豫剧的每一个角色都鲜活起来，栩栩如生，仿佛就站在观众的眼前，与观众进行着心灵的对话。 经典剧目，传承千年的传奇故事 豫剧的魅力，很大程度上体现在其丰富的经典剧目之中。这些剧目，涵盖了历史演义、神话传说、民间故事、社会生活等方方面面，每一个故事都充满了人情味与哲学思考。 《花木兰》：讲述了女扮男装替父从军的传奇故事，歌颂了中华民族的忠孝节义精神。花木兰的英勇无畏，对父的孝顺，对国家的忠诚，都通过豫剧的唱念做打，展现得淋漓尽致。 《穆桂英挂帅》：塑造了巾帼英雄穆桂英的艺术形象，表现了女性在国家危难之际，挺身而出的伟大精神。穆桂英的刚毅果敢，智慧过人，是无数观众心中的榜样。 《铡美案》：一个家喻户晓的民间故事，揭露了封建社会的黑暗与不公，歌颂了包拯的清正廉洁。陈世美的贪婪无耻，秦香莲的善良隐忍，都通过豫剧的表演，引起了观众强烈的共鸣。 《白蛇传》：一个流传千年的爱情传说，讲述了白娘子与许仙的悲欢离合。他们的爱情，跨越了人妖的界限，充满了浪漫与凄美，常常让观众为之动容。 《对花》：一首充满生活气息的民间小调，通过男女对唱的形式，展现了青年男女纯真美好的爱情。歌声中洋溢着甜蜜与喜悦，是豫剧中最受欢迎的折子戏之一。 这些经典剧目，不仅是豫剧艺术的瑰宝，更是中华民族传统文化的生动载体，它们以引人入胜的故事，跌宕起伏的情节，感人至深的表演，触动着观众内心最柔软的地方。 豫剧的传承与发展：在守正创新中焕发新生 作为一门古老而又充满活力的艺术，豫剧在历史的演进中，从未停止过探索与创新的步伐。从老一辈艺术家的薪火相传，到新一代豫剧人的锐意进取，豫剧始终保持着旺盛的生命力。 改革开放以来，豫剧更是迎来了发展的春天。一大批优秀的豫剧作品问世，不仅在国内赢得了广泛赞誉，更走向了国际舞台，让世界感受到了中国戏曲的独特魅力。从传统戏的挖掘整理，到新编剧目的创作排演，豫剧人始终在继承传统的基础上，不断注入新的时代元素，使其更贴近生活，更符合当代观众的审美需求。 “中国豫剧大词典”这部书籍，正是对豫剧艺术的一次全面而深入的挖掘与梳理。它如同一面镜子，映照出豫剧千年的发展历程；又如同一个宝库，珍藏着豫剧艺术的精华；更像是一座桥梁，连接着过去与未来，引领着人们走进豫剧的艺术世界，去感受那份来自黄河之滨的深厚底蕴与独特魅力。 通过这部“大词典”，我们可以了解到豫剧的每一个声腔的特点，每一位名家的艺术风格，每一个经典剧目的故事梗概，以及豫剧在历史长河中的每一次演变与创新。它不仅是豫剧研究者、爱好者不可多得的案头必备，更是每一个热爱中国传统文化的人，了解豫剧，走进豫剧的绝佳窗口。 豫剧，这颗在中国艺术星空中闪耀的宝石，正以其独特的魅力，跨越时空的界限，感动着一代又一代的人们。而“中国豫剧大词典”，则为我们打开了一扇通往这片艺术宝藏的门户，让我们得以更深切地体会，这流传千年的艺术瑰宝，所蕴含的无尽的魅力与深邃的文化内涵。它是一次视听的盛宴，更是一次心灵的洗礼，让我们在悠扬的唱腔，生动的表演，跌宕的情节中，感受到中华民族深厚的文化底蕴与不朽的艺术生命力。

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说实话，我一开始有点担心，这么厚重的一部“大词典”，会不会充斥着大量晦涩难懂的专业术语，让非科班出身的普通观众望而却步？但实际阅读体验完全打消了我的顾虑。编纂者在处理专业术语时，采取了一种非常高明的“多层次解释”策略。对于每一个行话，比如“火耗”、“垛板”、“亮相”等等，它不仅给出了最核心的定义，还会用通俗易懂的语言来阐释它在舞台实践中的实际作用和情感意义。比如，解释“摔板”时，它不仅描述了动作，还深入探讨了这一动作在烘托特定剧情高潮时的戏剧效果，这种“是什么”与“为什么”的结合，使得即便是初次接触豫剧的朋友，也能快速建立起感性认知和理性理解的桥梁。这种由浅入深的教学式引导，极大地降低了普通读者走进豫剧艺术殿堂的门槛。

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如果让我用一个比喻来形容这本《中国豫剧大词典》，我会说它就像是一张高清晰度的卫星地图，而我之前拥有的那些资料，顶多算是几张零散的手绘草图。它的覆盖面之广、信息密度之高，简直令人叹为观止。我惊喜地发现，即便是那些被学术界长期忽略的、只在特定县市流传的小剧目和特色唱腔，在这本词典里也能找到清晰的条目和记录。这种对“大”而不失“细”的执着追求，体现了编纂团队的格局。它不仅关注了那些家喻户晓的经典剧目和名家大师，更将目光投向了豫剧艺术的广袤根基——广阔的基层舞台和无数默默耕耘的艺术家。这使得这部词典的价值超越了单纯的知识检索，上升到了对整个地方戏曲文化生态进行系统性梳理和保护的层面。拥有它，就像拥有了一把通往豫剧艺术宝库的万能钥匙。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面那浓郁的豫剧色彩与传统的纹饰交织在一起，仿佛一下子就把人拉进了那个充满锣鼓喧天、水袖飞扬的舞台。内页的纸张选择也看得出是经过精心挑选的，不仅触感温润，而且印刷的清晰度极高，即便是那些年代久远的剧照和老艺术家的手迹，都能看得真切。我尤其欣赏它在排版上的用心，每一个条目的字体大小、行距设置都恰到好处，长时间阅读也不会感到视觉疲劳，这对于一本工具书来说，简直是太重要了。很多工具书为了追求信息量而牺牲了阅读体验，但《中国豫剧大词典》在这方面做到了完美的平衡。那种厚重又不失精致的感觉，拿在手里就让人心生敬意，觉得这不仅仅是一部工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品。每次翻开它，都能感受到编纂者对豫剧艺术深沉的热爱和对文化传承的责任感。

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作为一个常年混迹于戏曲圈子的业余爱好者，我对于各种戏曲资料的渴求是近乎苛刻的。我手里也收藏了不少关于豫剧的各种地方志和零散的出版物，但都零零散散，不成体系。直到接触到这本词典，那种豁然开朗的感觉简直难以言表。它的体系结构极其严谨，从剧目、声腔流派、行当分工，再到重要的历史节点和著名演员的艺术生涯，几乎覆盖了豫剧艺术的方方面面。特别是对于一些流派之间的细微差别，书中往往能用非常精准且易懂的语言进行剖析，这对于我们想深入了解豫剧肌理的人来说，提供了极其宝贵的参照系。我曾为分辨某位老艺术家的早期和中后期唱腔风格而苦恼许久，翻阅其他资料总是模棱两可，但在这本词典里，通过特定的术语和案例的对比，我终于找到了清晰的脉络。它的价值，绝不仅仅是词汇的简单罗列，更在于它构建了一个完整的豫剧知识宇宙。

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我必须得提一下这部词典在收录和考证方面的严谨性，这才是它最让我折服的地方。我们都知道，戏曲艺术，尤其是豫剧这种植根于民间的艺术形式，在历史流传中难免会有各种口头传说和版本差异。但翻阅这部词典时，我发现编纂团队显然是下了大功夫进行实地调研和跨领域交叉验证的。对于那些存疑的剧目名称、生僻的道白用语，它不仅提供了主要的解释，还常常会附带上“另有说法”或“根据某某地方戏校资料记载”等注释，这种尊重历史、力求客观的态度，在当前的出版物中实在难得。这使得它不仅仅是一部供人查阅的工具书，更像是一部具有研究价值的史料汇编。即便是对于一些已经失传的剧目或唱腔片段，词典也能通过旁征博引的方式，勾勒出其大致的面貌，这份敬畏之心，令人肃然起敬。

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历史、文化、基本功、民风民俗、演化史

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