《东方美术论》不仅是一部以视觉艺术作品为研究对象的美术史著作,还讨论了美术作品背后所内含的东方历史创作背景,并以中国本土美术为土壤和参照,详细分析了日本美术得以不断衍进和发展的文化环境,并由此剖析,投射到孕育了伟大艺术作品的学术、文学领域。
主要内容包括:第一章,序说;第二章,中国美术;第三章,日本美术;第四章,美术的伦理性;第五章,总说。
作者简介:
金原省吾(Kinbara Seigo,1888—1958),日本著名美学家、美术史家。早稻田大学文学博士,曾任教于日本美术学校(现东京艺术大学)、帝国美术学校(现武藏野美术大学)、新瀉大学等。著述《中国美术史》《日本美术论》《东方美术论》《唐代的绘画》《东方绘画》等十余部,影响深远。傅抱石留学日本期间曾在金原门下学习美术史论,并翻译其《唐宋之绘画》《中国上代画论研究》等著作。
译者简介:
骆晓,中国美术学院艺术学理论博士研究生,主要从事中国书画理论、中国思想史与绘画、中日美术史比较研究。硕士期间曾赴东京艺术大学交换学习,研究中日墨戏与禅宗画历史,撰有《宋代墨戏概念及其与公案禅的共生模式研究》。
感谢豆瓣读书,让我第二次获赠书。 这本浙江人民美术出版社出版的《东方美术论》,作者是日本美学家金原省吾。说实话第一章有些难懂,作者也总是以“贬低”中国美术来“抬高”日本美术这种姿态让人难免觉得不舒服。 在序说“表现的后退”里,有一段对“寒冷之美”的见地:为什...
评分首先要向豆瓣读书的团队道歉,第一次参与评书的我就延迟了。 金原省吾既有艺术实践又能著书理论,还培养了不少近代日本、中国的杰出艺术家,可谓是一个全能型的日本艺术大家。 中日关系源远流长,在近代中国艺术史中,中日的艺术理论和艺术实践的交流可以说达到了历史上的巅峰...
评分我对日本美术的粗浅印象,来自于在网上广为流传的浮世绘《神奈川冲浪里》,来自村上春树的《刺杀骑士团长》,来自读书时在课本上看到的枯山水等日式庭院景观。这些印象是散乱的,没有统一。 在读了《东方美术论》后,我对日本艺术有了一点初步的了解,形成了一点整体的概念。日...
《东方美术论》给予我的,不仅仅是知识的增长,更是一种审美情趣的升华。我一直认为,艺术是民族灵魂的缩影,而这本书则恰恰证明了这一点。它不仅仅罗列了大量的艺术作品和流派,更重要的是,作者深入挖掘了这些艺术形式产生的社会背景、哲学思想以及审美观念。读到关于中国书法的部分,我才真正理解了“力透纸背”的含义,那不仅仅是笔墨的晕染,更是写书人内在精神力量的展现。从王羲之的行云流水,到颜真卿的雄浑磅礴,再到苏轼的文人气息,每一个时代的书法大家,都用他们的笔墨,书写着时代的精神风貌。书中对印度雕塑的分析也让我大开眼界,那些姿态各异、表情生动的神像,不仅仅是宗教的象征,更是对生命、对宇宙的独特理解。作者并没有简单地将这些艺术形式进行比较,而是试图理解它们各自的独特性和内在逻辑。这种尊重和包容的态度,让我更加欣赏东方艺术的多样性。每次阅读,都仿佛置身于一个巨大的艺术博物馆,让我流连忘返,思考良久。这本书无疑是我近期阅读中最具启发性的一部作品。
评分翻阅《东方美术论》,如同走进了一座巨大的艺术宝库,每一件展品都诉说着一段动人的故事。我一直对东方艺术中那种追求意境和神韵的特质感到着迷,而这本书恰恰为我揭示了其中的奥秘。书中对古代埃及壁画的解读,让我惊叹于那个古老文明对永恒的追求,以及他们通过艺术形式来沟通天地、祈求来生的智慧。作者的叙述风格非常独特,既有学术的严谨,又不失人文的温度,能够将复杂的艺术史实和理论,转化为引人入胜的文字。我特别喜欢书中对藏传佛教唐卡的分析,那些色彩鲜艳、构图严谨的画面,不仅仅是宗教的描绘,更是艺术家对宇宙真理的探索和对信仰的表达。这本书让我更加热爱我的文化,也让我对世界其他地区的艺术有了更深的理解和尊重。
评分《东方美术论》这本书,宛如一位博学而温和的引路人,带领我穿越历史的长河,探索东方艺术的瑰丽。我一直对亚洲的文化艺术充满兴趣,但总是觉得隔着一层朦胧的面纱。这本书则恰恰填补了我知识上的空白,并且以一种非常易于理解的方式,将复杂的艺术理论和历史脉络呈现在我的眼前。书中关于波斯地毯纹样的分析,让我惊叹于古代工匠们将几何图案与自然元素巧妙融合的智慧,每一根丝线都凝聚着对美的极致追求。阅读过程中,我仿佛能听到古老的回响,感受到不同文明之间艺术的碰撞与交融。作者的叙述方式避免了枯燥的学术语言,而是充满了人文关怀和艺术热情,这使得阅读过程本身就成为一种享受。我特别喜欢书中对印度佛教造像的解读,它不仅仅是宗教的描绘,更是艺术家对神性、对精神世界的理解和升华。这本书让我更加热爱我的文化根源,也让我对世界其他地区的文化艺术有了更深的敬意。
评分初读《东方美术论》,便被其深邃的思想和广阔的视野所吸引。我一直对东方艺术的“意象”之美情有独钟,而这本书对此进行了系统而详尽的阐述。它不只是简单地展示图片,而是深入探讨了符号、象征以及艺术作品所承载的深层含义。书中对中国古代青铜器纹饰的解析,让我看到了那个遥远时代人们对神灵的敬畏,对自然的崇拜,以及对秩序的追求。那些繁复而精美的纹样,并非简单的装饰,而是承载着古老文明的密码。作者的文字极富感染力,能够将抽象的概念转化为具体可感的艺术体验。我喜欢书中对艺术作品的品读,它不仅仅是描述,更是引导我如何去“看”,如何去“感受”。例如,对于一幅山水画的解读,作者能够从构图、笔墨、色彩等多个角度,揭示出画家内心的情感世界以及对自然的体悟。这让我明白,真正的艺术欣赏,是需要用心去体会的,是需要与作品进行精神上的共鸣的。
评分《东方美术论》这本书,为我提供了一个全新的视角来审视和理解东方艺术。我一直觉得,东方的艺术风格与西方有着显著的不同,而这本书则系统地阐述了这种差异的根源。书中对中亚细亚古代文明艺术的解读,让我看到了丝绸之路上不同文化相互碰撞、融合的生动景象。作者的笔触细腻而富有感情,能够将历史的厚重感和艺术的生命力完美地结合在一起。我喜欢书中对不同艺术形式的比较,它并非简单的罗列,而是深入挖掘了它们各自的文化背景、审美取向以及哲学内涵。例如,对日本浮世绘与中国工笔画的对比,不仅展示了画面上的差异,更揭示了艺术家对待生活、对待瞬间的态度。这本书让我更加热爱我所处的文化环境,也让我对世界其他地区的艺术有了更深的理解和尊重。
评分《东方美术论》是一本让我受益匪浅的书籍。我一直对东方艺术中那种内敛而深沉的美学风格情有独钟,而这本书则为我提供了深入了解这一切的绝佳途径。它不仅仅是知识的堆砌,更是一种思维方式的启迪。书中对中国古代玉器艺术的品鉴,让我领略到了一种将物质与精神融为一体的极致追求,那些温润的玉石,承载了多少历史的印记和文化的传承。作者的文字充满智慧与洞察力,能够将复杂的艺术理论用通俗易懂的方式阐释出来,让即使是初学者也能轻松领略东方艺术的魅力。我特别欣赏书中关于“气韵生动”的论述,这不仅仅是中国绘画的最高境界,更是东方艺术精神内核的体现。这本书让我更加热爱自己的文化,也让我对世界其他地区的艺术有了更深的敬意和欣赏。
评分翻开《东方美术论》,仿佛踏入了一个宏大而古老的精神花园,每一页都散发着历史沉淀的芬芳。我并非美术史的专业人士,只是一个对东方艺术怀有深深好奇心的普通读者,而这本书恰好满足了我对这片神秘土壤的探索欲。从古代文明的起源,到各个朝代艺术风格的演变,作者以一种流畅且引人入胜的方式,为我描绘了一幅幅波澜壮阔的画卷。书中对不同地域、不同民族在艺术创作上的独特理解和表达方式进行了深入的剖析,让我得以窥见东方艺术背后那丰富多元的文化肌理。我特别着迷于书中对于“意境”二字的解读,它不仅仅是画面上的留白,更是艺术家内心世界的映射,是观者与作品之间无声的对话。通过作者的引导,我开始学会欣赏那些看似简约却蕴含无穷深意的山水画,感受那些线条之间流淌的生命力,理解那些色彩背后所承载的哲学思考。阅读此书的过程,就像是在与千年的艺术灵魂进行交流,每一次翻页,都像是推开了一扇通往智慧殿堂的大门。它拓展了我对美的认知边界,让我明白,美并非只有一种固定的形态,东方艺术以其独特的视角,展现了另一种深邃而迷人的世界。
评分《东方美术论》为我打开了一扇通往东方艺术深邃世界的大门。我一直认为,艺术是文化的载体,而东方艺术更是承载了千年的智慧与哲学。书中对日本庭园艺术的介绍,让我领略到了一种将自然之美与人工设计完美结合的极致境界,每一块石头、每一片植被,都经过了精心考量,旨在营造一种宁静致远的禅意氛围。作者的叙述语言细腻且富有诗意,能够将冰冷的艺术理论赋予生命。阅读这本书,仿佛在与一位资深的艺术向导同行,他不仅指引我欣赏美,更教会我理解美背后的文化根源和哲学思考。我特别欣赏书中对不同地域艺术风格的比较与阐释,它让我清晰地看到了文化交流和相互影响的痕迹,也让我更加珍视东方艺术的独特性。这本书的价值,不仅仅在于知识的普及,更在于它能够激发读者对美的好奇心,对文化的热爱,以及对生活更深层次的探索。
评分在阅读《东方美术论》的过程中,我感受到了前所未有的震撼与启迪。我一直对东方艺术中蕴含的“天人合一”的思想颇感兴趣,而这本书则对此进行了深入的探讨。它不仅仅是展示艺术作品,更是试图解释这些作品背后所体现的哲学观念和世界观。书中对印度古代壁画的分析,让我看到了艺术家如何将宗教信仰、神话传说以及对生命本质的理解,融入到色彩斑斓的画面之中。作者的文字精准而富有洞察力,能够将复杂的艺术理论娓娓道来,让读者在轻松愉快的阅读中,获得深刻的理解。我尤其喜欢书中对中国瓷器工艺的介绍,从宋代的汝窑、官窑,到明清的青花、彩瓷,每一个时期都展现出独特的艺术风格和精湛的工艺水平。这本书让我明白,艺术不仅仅是视觉上的享受,更是精神层面的交流,是文化传承的纽带。
评分在阅读《东方美术论》之前,我对东方艺术的理解,可能还停留在一些泛泛的印象之中。比如,中国的水墨画,日本的和风美学,印度教的宏伟庙宇。但这本书,则像一把钥匙,为我开启了通往更深层次理解的大门。它并非简单地介绍作品,而是试图阐述一种“道”,一种东方人对待艺术、对待生活的态度。比如,书中关于“留白”的论述,让我明白了这不仅仅是画面上的空白,更是艺术家留给观者想象的空间,是一种“此处无声胜有声”的艺术境界。在品读书中对日本浮世绘的分析时,我才意识到,那些看似日常的市井生活画面,背后蕴含的是对瞬间之美的捕捉,是对短暂生命的情感投射。作者的笔触细腻而富有洞察力,能够将抽象的艺术理念,转化为生动形象的文字,让即使是初学者,也能领略到东方艺术的独特魅力。我尤其欣赏书中关于东西方艺术哲学差异的探讨,它让我更加清晰地认识到,不同的文化背景,会塑造出多么截然不同的艺术表达方式,而这正是世界文化的多样性所在。
评分先标注下,译者相当棒
评分作者对中国美术的评价,过于一刀切。“行有余力,则以学文。”为这句话加一星!希望今年的工作变化,能让我有所余力吧。
评分2020001
评分见书评
评分【豆瓣鉴书团】《东方美术论》读后,我对二战前中日韩的艺术发展史有了一些粗浅的了解。金原省吾对东方美术有自成体系的见解,这点是毫无疑问的,整本书的脉络都非常清晰连贯,结合译后记的导读,阅读起来没有太大的难度。当然,由于缺少对艺术史的了解,我并没有可靠的参考系来评价金原省吾的见解是否正确。我想,对于专业的研究者来说,本书的价值很大,有助于了解二战期间日本国内的美术理论,正如译者所说,“打开中日美术理论比较研究的大门”。本书内容中存在的问题,主要是原作者受时代、国别的影响造成的,译者对此也进行了提醒,翻译本身不存在问题,并且做了必要的注释。综合来看,这是一本研究价值很高的书,不过不太适合作为艺术史的入门书籍去读,这点需要读者们注意。 编辑上存在的一点问题是,配图不够全面,扣一星。
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