媒介生态学 : 艺术与技术文化中的物质能量 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海社会科学院出版社

作者:(英)马修•福勒

出品人:

页数:486

译者:麦颠

出版时间:2019-9

价格:98元

装帧:精装

isbn号码:9787552025521

丛书系列:媒体与技术哲学丛书

图书标签:

• 传播学
• 媒介
• 社会学
• 艺术
• 2019
• 物质性
• 新书记
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• 媒介生态学
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沉浸的迷宫：数字化时代的用户体验设计与文化心理 一、 导论：界面即世界——数字媒介的具身性与认知负荷 本书深入探讨了在信息爆炸的数字化浪潮中，人机交互界面（UI/UX）如何超越单纯的工具属性，成为重塑人类认知结构与社会行为的“文化器官”。我们不再是“使用”技术，而是“栖居”于技术之中。本书拒绝将数字界面视为透明的媒介，而是将其视为具有物质性、能量性和情感张力的场域。 我们将首先界定“沉浸”的本体论地位。沉浸不再是VR头戴设备所特有的状态，而是日常数字活动（如滚动信息流、使用即时通讯软件）中持续发生的、对现实感知的局部重构。这种重构依赖于精妙的界面设计，这些设计巧妙地管理着用户的注意力资源，并直接影响其认知负荷。 核心问题是：当界面设计追求“无感”与“流畅”时，它在多大程度上隐藏了背后的物质成本和伦理代价？本书将从媒介考古学的视角出发，追溯从早期图形用户界面（GUI）到当代扁平化、极简主义设计范式的演变，分析每一步迭代如何改变了用户对时间、空间和自我身份的感知模式。我们将特别关注“摩擦力”（Friction）的设计策略——何时需要增加摩擦以培养反思，何时又需要消除摩擦以促进效率。 二、 算法的审美学：推荐系统、数据拟态与情感劳动 在现代数字生态中，体验设计的主导力量不再是设计师的直觉，而是驱动推荐算法的隐形逻辑。本书的第二部分聚焦于算法如何介入并塑造文化消费和个体兴趣的生成过程。 我们提出了“数据拟态”（Data Mimicry）的概念，用以描述用户如何下意识地调整自己的行为和表达方式，以迎合算法的偏好，从而确保信息流的“健康”运行。这种拟态行为不仅是适应，更是一种对自身文化身份的主动裁剪。我们审视了那些旨在“激发”用户情感反应的设计模式——例如，“点赞”机制、实时通知和进度条——它们如何将社交互动转化为可量化的情感劳动。 通过对主流社交媒体平台、流媒体服务和电商网站的案例分析，本书揭示了“个性化推荐”背后的文化后果： 1. 兴趣茧房的物质性： 算法如何将兴趣从流动的探索过程固化为有限的、可预测的目录，并探讨这种固化对创造力的抑制作用。 2. 情感激发的设计（Affective Design）： 剖析界面如何利用认知偏差（如损失厌恶、确认偏误）来延长用户停留时间，将其转化为一种持续的、低强度的心理激活状态。 3. 透明度悖论： 探讨用户对算法运作机制的无知状态，以及缺乏对数据采集过程的感知如何削弱其主体性。 三、 具身化的数字身体：触觉、空间感与“在场”的重构 数字化体验虽然主要通过视觉和听觉进行，但其对身体的影响却是深刻的、具身的。本章将数字体验的分析场域扩展到触觉反馈、姿态控制和空间定位。 我们考察了触觉界面（如手机振动反馈、触控板的细微震颤）如何成为一种新的“语态”，它绕过语言和理性分析，直接作用于潜意识的情感调节。触觉反馈的设计不再是装饰，而是构建数字世界可信度的基础。 此外，本书对“空间感”在数字环境中的重构进行了详细考察。我们分析了移动设备界面如何将原本应是广阔的、多维度的数字信息压缩进一块二维平面，以及这种压缩如何影响用户对信息层级和重要性的判断。 滚动（Scrolling）的仪式性： 将无限滚动的行为解析为一种现代的、焦虑驱动的探索仪式，它模仿了搜寻的本能，但目标永远不可达。 手势的语言学： 探讨“捏合”、“滑动”、“双击”等手势如何内化为一种新的、无需言传的交流语法，以及这种语法的文化差异性。 通过对这些具身元素的细致入微的描述，本书旨在揭示，用户体验设计的最终目标是将技术工具转化为一种生理与心理的延伸，使我们对屏幕的依赖变得如同对呼吸的依赖一样自然而然。 四、 伦理的界面：分心、疲劳与数字主权的回归 在深入分析了沉浸的机制后，本书的收官部分转向了对体验设计伦理的批判性反思。当所有的设计都以“优化用户旅程”为名时，我们必须追问：这段旅程的终点究竟是谁的利益所在？ 我们重点分析了“分心经济”（Distraction Economy）的社会成本。持续的通知和中断不仅降低了工作效率，更从根本上侵蚀了深度思考和专注的能力。这并非技术故障，而是设计目标达成后的必然结果。 本书倡导一种“数字主权”的回归，主张设计应服务于用户的长期福祉，而非短期的参与度指标。这需要一种新的设计哲学，我们称之为“反思性设计”（Reflective Design）： 1. 可见的成本： 要求界面清晰地展示用户行为的代价，例如，通过能源消耗指示、或对用户注意力流失的直观反馈。 2. 意图的对齐： 鼓励设计者将“帮助用户实现其高阶目标”置于“最大化用户停留时间”之上。 3. “退出”的机制设计： 强调为用户提供清晰、无摩擦的退出、休息和断开连接的路径，将自主选择权交还给使用者。 结语：从沉浸到觉察——重塑我们的数字居所 《沉浸的迷宫》试图提供一套新的分析工具，用以理解我们与数字世界之间日益复杂、也日益隐秘的共生关系。它呼吁设计师、哲学家和普通用户共同参与一场关于“我们希望如何被技术塑造”的严肃对话。我们并非要逃离数字世界，而是要学会以一种更加清醒、更具批判性的眼光，去居住、去使用我们亲手建造的这个无处不在的界面迷宫。

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当我读到《媒介生态学 : 艺术与技术文化中的物质能量》这个书名时，我脑海中立刻被一股强烈的探索欲所点燃。这个书名本身就充满了哲学意味，它似乎在暗示，我们所处的文化世界，并非是纯粹由思想和观念构成的，而是与我们赖以生存的物质世界和能量流动紧密相连。我很好奇，作者是如何界定“媒介”的？它是否涵盖了从早期的人类语言、手势，到后来的文字、印刷品，再到今天的互联网、虚拟现实等所有信息传递的载体和系统？而“物质能量”在这个“媒介生态”中又扮演着怎样的角色？它是否是指艺术创作和技术发展过程中所消耗和转化的各种物理资源，例如能源、原材料？还是指信息传递过程中所蕴含的“动量”、“影响力”或者“情感能量”？我尤其关注书中关于“艺术与技术文化”的结合点。这本书是否会探讨，技术进步如何改变了艺术的物质载体和能量传递方式，从而影响了艺术的表达和接受？例如，数字技术的普及是否带来了“去物质化”的趋势，或者又催生了新的“数字物质性”？同时，艺术又如何在技术发展的过程中，引导或制约着物质能量的利用方向，注入人文关怀？我期待这本书能够为我提供一个全新的视角，去理解我们身处的文化环境，是如何在物质能量的流动中不断演化和重塑的。

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拿到这本《媒介生态学：艺术与技术文化中的物质能量》，我最先被它的书名所吸引。它不像许多技术类的书籍那样直接堆砌数据和算法，也没有将艺术仅仅视为情感的抒发。相反，它在“媒介生态学”这个宏大的框架下，将艺术和技术这两种看似独立又密不可分的文化现象，置于一个更广阔的物质与能量流动的视角下进行审视。我很好奇，作者究竟是如何将抽象的“物质能量”与具象的艺术创作、技术发展联系起来的？是关于某种媒介在传递信息时所消耗的物理资源，还是指代艺术作品在创作、传播过程中所蕴含的精神力量？亦或是两者兼而有之，在现代社会高速运转的齿轮中，艺术和技术是如何共同塑造着我们感知世界的方式，又是如何反过来被物质能量的供给与消耗所塑造的？这本书的标题本身就带有一种哲学思辨的意味，让我迫不及待地想翻开它，去探寻那些隐藏在屏幕光亮、画布色彩、数字信号背后的深层逻辑，去理解技术进步和艺术创新如何共同构成我们当下复杂而迷人的文化景观，而这一切的基石，似乎都离不开那不断流转的物质与能量。我期待它能提供一种全新的观看世界的方式，将那些我们习以为常的文化表象，剥离开来，看到其背后更为根本的运作机制。

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初次接触这本书名《媒介生态学 : 艺术与技术文化中的物质能量》，我便被其所包含的宏大叙事和跨学科的视角深深吸引。我脑海中立即浮现出一个问题：当我们谈论艺术和技术时，我们通常关注的是它们的创意、功能或社会影响。但这本书似乎想要挖掘更深层次的东西——它们赖以存在的物质基础和能量流动。我很好奇，作者是如何理解“媒介”的？它仅仅是信息传递的工具，还是一个更复杂的生态系统，其中包含了物理载体、传输过程以及与之相关的能量消耗？而“物质能量”在这个生态系统中扮演着怎样的角色？它是否是指艺术创作和技术生产所必须消耗的自然资源，还是指信息在传播过程中所具有的“动量”和“影响力”？我尤其感兴趣的是，作者如何将“艺术”和“技术”这两个看似并行却又互相影响的文化领域，置于一个统一的“媒介生态学”框架下进行审视。这本书是否会探讨，技术的发展如何改变了艺术的物质形态和能量传递模式，例如，数字艺术对传统媒介的颠覆？反之，艺术的想象力又是否能够引导技术走向更可持续、更具人文关怀的发展道路？我期待这本书能够提供一种全新的思考方式，让我能够理解，我们所处的文化环境，实际上是由无数物质能量的交换和转化所构建的。

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这本书的标题，让我立刻联想到我们所处的这个信息爆炸、技术飞速发展的时代。而“媒介生态学”这个概念，则为我们提供了一个审视这个时代的全新视角。我非常好奇，作者是如何将“物质能量”这样一个物理学上的概念，引入到对艺术和技术文化的分析中的？它是否是在探讨，我们所使用的各种媒介，无论是传统的印刷品还是新兴的数字平台，其背后都离不开物质能量的消耗和转化？例如，一台电脑的运行需要电力，互联网的传输需要物理线路，而这些都需要消耗大量的物质资源。同时，艺术和技术本身，是否也蕴含着某种形式的“能量”？这种能量是纯粹的思想，还是也包含着情感的共鸣、创新的火花？我尤其感兴趣的是，这本书将如何阐述“艺术”和“技术”这两个维度在“媒介生态”中的互动关系，以及“物质能量”如何在其中扮演关键角色。例如，是否某些艺术形式更依赖于特定的物质能量载体？或者，技术的发展是否总是伴随着物质能量效率的提升或转移？我期待这本书能够为我揭示，在光鲜亮丽的艺术作品和日新月异的技术革新背后，那些看不见的物质能量流转是如何深刻地影响着它们的本质和发展方向。

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这本书的书名《媒介生态学 : 艺术与技术文化中的物质能量》，一下就抓住了我的注意力。它不像许多关于艺术或技术的书籍那样，仅仅关注内容本身，而是将它们置于一个更广阔的“生态”视角下审视，并且还强调了“物质能量”这一关键要素。这让我产生了极大的好奇心：作者究竟是如何理解“媒介”的？它是否不仅仅是信息的载体，更是一个包含着物质基础、能量流动和相互作用的动态系统？而“物质能量”在这里又扮演着怎样的角色？它是否是指艺术创作和技术发展过程中所必须消耗的物理资源，比如电力、原材料、计算能力？或者，它也包含了信息传递过程中所产生的“动量”和“影响力”，是那些能够驱动社会变革、影响人们思想的“能量”？我特别期待这本书能够深入探讨“艺术与技术文化”的交织之处。例如，技术的发展是如何改变了艺术的物质载体和能量传递方式的？数字艺术的兴起，是否在重塑着我们对艺术“物质性”的认知？反过来，艺术的想象力和创造力，又是否能够引导技术朝着更可持续、更符合人文价值的方向发展？我希望这本书能为我提供一种全新的分析框架，让我能够更深刻地理解，我们所处的文化景观，是如何在物质能量的不断流动和转化中，被塑造、被定义，并且不断向前发展的。

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翻阅这本书，我脑海中浮现出的是一个生动的画面：从古老的石刻到数字屏幕，媒介的演进本身就是一部物质能量的转化史。作者似乎在尝试回答一个根本性的问题：我们所处的“媒介生态”究竟是由什么构成的？它是否像一个生物系统一样，有着自身的物质基础、能量交换和生存法则？这本书让我开始反思，那些我们每天接触到的信息、艺术作品，它们是如何被“制造”出来的？其背后需要消耗多少电力、原材料，又产生了怎样的环境影响？更进一步，艺术在技术文化中的角色，是否不仅仅是内容的创造者，更是在这个物质能量流动的生态系统中，扮演着一种“调节者”或“催化剂”的角色？它能否引导我们更审慎地思考物质能量的消耗，能否在冰冷的技术逻辑中注入人文关怀？我对书中关于“能量”的论述尤为感兴趣，它是否指的是物理层面的能量，还是也包含了信息传递所蕴含的“意向性”或“情感能量”？这本书所构建的“媒介生态学”理论，是否能够帮助我们理解，为何某些艺术形式能够经久不衰，而另一些则迅速消亡？又或者，为何某些技术能够迅速普及，而另一些则难以落地？我期待它能为我揭示这些文化现象背后，那看不见的物质与能量的驱动力。

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这本书的书名，无疑在我的脑海中勾勒出一幅宏大的图景。它似乎在宣告，我们今天所处的时代，是技术与艺术深度融合的时代，而这一切的驱动力，又根植于物质与能量的流动之中。我迫不及待地想知道，作者是如何界定“媒介”的？它仅仅是信息的载体，还是更像是一个活的生态系统，不断地吸收、转化和输出物质与能量？而“物质能量”又该如何理解？它是指物理层面的能源消耗，还是也包含了信息传递过程中所产生的“动量”或者“影响力”？ 我尤其好奇，在“艺术与技术文化”这个交织的领域中，物质能量扮演了怎样的角色。艺术创作是否需要消耗特殊的“精神能量”？技术发展又是否在不断地寻求更高效的“物质能量”利用方式？这本书是否会探讨，随着技术的发展，媒介的形态和功能是如何演变的，而这些演变又如何反过来影响了艺术的创作和接受？例如，数字技术的普及，是否改变了艺术作品的“物质性”？又是否改变了我们感知和体验艺术的方式？我期待这本书能够提供一种批判性的视角，让我能够重新审视我们习以为常的文化现象，看到它们背后那些看不见的物质与能量的支撑与制约。

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在我看来，这本书的书名就如同一个引人入胜的谜题。“媒介生态学”本身就充满了探索的空间，而“艺术与技术文化中的物质能量”更是为这个探索增添了维度与深度。我很好奇，作者是如何将“物质能量”这样一个看似宏观、甚至有些物理学的概念，巧妙地融入到对艺术和技术的文化分析之中？它是否是在探讨，我们所创作和消费的文化产品，在物质层面上是如何被制造、传播和消亡的？例如，绘画颜料的来源、印刷油墨的化学成分、数字信号的传输媒介，这些都与物质能量息息相关。同时，艺术和技术本身，又是否在创造和传递某种“能量”？这种能量是物理的，还是精神的？是情感的，还是思想的？这本书是否会解析，技术进步如何改变了艺术的物质基础和能量传递方式？例如，从手绘到数字绘画，从胶片电影到数字电影，这种转变在物质能量的消耗与转化上，有着怎样的差异？又如何影响了艺术的表现力与传播范围？我希望这本书能够为我揭示，在看似抽象的艺术与技术文化背后，那些实在的物质能量流动是如何深刻地影响着它们的形态、发展和意义。

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这本书名《媒介生态学 : 艺术与技术文化中的物质能量》点亮了我内心深处的求知欲。我一直觉得，我们所处的文化世界，不仅仅是由思想和观念构成的，更是由实实在在的物质和能量所支撑的。这本书似乎就是来探讨这个“实实在在”的部分。我很好奇，作者所说的“媒介生态学”究竟是怎样的理论体系？它是否是将我们生活中接触到的各种信息载体，从古老的纸张到现代的屏幕，都视为一个相互关联的生态系统？而“物质能量”在这个系统中又扮演着怎样的角色？它是否是在讨论，艺术品的创作、传播和保存，以及技术的研发、应用和迭代，都需要消耗大量的物质能量？同时，这些艺术和技术活动本身，又是否会释放出某种形式的能量，例如，激发人们的创造力，改变社会的生产方式？我期待这本书能够深入分析，当艺术与技术相遇在“媒介生态”这个广阔的舞台上时，物质能量的流动是如何塑造它们的形态、功能和发展趋势的。例如，印刷术的出现，是否改变了知识的物质能量传递方式，从而深刻影响了艺术和技术的传播？又或者，数字技术的发展，是否在重塑着我们对艺术和技术的物质依赖和能量消耗的认知？我渴望在这本书中找到答案。

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坦白说，在阅读这本书之前，我对“媒介生态学”这个概念并没有一个非常清晰的认知。它听起来像是将生物学中的“生态系统”概念，迁移到了人类文化传播的领域。而“物质能量”的加入，更是让这个概念显得格外厚重和具有前瞻性。我很好奇，作者是如何将如此宏观的视角，具体地应用于分析艺术与技术这两个庞大而复杂的文化领域？这本书是否会深入探讨不同媒介形态（例如，印刷品、广播、电影、互联网）在物质能量消耗和传递效率上的差异？它是否会分析技术进步（例如，从蒸汽机到人工智能）如何改变了艺术的创作方式、传播渠道和接受模式，同时又反过来被艺术的想象力所驱动？我对书中关于“文化中的物质能量”的论述尤其好奇，这是否意味着作者认为，我们的文化产品，包括艺术和技术，都不仅仅是思想的载体，更是物理世界的实体，它们既消耗物质能量，也释放能量（例如，情感、思想、影响力）？这本书的分析框架，是否能够帮助我们更深刻地理解，为何我们会被某些艺术作品所打动，为何某些技术能够改变我们的生活方式？我希望它能提供一种全新的视角，让我能够跳出传统的艺术史或技术史的叙事，去审视它们背后更深层次的物质与能量的运作。

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“第三种”媒介生态学的路数，在媒介环境论之外引入“文学”或者“内容”（尤其偏电子组合和基于编码的逻辑组合）作为互动理论的成分，比较像是“内容是另外一种媒介”的思路。有很多比较有启发性的概念。

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德勒兹与圭塔里...

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“第三种”媒介生态学的路数，在媒介环境论之外引入“文学”或者“内容”（尤其偏电子组合和基于编码的逻辑组合）作为互动理论的成分，比较像是“内容是另外一种媒介”的思路。有很多比较有启发性的概念。

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