A盲文小学五年制音乐(简谱)第四册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787107126956

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• 盲文教材
• 小学音乐
• 简谱
• 五年级
• 第四册
• 音乐教育
• 视障
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• 音乐学习
• 基础乐理

《乐理入门与基础和声》 内容概述： 本书旨在为音乐初学者和有一定基础的学习者提供一套系统、深入的乐理知识和基础和声学教程。全书结构严谨，内容涵盖了音乐理论的核心要素，从最基础的音高、节奏概念，逐步深入到调性、和弦的构成与连接，最终涵盖了基础的曲式分析。本书强调理论与实践相结合，旨在帮助读者不仅理解音乐的“是什么”，更理解音乐的“为什么”和“如何做”。 第一部分：基础乐理 第一章：音的本质与记谱法 本章首先探讨声音的物理特性，解释音高、音色、响度的概念。随后详细介绍五线谱的结构，包括五线、加线、谱号（高音谱号、低音谱号、中音谱号的实际应用与转换）。重点解析中央C在不同谱号中的位置。 音的名称与唱名系统被清晰界定，探讨十二平均律与纯律的区别，并简要介绍历史上的音律演变。本章深入讲解节奏的构成，包括拍号、小节线、全音符、二分音符、四分音符及更小的音符时值，以及附点、三连音等特殊时值。休止符的用法与记写规范也在本章详尽阐述。 第二章：调性系统与音程 本章聚焦于调性系统的构建。详细解析大调与小调的音阶结构，区分自然大调、和声大调、旋律大调（上行与下行）的音级关系。重点区分大小调的导音功能。 自然音级、变化音级（升降记号）的用法和在谱面上的位置被规范化。本章的核心内容在于音程的分析，涵盖度量（如大二度、增四度）和性质（如纯、大、小、增、减）。熟练掌握音程的转位及其在和声中的作用是本章的学习目标。 第三章：调式与关系调 深入探讨大调和小调的关系，讲解同主音大小调、关系小调的概念。本章详细介绍移调的原理和方法，包括转调记号的运用。 随后，本章扩展至更广阔的调式世界，系统介绍七种自然大调式（如艾奥尼亚调式、多利亚调式、弗里吉亚调式等）的音高特征和不同音响色彩。理解调式在不同音乐风格中的应用，特别是爵士乐和民谣音乐中调式的回潮。 第二部分：基础和声学 第四章：和弦的构成与功能 本章标志着从单音音乐进入多声部音乐的领域。详细讲解三和弦的构成原理，区分大小三和弦、增三和弦与减三和弦。阐述和弦的原位与转位（第一转位、第二转位）的记法和音响特点。 功能和声理论在本章得到初步介绍，明确主和弦（T）、属和弦（D）、下属和弦（S）的基本功能，及其在终止式中的核心作用。 第五章：七和弦的扩展与连接 本章将和弦的复杂性提升一个层次，专注于七和弦的构建与分析。详细解析大七和弦、小七和弦、属七和弦、半减七和弦和减七和弦的音高结构。重点分析属七和弦的导向性和解决倾向。 基础和弦连接规律在本章得到详细论述。包括T-S-D-T 的基本进行，以及如何使用转位和弦使低音线条更加流畅。讲解和弦的替代、分解和弦在织体中的应用。 第六章：和声的解决与终止式 本章聚焦于和声的逻辑性与终止感。系统讲解完全终止式（正终止）、不完全终止式、伪终止式（Plagal Cadence）和半终止式（Half Cadence）的结构和听感效果。分析导七和弦（Leading-tone Seventh Chord）在解决不协和性中的关键作用。 第七章：序进与装饰手法 深入探讨和弦连接中的序进（Progression）技巧。解析级进（Stepwise Motion）与跳进（Leap）在低音线条中的运用。本章还引入了基础的装饰和声手法，如经过和弦（Passing Chords）、邻和弦（Neighboring Chords）和悬挂和弦（Suspension），使音乐织体更加丰富而不失逻辑。 第三部分：基础曲式与分析 第八章：单乐段的构建 本章将理论知识应用于实际的音乐结构分析。首先定义乐段的概念，解析乐段的内部结构，包括呈示部（Presentation）、发展部（Development）和结束部（Concluding Part）。讲解动机（Motive）的展开技巧，如模模仿、移位、增值与减值。 第九章：复乐段与曲式基础 介绍复乐段（Compound Period）的构成，区分正乐段与派生乐段。探讨常见的二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）的结构特征。结合实例分析常见民谣和奏鸣曲式中的片段如何运用所学的乐理与和声知识。 附录： 提供常用记号的索引，常用调性关系速查表，以及针对练习的和弦图表。 适用对象： 音乐学院附中、中等专业学校音乐专业的学生；计划参加音乐等级考试或音乐理论初级认证的自学者；希望系统提升音乐素养的业余音乐爱好者；以及对和声学感兴趣的器乐演奏者和声乐演唱者。 本书强调实践性，每一章节后附有大量听写、视唱练耳和和声分析的习题，确保学习者能够将理论知识有效地内化为音乐感知能力。

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这套乐理教材的编排着实让人眼前一亮，尤其是在基础知识的呈现上，作者显然花了不少心思去打磨。比如对于音程和和弦的讲解，不再是枯燥的罗列公式，而是结合了一些富有画面感的比喻，让初学者也能迅速抓住核心概念。我记得有一章讲到三和弦的转位时，它居然把听感上的色彩变化描述得像是在描述不同光线的明暗过渡，这种细腻的笔触确实提升了学习的趣味性。另外，练习曲的选择也十分巧妙，它们并非是那些陈旧的、只为考察技巧的曲目，而是经过精心挑选，能恰当地将本单元所学的知识点融入其中，让学生在弹奏中自然而然地巩固了所学。我特别欣赏它在节奏型变化上的处理，它没有一股脑地堆砌复杂的节拍，而是循序渐进，从最简单的二拍子过渡到复合拍子，每一步都走得稳健而扎实，让人感觉每翻过一页都是一次可靠的进步。

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从一个家长的角度来看待这本教材，我最看重的是它的“承接性”和“家庭互动性”。很多时候，孩子在学校学了新知识，回家后家长辅导起来常常因为教材衔接不上而感到困难。但这本五年级的书，它对前四年级知识的复习和巩固做到了无缝衔接，没有突然的知识断层。更关键的是，它提供了一些非常适合家庭协作完成的小项目，比如“自编简单的二部和声小段”或者“为熟悉的儿歌设计简单的伴奏型”。这些设计鼓励了孩子和家长一起参与到音乐创造中，而不是单方面的知识灌输。我发现，通过完成这些富有创造性的作业，孩子对音乐的内化程度明显加深了，不再是死记硬背，而是真正有了“运用”音乐的能力。这种强调实践和互动的理念，是现代音乐教育不可或缺的一部分。

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坦白说，作为一名有着多年音乐教学经验的老师，我对市面上很多教材的实用性是持保留态度的，但这一册书（五年制音乐，简谱版）在实际课堂应用中的表现，超出了我的预期。最让我赞赏的是它对“听辨能力”的培养，这是很多教材容易忽略的环节。它不是简单地让学生“看谱识音”，而是设计了一系列的小游戏和听力练习，比如“听音找和弦”或者“节奏模仿”，这些活动的设计非常贴合小学生的认知特点，既有趣味性，又兼顾了训练的科学性。特别是关于曲式结构的分析部分，它用图示的方法将复杂的结构（如呈示部、再现部）画成类似“建筑蓝图”的结构图，极大地降低了理解难度。我发现我的学生们不再把音乐看作是一堆音符的堆砌，而是开始理解其内在的逻辑和结构美感，这才是音乐教育的真正价值所在。

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我是一个对教材排版和视觉设计很挑剔的人，如果内容再好，但看起来像一本“说明书”，我可能就提不起兴趣去翻。然而，这本教材的视觉设计简直是教科书级别的典范。它的色彩运用非常克制而高级，没有那种刺眼的、为了吸引眼球而乱用的饱和色，取而代之的是柔和的米白底色和清晰的黑色印刷，这对长时间阅读和练习是非常友好的。更值得称赞的是，简谱和五线谱（如果涉及）的对照设计，它们在版面上的布局是经过深思熟虑的，相互参照清晰，互不干扰。小标题和重点提示采用了不同字重和字体的组合，使得学习重点一目了然。对于五年级的孩子来说，这种清晰的视觉引导，能有效减少他们在查找信息时产生的挫败感，让学习过程本身变成一种享受。

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翻阅此书时，我最大的感受是它对“音乐文化渗透”的用心。它没有局限于纯粹的技巧训练，而是巧妙地在章节的介绍或拓展阅读中，穿插了一些关于音乐史的小故事或者不同风格音乐的简要介绍。比如，在讲解某种特定的节奏型时，它会配上一张与该节奏相关的民间音乐的图片，并附带一段不超过百字的介绍，说明这种音乐的地域特色和历史渊源。这种“润物细无声”的文化教育方式，极大地拓宽了学生的视野。它让孩子明白，他们正在学习的不仅仅是一套符号系统，而是人类悠久而丰富多彩的艺术表达方式。这种宏观视角的引入，对于培养学生对音乐发自内心的热爱与尊重，比任何严苛的练习都更为有效和长远。

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